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martes, 14 de abril de 2026

ALEXANDER CALDER


En 1944, el escultor norteamericano Alexander Calder diseñó un juego de ajedrez realizado en madera pintada. Esta fue la pieza que Calder aportó a la exposición organizada por Marcel Duchamp, Max Ernst y Julian Levy en 1945 The Imagery of Chess, de la que hemos hablado en varias ocasiones.

El juego de ajedrez de Calder presenta una alternancia de colores infrecuente en la tradición (naranja contra azul) y es el único, que yo conozca, cuyos caballos son más grandes que los reyes y las damas (salvo quizá, algún juego ornamental de carácter etnográfico). Y de los pocos en que la dama es más alta que el rey. También tiene la peculiaridad de que los peones de los dos bandos son distintos.

Un ajedrez poco adecuado para jugar con él, por más que fuera el que conservó en su casa para tal efecto de los muchos que diseñara. 


FICHA TÉCNICA
ALEXANDER CALDER
ASSAMBLAGE CHESS SET AND BOARD, 1944
MADERA PINTADA. 45,72 x 45,72 (TABLERO)
FUNDACIÓN CALDER DE NUEVA YORK

jueves, 30 de enero de 2025

MAX ERNST. SURREALISMO. ARTE Y CINE

En el Círculo de Bellas Artes de Madrid se encuentra en exhibición la exposición Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine, que podrá visitarse hasta el 4 de mayo del presente año de gracia. El ajedrez, pese a no estar incluido en el título de la exposición, tiene una presencia importante en la muestra.

Lo primero que encontramos es el folleto que diseñó Marcel Duchamp para la exposición The Imagery of Chess, que organizaron al alimón Marcel Duchamp, Max Ernst y Julien Levy en la galería de este último en 1945. Duchamp empleó las siluetas de dos de las piezas (el rey y un alfil) del juego diseñado por Max Ernst en 1944, que puede verse también en la exposición.

Sobre The Imagery of Chess y Max Ernst hemos hablado largo y tendido en el blog. Aquí pueden leer algunas entradas.


Posteriormente, una de las salas de la muestra reúne varias obras relacionadas con el ajedrez realizadas o al menos relacionadas con Max Ernst.

En primer lugar hay tres piezas en bronce, diseñadas entre 1929 y 1930. Las piezas son un rey, una dama y un alfil. Aunque los comisarios lo han traducido como Rey, reina y loco. En fin, estábamos acostumbrados que en el cine, en la publicidad, en la pintura, se cometan frecuentes errores a la hora de componer posiciones ajedrecísticas. Uno pensaría que en museos y exposiciones serían más cuidadosos, pero va a ser que no.

Roi, reine et fou (Rey, dama y alfil), 1929/30. Colección particular. Stuttgart.

También hay un ejemplar del juego diseñado en 1944 para la exposición The Imagery of Chess, de la que ya hemos hablado. Ernst concibió su idea en Long Island, durante unas vacaciones, y creó un prototipo de escayola que posteriormente un carpintero tallaría en maderas de arce (para las piezas blancas) y de nogal (para las negras).

Las piezas están hechas de formas geométricas combinadas unas con otras.

Los peones son conos que se han rebajado en su parte media.

Las torres son conos truncados rematados por una sección esférica.

Los caballos, con forma de cuerno, fueron hechos encajando dos latas una dentro de otra y rellenando el espacio sobrante con yeso.

Los alfiles son los moldes de dos cucharas sobre dos conos truncados.

La dama combina, como las torres, conos truncados con una sección esférica. Es la pieza más grande del conjunto. Algo poco corriente porque suele ser el rey la pieza más alta de los juegos de ajedrez.

El rey es un cilindro cortado en diagonal sobre un cono truncado.

Las piezas están colocadas en expositores en una pared decorada con cuadrados blanquinegros.




En la misma sala podemos ver varias fotos del rodaje de la película de Hans Richter 8 x 8. A Chess Sonata in 8 Movements de 1957. En la película participaron como actores varios artistas de vanguardia. El matrimonio compuesto por Max Ernst y Dorothea Tanning protagonizó uno de los ochos movimientos del filme.

Yves Tanguy como alfil negro. Fotograma del rodaje de la película 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements de Hans Richter.

Dos instantáneas del rodaje de 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter

Otra instantánea de la película 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter

Nicolas Calas, Jacqueline Matisse, Richard Huelsenbeck, Enrico Donati y Marcel Duchamp (sentado) en un momento del rodaje de 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter

También encontramos una foto de Arnold Eagle realizada durante el rodaje de otra película de Hans Richter, Chess: Passionate Pastime: The Story of Chess over 5,000 years. La instantánea muestra a Marcel Duchamp jugando contra el GM norteamericano Larry Evans. Hay fotos de esta misma escena realizadas por Philippe Halsman que comentamos hace tiempo. No sabemos a ciencia cierta la relación de esta imagen con Max Ernst.


