domingo, 14 de febrero de 2016

viernes, 12 de febrero de 2016

TÍTERES


Pintura mural de Miguel Peralta, miembro de la cooperativa artística gallega Cestola na Cachola, realizada en el madrileño barrio de Vallecas a principios de 2016. Pensada como homenaje a «La Barraca», la compañía de teatro universitario ambulante que crearan Federico García Lorca y Eduardo Ugarte en 1932, la actualidad ha querido que se convierta en homenaje a los titiriteros detenidos y encarcelados en Madrid en un rocambolesco episodio.

En la tartana donde van los títeres también van los trebejos del ajedrez. No en vano con unos y otros se representa «El gran teatro del mundo».



miércoles, 10 de febrero de 2016

LAS MANOS DE MARCEL DUCHAMP


Fotografía de las manos de Marcel Duchamp realizada en Nueva York por Alexander Liberman en 1959. Liberman fue un fotógrafo, pintor y escultor de origen ruso nacionalizado estadounidense que fue director editorial de la revista Vogue en los años 40 y 50.

Liberman sentía una especial predilección por fotografíar a sus colegas y reunió una impresionante colección de imágenes de los principales artistas del siglo XX que publicó en «The Artist and His Studio» (Random House Inc., USA, 1997)

La foto debió tomarse en el estudio de Marcel Duchamp situado en el número 120 Oeste de la calle 14, el estudio donde comenzó el ensamblaje de la que sería su última gran obra, Étant Donnés.

lunes, 8 de febrero de 2016

EL TABLERO POLÍTICO ESPAÑOL


Ilustración de Raúl Arias para el artículo del MI David Martínez «España entre la defensa berlinesa de Rajoy y la doble debilidad de Sánchez», publicado en El Confidencial el 6 de febrero de 2016, en el que el autor ensaya una aproximación a la crítica política desde la perspectiva de la estrategia ajedrecística. 


El autor del artículo retratado por el autor del blog en el XXII Open Internacional de Moratalaz en 2009

viernes, 5 de febrero de 2016

009-1

009-1 rematando la partida en gran estilo

Las fotografías que ilustran esta nota corresponden a la película 009-1 The End of the Beginning, realizada en 2013 como homenaje al cincuentenario de la publicación del manga del mismo nombre creado en 1963 por Shōtarō Ishinomori.

Ignoro si habrá un término japonés para definir el género de este film, mientras lo averiguo podemos definirlo provisionalmente como una distopía futurista de artes marciales gore con toques de erotismo sáfico y gran apoteosis zombi final. Como ven, la investigación artedrecística no siempre transcurre en un lecho de rosas.

El caso es que estamos en un mundo dividido en dos bandos irreconciliables donde una secretísima organización recluta a la agente 009-1 para realizar una no menos secreta misión. No me pregunten cómo ni por qué pero en un determinado momento la agente tiene que conseguir un mapa que guarda un acaudalado señor con pinta de hampón. En películas menos civilizadas esto se hubiera resuelto recurriendo a la violencia. Aquí no, aquí se jugaron la posesión del mapa al ajedrez. El mafioso se apostó el mapa y 009-1 su cuerpo serrano. Al final, si hubo violencia fue porque el malote tenía muy mal perder y no quiso entregar el mapa por las buenas.


Hirotarô Honda como Alan Lau encomendándose al morapio mientras pondera qué jugar

No se fien del aspecto angelical de 009-1, no es rubia natural. Además, es un peligroso cíborg capaz de repartir hostias como panes y lo mismo le plantifica una patada en el cielo del paladar al más encallecido de los yakuza que juega al ajedrez o incluso dispara proyectiles del calibre 38 a través de las tetas. De verdad.


Mayuko Iwasa en el rol de 009-1

Mención especial merecen los trebejos de inspiración faraónica que junto con el detalle decorativo de la loba capitolina demuestran que pertenecer a la mafia japonesa no está reñido, ni mucho menos, con la clase y el buen gusto artístico.




La película fue dirigida por Kôichi Sakamoto para Ishinomori Productions y Toei Channel en 2013.

miércoles, 3 de febrero de 2016

ALREDEDOR DE UN TABLERO


«Alrededor del tablero. Cuentos de ajedrez» es una antología que reúne 14 cuentos de temática ajedrecística escritos en español. Aunque hay alguna ausencia significativa, la selección reúne lo mejor que se había escrito hasta el momento en nuestro idioma sobre un tema en el que la literatura en español es menos prolífica que la anglosajona. En sus páginas autores poco conocidos conviven con pesos pesados como Juan José Arreola, Rodolfo Walsh o Cristina Peri Rossi y como en toda antología hay sus más y sus menos.

Además de los cuentos, el libro presenta una colección de partidas, seleccionadas y comentadas por David Vivancos Allepuz, autor también de uno de los relatos, que de una u otra forma se relacionan con lo narrado en las distintas historias, lo que contribuye a hacer atractivo el libro para el aficionado al ajedrez.

FICHA TÉCNICA

VV. AA.
ALREDEDOR DE UN TABLERO. CUENTOS DE AJEDREZ
SELECCIÓN DE VIVIANA PALETTA Y JAVIER SÁEZ DE IBARRA
PRÓLOGO DE JUAN PEDRO APARICIO
SELECCIÓN Y COMENTARIO DE PARTIDAS DE DAVID VIVANCOS
PÁGINAS DE ESPUMA. MADRID, 2005

lunes, 1 de febrero de 2016

JAQUE MATE



George Whiting Flagg fue un pintor estadounidense del siglo XIX especializado en retratos, escenas de género y composiciones históricas. Fue relativamente popular en su país anque pronto cayó en un olvido del que todavía no se ha recuperado.

El cuadro que presentamos fue realizado en 1836, cuando el autor tenía veinte años, y representa un tópico muy común en la pintura de género, una partida de ajedrez concebida como símbolo del compromiso matrimonial adquirido por los contendientes. Iconológicamente, la sanción de dicho compromiso siempre viene representada por la derrota del novio en el tablero. La gestualidad de los personajes, la mirada fija de ambas mujeres en el hombre que mira compungido la posición final, no deja lugar a dudas: la dama ha ganado. Ahora le toca a él dar el siguiente paso. El título del cuadro ratifica esta idea: «Los jugadores de ajedrez. Jaque mate».

No conocemos los nombres de los jugadores, pero dado que Flagg trabajó preferentemenre en Carolina del Sur, amen de la presencia de una criada negra presumiblemente esclava, podemos pensar que la pareja de ajedrecistas pertenece a la burguesía sudista que solo unas décadas después de pintado este cuadro vería cuestionado su modo de vida en la Guerra de Secesión.

Los trebejos que están empleando los personajes del cuadro parecen ser del tipo de los denominados «barleycorn» (grano de cebada) porque su decoración recordaba a dicho cereal. Estas piezas «barleycorn» eran originarias de Gran Bretaña, aunque también se fabricaron en Alemania, y fueron muy populares en los Estados Unidos en el siglo XIX. De hecho dos de los padres fundadores de los Estados Unidos, George Washington y Thomas Jefferson, poseían juegos de ajedrez de este tipo.



Estos juegos solían estar hechos de hueso o marfil torneado con los remates tallados a mano. Tradicionalmente para distinguir un bando del otro, las piezas de uno de ellos se teñían de rojo buscando que junto con las piezas blancas se representaran los colores de la bandera de San Jorge, la bandera de Inglaterra.

FICHA TÉCNICA
GEORGE WHITING FLAGG
THE CHESS PLAYERS - CHECK MATE, 1836
ÓLEO SOBRE LIENZO. 109,9 x 142,9 cM
NEW YORK HISTORICAL SOCIETY


viernes, 29 de enero de 2016

ANIMALES


Animals es un proyecto fotográfico del artista alemán Cristoph Meyer. Básicamente se trata de crear por medio de la manipulación digital de unas fotografías realizadas por el propio artista cinco animales antropomofos combinando las cabezas, y en algún caso las extremidades superiores, de los animales con cuerpos humanos. 

Meyer bautizó a sus creaciones intentado acentuar su personalidad. El felino ajedrecista que les presentamos hoy se llama Travis Latham.

miércoles, 27 de enero de 2016

VIENTO ROJO

Antes de escribir las novelas que le dieron merecida fama como maestro indiscutible del género negro en su versión hard boiled, Raymond Chandler había publicado una serie de relatos para editoriales pulp como Crime Magazine o Black Mask.