Por último, la exposición se cierra, en lo que respecta al ajedrez, con una célebre foto del matrimonio Ernst realizada por el fotógrafo Bob Towers en la casa de Max y Dorothea Tanning en Sedona (Arizona) en 1951.


Una ampliación de la misma cierra el espacio de la sala dedicada al ajedrez.








lunes, 15 de febrero de 2016

1.000 ENTRADAS, 1.000

Pues sí, Lector, hoy publicamos la entrada 1.000 del blog y lo vamos a celebrar con algo de beber y un feroz alegato contra el ajedrez, para no ser demasiado complacientes con nosotros mismos.

Ya hemos hablado aquí de «The Imagery of Chess», la exposición que organizaron al alimón Marcel Duchamp, Max Ernst y Julien Levy en la galería de este último en 1945. Obligatoriamente, todas las obras presentadas a esta exposición debían girar en torno al ajedrez. Cada artista pudo presentar lo que estimó oportuno: cuadros, esculturas, trebejos. Los poetas André Breton y Nicolas Calas decidieron presentar un juego de ajedrez que terminaría haciendo fortuna aunque las muchas versiones modernas olviden con frecuencia su origen: el Wine Glass Chess Set.

A Breton no le gustaba mucho el ajedrez, probablemente porque culpaba al juego de que Duchamp le dedicara tantísimo tiempo en vez de dedicarse a las cosas que Breton creía que debía dedicarse. Ya en «Los pasos perdidos» (Alianza editorial. Madrid, 1972) se quejaba amargamente de ello: «Ya lo sé, Duchamp no hace más que dedicarse al ajedrez y ya sería suficiente para él mostrarse un día inigualable en este juego». Su participación en la muestra parece pues una especie de ajuste de cuentas con el organizador principal, Duchamp, ya que no se entiende que aceptara participar en ella con una obra que de alguna forma era una enmienda a la totalidad del tema de la exposición.

La obra original se perdió y solo se conoce por una descripción aparecida en Newsweek en diciembre de 1944:
Del lado de los bromistas está el brebaje preparado por los escritores surrealistas Nicolas Calas y André Breton (cuyo manifiesto de 1924 marcó el nacimiento oficial del movimiento surrealista). Estos dos piensan que el ajedrez es un juego tonto e inútil, además de narcisista. Su tablero está hecho de espejos, para que los «narcisistas» de los jugadores puedan verse a sí mismos y las piezas son copas de vino de diferentes formas y tamaños. Las «negras» llenas de vino tinto; las «blancas», de vino blanco. Cuando un jugador captura una pieza «debe beber de forma simbólica la sangre de la victima». Breton y Calas también colgaron un manifiesto llamado Profanación cuyo corolario era: «es el juego lo que debe cambiarse, no las piezas».
A partir de esta descripción se han hecho varios intentos de reconstrucción. Por ejemplo, la que el noruego Anders Nordby incluyó en su instalación de 2012, significativamente titulada «Gambito de dama rehusado», realizada en la sala Standard de Oslo.


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La aportación de Breton y Calas a «The Imagery of Chess» había pasado bastante desapercibida hasta la publicacion de «The Imagery of Chess Revisited» (Larry List e Ingrid Schaffner; George Braziller Ed., 2005) donde también se proponía una reconstrucción de la obra.


Ignoro si la artista fluxus Takako Saito conocía la obra de Breton y Calas cuando realizó su Liquor Chess aunque probablemente no. El juego de Saito formaba parte de una serie, «Disrupted Chess», que requería de los jugadores que reconocieran los trebejos, todos iguales, mediante los sentidos. En el caso del licor, mediante el gusto, pero realizó otros para la vista, el tacto, el olfato y el oído. En esta entrada hablamos de su obra.


La industria terminó por recoger la idea y comercializar unos vasos de chupito en los que se han serigrafiado los perfiles de las distintas piezas. Perdida toda su carga simbólica, la obra de arte se ha convertido en vulgar mercancía. Pero me sirve para brindar con ustedes. ¡¡A su salud!!




sábado, 6 de julio de 2013

TANNING vs ERNST


La pintora surrealista Dorothea Tanning jugando al ajedrez contra su marido, el no menos surrealista Max Ernst, en su residencia de Sedona (Arizona) en 1948.

Como Tristan e Isolda, Tanning y Ernst se enamoraron durante una partida de ajedrez que disputaron en 1942. Ernst buscaba pintoras para una exhibición de mujeres artistas cuando visitó el estudio de Tanning y vio que de una pared colgaba una foto con un motivo ajedrecístico. Tras preguntarle si jugaba al ajedrez, la retó a una partida. Después de unos días de intensas partidas, Ernst se trasladó a vivir con ella.