En estos relatos había ido afinando tanto la voz inconfundible de Philip Marlowe como el estilo que caracterizaría su producción posterior. Un estilo que huele a whisky de centeno y a pelirrojas de ojos seductores envueltas en aroma de sándalo; que suena como una big band o como el viento del desierto, un estilo tallado sobre un lenguaje resuelto a base de frases cortas y sonoras y significados rudos. 

Indisociable del caracter de Philip Marlowe está su afición al ajedrez. Prácticamente en todas sus novelas lo encontramos ante el tablero, nunca jugando, pero sí reproduciendo partidas clásicas, Capablanca y Steinitz eran sus favoritos, o intentando resolver un problema. 

De toda su producción pre-Marlowe, es en «Viento rojo» (Red Wind; Dime Detective Magazine, 1938) donde aparece por primera vez la afición por el tablero del detective protagonista, en este caso John Dalmas. Y lo hace con elementos que luego se repetirán en todo el ciclo de novelas. Marlowe es un solitario y también lo son sus prefiguraciones y no encaja con su carácter acudir al club o al pub a jugar. Pero en su apartamento siempre hay un tablero con un problema que necesita ser resuelto. Este hecho no deja de ser advertido por quienes visitan su vivienda, sean chicas en apuros...

Cerré la puerta, tiré el sombrero en una silla y la miré caminar hasta una mesita de jugar a las cartas en la que yo tenía dispuesto un problema de ajedrez que no había podido resolver. Una vez dentro, con la puerta cerrada, su pánico la había abandonado.
―Veo que juega al ajedrez —dijo, en el típico tono cauteloso, como si hubiera venido a ver mis grabados. Ojalá hubiera sido así.

...malos malísimos…

―Esta es una mesa para jugar a las cartas ―dijo―. Aquí hay algún payaso que juega al ajedrez. ¿Tú?
Tragué saliva.
―No juego exactamente. Solo jugueteo.
―Para eso hacen falta dos ―comentó con una especie de ronquera suave, como si algún poli le hubiera pegado alguna vez con una porra en la tráquea durante un interrogatorio de tercer grado.
―Es un problema ―aclaré―. No una partida. Mire las piezas.

…o policías desconfiados...

―Escuche ―dije mirando al suelo. Recogí otra pieza de ajedrez y le di vueltas entre los dedos―. Estaba resolviendo un problema de ajedrez ―dije―. Procurando olvidar lo ocurrido.

Humphrey Bogart interpretó a Philip Marlowe en la versión cinematográfica de «El sueño eterno» (The Big Sleep. Howard Hawks; Warner Bros, 1946) donde recibía la réplica de su mujer en la vida real, Lauren Bacall. Ambos eran aficionados al ajedrez, como puede verse en esta foto de la que carecemos de cualquier tipo de datos: autor, fecha, localización…



Más ajedrez en la obra de Chandler:

El sueño eterno (1939)
La ventana alta (1942)
La dama del lago (1943)
La hermana pequeña (1949)
El largo adiós (1953) Otra referencia aquí.
La historia de Poodle Springs (1959)

FICHA TÉCNICA
VIENTO ROJO
RAYMOND CHANDLER
LA VIOLENCIA ES LO MÍO. RELATOS 2
PENGUIN RANDOM HOUSE
TRADUCCIÓN DE JUAN MANUEL IBEAS

viernes, 22 de enero de 2016

PAWN TO INFINITY

Allá donde va, el hombre lleva consigo la guerra. Y todas las culturas se han expresado a si mismas con juegos que representan esa guerra, juegos de coraje y estrategia en los que gana quien es capaz de adentrarse más profundamente en los recovecos de la mente de su oponente. El ajedrez, el «juego de reyes», lleva esta simulación a su más sofisticado extremo.
Este texto aparecía en la contraportada de Pawn to Infinity, una antología de cuentos de ciencia ficción con el denominador común de que en su argumento está presente el ajedrez, editada por Fred y Joan Saberhagen en 1982. 

En ARTEDREZ hemos comentado 3 de los cuentos que la integran: «El gambito von Goom» de Victor Contoski; «La variante del Unicornio» de Roger Zelazny y «Medianoche en el reloj de Morphy» de Fritz Leiber. Alguno más caerá en el futuro, espero.




 FICHA TÉCNICA
PAWN TO INFINITY
FRED & JOAN SABERHAGEN (EDITORES)
ACE BOOKS. NUEVA YORK, 1982

miércoles, 20 de enero de 2016

GIMNASIA PARA LA MENTE


«Gimnasia para la mente» se titula esta fotografía del alemán Oliver Rath en la que aparece su compatriota la actriz Syita Fee Wegmann concentrada ante un tablero de ajedrez. 

Rath, fotobloguero de gran éxito, transita por un estilo desenfadado que se nutre de erotismo y humorismo casi a partes iguales y que se solaza en bordear la provocación, algo que en algunos sitios se ha definido como «hedonismo urbano».

lunes, 18 de enero de 2016

EL REY BLANCO


La lectura de «El rey blanco» deja desde el primer momento una clara impresión: todas las dictaduras se parecen. Poco importa el signo, la latitud o la época. En todas medra la misma caterva de déspotas despiadados, los mismos personajes esquivos, hoscos y sombríos; los mismos tristes arribistas incapaces de la menor empatía; en todas se da la misma deshumanización en las relaciones personales, la misma violencia, la misma burocracia, el mismo sin sentido.

«El rey blanco» es la segunda novela de György Dragomán, un escritor de la marginada minoría húngara de Rumanía, y transcurre en un innominado país que no resulta aventurado identificar con la Rumanía de los últimos años de Ceacescu. Su protagonista es Yata, un niño de once años hijo de un represaliado político. Él y su madre intentan sobrevivir en una sociedad que les ha estigmatizado y marginado desde la caída en desgracia del padre, hijo de un antiguo jerarca del régimen.

Estructurada en varios relatos que se pueden leer prácticamente de forma independiente, a lo largo de la novela vemos desfilar en toda su crudeza a los personajes descritos en el primer párrafo de esta nota. Y somos testigos de su tremenda violencia. La violencia de los jefes sobre los subordinados, de los hombres sobre las mujeres, de los profesores sobre sus alumnos, de los adultos sobre los niños, de los niños entre sí. Y por encima de todos, la violencia del sistema sobre el conjunto de la sociedad. Somos testigos de la lucha de madre e hijo por salir adelante privados del sustento que proporcionaba el padre ausente. Esta lucha les lleva a pedir la ayuda de un alto funcionario, un antiguo embajador, cuyas influencias le permitirían interceder por el padre. Pero acceder para ello, lamentablemente, exige un peaje.

El gigantesco apartamento del embajador es un extraño museo repleto de animales disecados, fósiles antiquísimos e idolillos africanos. Mientras el embajador intenta seducir a la madre, el niño es confinado a una habitación apartada para que no moleste. Aterrado, descubre un extraño autómata que le invita a jugar al ajedrez.

...entonces me di cuenta de que las piezas de ajedrez eran increíblemente extrañas, las negras estaban talladas en ébano, y las blancas en marfil, y todas ellas representaban algún monstruo, las blancas, esqueletos, las negras, demonios de cabeza humana y cuerpo animal, todas tenían en las manos lanzas y espadas así como hachas y cuchillos de filo serrado, los alfiles llevaban collares y cinturones formados de calaveras y huesos, orejas y manos humanas, todo tallado con absoluto detalle, la cara del rey blanco era exactamente igual que la del embajador...

Pronto, tanto la partida de Yata contra el autómata como la entrevista de su madre con el rijoso embajador toman un mal rumbo. El hijo va perdiendo pieza tras pieza frente a la máquina, la madre va siendo acosada y el pretendido cortejo se transforma en un intento de violación. Cuando Yata descubre que no puede evitar el mate en la siguiente jugada que ejecute el autómata, decide robar el rey de su adversario y huir por la casa en busca de su madre y abandonar la residencia del embajador. Ambos han fracasado en sus deseos, el niño no ha podido derrotar al autómata y su madre no ha conseguido ayuda para su marido, peor aún, su negativa a ceder ante las pretensiones del embajador han causado el enojo de este y su más que probable venganza se cobrará en el padre de Yata. Sin embargo, pese a no salir indemnes tampoco han sido derrotados. Se han resistido ante el poder usando quizá la más poderosa de las armas de que disponen los humildes: la dignidad. Yata, además, considera que el botín capturado, el rey de marfil, les dará suerte en el futuro. La vida, en cualquier caso, sigue.