Los dos artistas estuvieron muy interesados en el ajedrez y lo incluyeron con cierta frecuencia en su producción artística, como veremos a su debido tiempo. Lógicamente, participaron en "The Imagery of Chess", la exposición de 1945 en torno al ajedrez que organizaron al alimón Marcel Duchamp, Juien Levy y el propio Max Ernst y de la que hemos hablado aquí. Precisamente, en la fotografía están jugando con las piezas diseñadas en 1944 por Ernst especialmente para la muestra. Están torneadas en madera, con una altura que oscila entre los 4,5 cm de los peones y los 12,5 de la dama, que es la pieza más alta en el diseño de Ernst en lugar del rey, como suele ser habitual. El juego que vemos en la fotografía pertenece al Museo Max Ernst de Brühl, la ciudad natal del autor.


Ernst consideraba que una partida de ajedrez era una especie de escultura en movimiento en el que las formas de cada pieza se interrelacionaban en una suerte de ballet. 

La fotografía que estamos comentando inspiró un óleo sobre lienzo de la artista polaca Renata Wypych, titulado simplemente "Ajedrez". La verdad es que se echa de menos el marco.





viernes, 30 de septiembre de 2011

THE IMAGERY OF CHESS


La imagen que encabeza estas líneas es un collage de Dorothea Tanning compuesto a partir de tres fotografías realizadas por Julien Levy durante la exhibición de simultáneas a la ciega que el maestro belga George Koltanovsky ofreció en la galería "Julien Levy" de Nueva York con motivo de la exposición de arte "The Imagery of Chess".

La exposición fue organizada por Marcel Duchamp, Max Ernst y Julien Levy y en ella participaron, con obras que obligatoriamente giraban en torno al ajedrez, multitud de artistas de primera línea. Muchos de ellos diseñaron juegos de ajedrez y otros contribuyeron con obras de distinto caracter.

El 6 de enero de 1945, George Koltanowsky dio unas simultáneas a la ciega ante 7 personalidades del mundo del arte. Marcel Duchamp fue el encargado de realizar las jugadas en los distintos tableros, de cantar los movimientos que realizaban los simultaneados al maestro belga y de oficiar de árbitro. Además, diseñó el folleto de la muestra.


En el folleto, Duchamp incluyó una referencia a su propia obras al incluir uno de los diagramas de su libro "La oposición y las casillas conjugadas se han reconciliado!.

Varios de los simultaneados decidieron utilizar los juegos que se habían creado para la exposición. Koltanovsky, que como sabrán los que han leido sus artículos estaba dotado de un sólido sentido del humor, exclamó al ver los trebejos diseñados por los artistas: "¡Debe ser la primera vez en este tipo de exhibiciones que el jugador a la ciega tiene ventaja!"

Veámos con qué rivales se enfrentó el gran Kolty y los trebejos que eligieron para las partidas.

TABLERO NÚMERO UNO

El galerista Julien Levy. Está vacío porque Levy estaba tomando las fotos. Pese a ser el organizador, Levy eligió jugar con un modelo staunton tradicional que como es bien sabido no fue diseñado por Staunton sino por Nathaniel Cook.


El diseño original de Nathaniel Cook de las piezas Staunton

TABLERO NÚMERO DOS

El arquitecto, diseñador y escultor Frederick Kiesler, el único que obtuvo unas tablas, también se decidió por el modelo staunton.


Un diseño en plástico del clásico modelo Staunton

TABLERO NÚMERO TRES

Alfred Barr Jr., director del Museo de Arte Moderno de Nueva York.  Está jugando con las piezas diseñadas por Max Ernst en 1944 para la exposición y sobre un tablero especial, también diseñado por Ernst, en el que los distintos escaques tienen un código de colores que intenta resaltar su valor relativo, sea lo que sea lo que esto quiera decir.

El tablero "estratégico" diseñado por Max Ernst en 1944

TABLERO NÚMERO CUATRO

Xanti Schawinski, pintor y diseñador de la Bauhaus, quien, fiel a sus orígenes, está jugando en el modelo diseñado en la Bauhaus en 1924 por Josef Hartwig y del que se ha hablado largo y tendido en este blog.


El ajedrez de la Bauhaus diseñado por Josef Hartwig en 1924

TABLERO NÚMERO CINCO

El compositor Vittorio Rieti quien eligió otro diseño de Max Ernst.


Tablero y trebejos diseñados por Max Ernst en 1944


TABLERO NÚMERO SEIS

La artista Dorothea Tanning con un tradicional Staunton.


Diseño de Nathaniel Cook de sus piezas presentado en 1849 al registro de copy-right


TABLERO NÚMERO SIETE

El también artista Max Ernst, lógicamente con sus propios trebejos.


En el fotomontaje también podemos ver a Marcel Duchamp, en primer término realizando una jugada en el tablero de Alfred Barr, jr., y al simultaneador, sentado al fondo de la habitación de espaldas a los simultaneados.

En sucesivas entradas iremos mostrando gran parte de las obras presentadas a la exposición. La idea de "The Imagery of Chess" ha tenido un notable éxito y a lo largo de los años se han realizado otras exhibiciones basadas en el mismo concepto. Poco a poco también iremos dando noticia de ellas.