La importancia de la escena ajedrecística, que ocurre un poco después de la mitad de la novela, y que ya viene anunciada en el título de la propia obra no ha pasado inadvertida para los diseñadores encargados de elaborar las cubiertas de las diferentes ediciones que se han hecho del libro y muchas de ellas incluyen un motivo ajedrecístico en la portada.


Español

Catalán

Inglés (Reino Unido)

Inglés (EE. UU)

Inglés (Tapa dura)

Rumano

Holandés

Polaco

Eslovaco

Noruego



FICHA TÉCNICA
GYÖRGY DRAGOMÁN
EL REY BLANCO
R.B.A. BARCELONA, 2010
TRADUCCIÓN DE JOSÉ MIGUEL GONZÁLEZ TREVEJO


viernes, 15 de enero de 2016

TARKOVSKY


El poeta Arseni Tarkovsky jugando una partida de ajedrez contra su hijo, el futuro director de cine Andrei Tarkovsky, en su casa de Moscú en 1948. Fotografía de L. Gorgung.

miércoles, 13 de enero de 2016

SOPA FRÍA

Mi estrella roja se esfumó
jugando al ajedrez.
Me cambió por un cantante de Hip hop.




Primera estrofa de «Sopa fría», la canción que da nombre al álbum homónimo del grupo de rock español M Clan (Sopa fría; Dro East West, 2005)


lunes, 11 de enero de 2016

AJEDREZ EN EL SET XII. DAVID BOWIE vs CATHERINE DENEUVE

In memoriam David Bowie


David Bowie y Catherine Deneuve jugando una partida de ajedrez en el set donde se rodaba la película The Hunger (El ansia; Tony Scott. Metro Goldwyn Mayer, 1983)


DUCHAMP EN CADAQUÉS


Marcel Duchamp jugando una partida de ajedrez en el bar Melitón de Cadaqués en 1964. La fotografía fue tomada por Oriol Maspons y, según se cuenta, el defensor de las piezas negras era el pintor catalán Joan-Josep Tharrats.

viernes, 8 de enero de 2016

EL JUEZ JUGÓ EN JEREZ AL AJEDREZ

«La lluvia en Sevilla es una pura maravilla» es la adaptación española de los versos The rain in Spain stays mainly in the plain, pertenecientes a una de las canciones de la película My fair Lady con las que el profesor Higgins (Rex Harrison; Felipe Peña en la versión doblada al castellano) intenta enseñar a hablar como la gente fina a Eliza Doolittle (Audrey Hepburn; Rosa Guiñón).

La idea de traducirlo así correspondió a Ernesto Santandreu, un compositor de revistas musicales conocido como Maestro Damasco que adaptó al castellano un buen número de películas musicales como My fair Lady, Mary Poppins, The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas), Chitty Chitty Bang Bang y un largo etcétera.

Esta traducción ha hecho fortuna y se ha convertido en una frase hecha. Sin embargo, no es la única adaptación que se ha hecho del original inglés. En una versión teatral de Juan José Alonso Millán, con versión musical de Teddy Bautista, estrenada en 1981 en el teatro Palacio del Progreso de Madrid, se adaptó así: «El juez jugó en Jerez al ajedrez».




La ilustración es del caricaturista turco Cem Koc.

miércoles, 6 de enero de 2016

EL JUEVES, LA REVISTA QUE SALE LOS MIÉRCOLES



En mi opinión, ninguna publicación periódica puede considerarse seria si no tiene una sección fija de ajedrez. Así lo han entendido en la conocida revista de humor El jueves (ya saben, la revista que sale los miércoles). Nos congratulamos de ello ya que el humor es algo muy serio y nos permitimos reproducir para celebrarlo la columna aparecida en su número 2.006, correspondiente a la semana del 4 al 10 de noviembre de 2015, año XXXVIII desde su aparición en los kioskos españoles.

El mate en tres ejecutado por el «loco» Kashasvili existe, aunque es muy sencillo, así que animamos a los lectores a descubrirlo.

SOLUCIÓN:

1. Td8 Rc7
2. Aa5 Rc6
3. Tc8 #



lunes, 4 de enero de 2016

LAS METAMORFOSIS



Esta hipnótica imagen es una vista panorámica en bucle de la Metamorfosis II del artista holandés M. C. Escher. Es una obra bastante grande, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de un grabado en madera, 389,5 x 19,20 cm, para la que hubo que grabar veinte planchas e imprimirlas sobre 3 hojas de papel combinadas. Escher realizó la obra entre 1938 y 1940.

Sin embargo, el primer esbozo de la idea de hacer un friso que mostrara una gradual transformación de motivoss fue mucho más modesto. En 1937, Escher había grabado una obra llamada Metamorfosis (posteriormente, esta obra sería conocida como Metamorfosis I) en la que las casas del pueblecito amalfitano de Atrani, que ya había sido tema de otro grabado de Escher en 1931, se van transformando gradualmente para convertirse primero en cubos que posteriormente se irán deformando hasta componer la silueta estereotipada de un chino. La obra tiene unas dimensiones de 90,8 x 19,5 cm y se imprimió de una sola plancha sobre dos hojas de papel.

Con respecto a esta primera versión, la segunda introduce uno de los motivos más gratos a Escher, con el que llevaba experimentado desde 1936, cuando conoció durante un viaje a España el arte islámico en una visita a la Alhambra, el teselado o teselación que consiste básicamente en generar un patrón de figuras con el que cubrir una superficie plana sin que quede hueco alguno ni se superpongan en ningún momento dos figuras.  

Diez años después de la primera metamorfosis, entre 1967 y 1968, Escher volvió sobre el tema en una obra, Metamorfosis III, que esta vez alcanzó dimensiones colosales, 680 x 19,20 cm, más de 6 metros de friso que requirió del grabado de 33 planchas que se imprimieron sobre 6 hojas de papel combinadas y que, finalmente, se montaron sobre lienzo. El grabado está parcialmente coloreado a mano. Es la obra más grande que hizo Escher y una de las últimas que realizó. Esta tercera versión es una ampliación de la segunda la cual queda contenida íntegramente dentro de ella.

Por lo tanto, la escena que nos interesa es idéntica en las dos últimas versiones de la obra. El pueblecito costero de Atrani se prolonga en una torre que se yergue sobre un tablero de ajedrez completo en el que aparece una posición de juego perfectamente legal. El tablero de ajedrez da paso a un motivo jaquelado que para terminar se disuelve en la palabra «metamorphose» que marca el final de la composición, composición que por cierto había empezado con la misma palabra.



El motivo ajedrecístico presenta una peculiaridad digna de destacar. En la posición que presenta Escher, las negras acaban de jugar Dg1 por lo que, si pensamos cómo podría proseguir el juego, resulta evidente que luego de la obligada captura de la dama por la torre, el caballo saltará a f2 y dará mate al rey blanco. Es el conocido mate de la coz del que ya hablamos en otra ocasión. El significado de este motivo ajedrecístico es algo que no he sabido desentrañar. Tampoco he encontrado referencia alguna en las páginas dedicadas a Escher que he consultado. Quizá no tenga mayor importancia y el artista holandés simplemente representó un mate que recordaba por haberlo visto en algún periódico o en alguna revista. Quizá tenga algún significado oculto, no lo sé. En cualquier caso, en la posición representada por Escher, las negras ganan.

Las negras dan mate en una jugada después de la forzada Tg1 con Cf2#

viernes, 1 de enero de 2016

EL ÁRBOL DE NAVIDAD DE DON FRENCH

Don French
Don French's Chess Problem Page
#2                                                             (8+7)

SOLUCIÓN:

1. f1C Rf6
2. de8C#

miércoles, 30 de diciembre de 2015

LAS REGLAS DEL JUEGO


Uno de los carteles promocionales de «La règle du jeu», la gran película de Jean Renoir, tiene un motivo ajedrecístico. Aunque las reglas del juego que acatan los protagonistas de la película no sean las del ajedrez sino las de la educada y cortés hipocresía con la que camuflan sus pasiones.

lunes, 28 de diciembre de 2015

F MINUS

¿Aplazar por la lluvia? ¡Esto no es béisbol!
Esta lluviosa ilustración pertenece a la tira cómica F Minus, obra del dibujante Tony Carrillo.

viernes, 25 de diciembre de 2015

EL ÁRBOL DE NAVIDAD DE PÁL BENKŐ

Pál Benkő 
Chess Life, 1975
#2                                              (9+6)

SOLUCIÓN:
1. Dc5 

1. ... Tc5 2. Cd4 #

1. ... dc5 2. Te5 #
1. ... Te4 2. Dd5 #
1. ... A 2. Cf4 #
1. ... Rf5  2. Dd5#

miércoles, 23 de diciembre de 2015

EL VERDUGO

Genial disección de la España franquista; triste, profundo y cómico análisis de la condición humana y poderoso alegato contra la pena de muerte, El verdugo es una de las grandes películas españolas de la historia. 

Amadeo (Pepe Isbert) es un verdugo que aspira a un piso oficial por su condición de funcionario. Cuando su inminente jubilación le imposibilita acceder a este privilegio, intenta lograrlo engatusando al novio de su hija, José Luis, un empleado de pompas fúnebres. José Luis (Nino Manfredi) heredaría el puesto de trabajo y el derecho a la vivienda. El pusilánime José Luis no quiere el puesto ni en pintura pero lo tranquilizan, es difícil que algún día tenga que ejecutar el trabajo en los términos estipulados en el contrato, las sentencias capitales no son frecuentes. Lo que pasa a continuación lo saben ustedes muy bien. Y si no han visto la película, ya están tardando en hacerlo. ¡Corran!

La presencia del ajedrez en El verdugo se da cuando Amadeo y José Luis van al ministerio para pedir la plaza de verdugo que ha quedado vacante. Entre las peticiones de pólizas diversas y certificados varios, los funcionarios que les atienden mantienen el siguiente diálogo:


Burócrata I 
Con este movimiento ganó el campeonato Alekhine.

Burócrata II 
¡Bah!

Burócrata I 
Mira la jugada.

Burócrata II 
Bueno.

Funcionario I 
Piénsalo, piénsalo.

Burócrata II 
¡Bah!

Burócrata I 
¿Te das cuenta? Mate.


Sobre el escritorio del funcionario hay un libro de ajedrez abierto y un pequeño tablero de viaje.

El verdugo. Luis García Berlanga. Naga Films y Zebra Films. 1964. 




lunes, 21 de diciembre de 2015

NUEVOS CRÍMENES EJEMPLARES (MAX AUB)

Era mate a la tercera. Solo aquella jugada absurda, que nadie podía pensar, pudo salvarle. La hizo. Lo maté a la primera.





FICHA TÉCNICA 

MAX AUB
MUCHA MUERTE
EDICIÓN Y PRÓLOGO DE PEDRO TEJADA TELLO
CUADERNOS DEL VIGÍA. GRANADA, 2011

Ilustración de John Petersen.

sábado, 19 de diciembre de 2015

JORNADA DE REFLEXIÓN

Stencil fotografiado en Brighton en 2013

ÉL HA HECHO SU JUGADA

¿CUÁNDO HAREMOS NOSOTROS LA NUESTRA?

Mañana, por ejemplo

viernes, 18 de diciembre de 2015

AJEDREZ EN EL SET VIII. DR. STRANGELOVE OR GEORGE C. SCOTT VERSUS STANLEY KUBRICK

Stanley Kubrick fue un gran aficionado al ajedrez y en varias de sus películas se muestra el juego o aparecen personajes que que lo practican. En Artedrez ya vimos la célebre secuencia en la que el ordenador Hal derrota a un astronauta en la película de 1968 2001: A Space Odissey. También, la que aparece en Lolita.

Curiosamente, en Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, estrenada en España como «¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú», no hay ninguna referencia al juego aunque durante su rodaje se jugaron muchas partidas, de las que ha quedado abundante testimonio gráfico.

Kubrik y uno de los actores protagonistas de la película, George C. Scott, mantuvieron grandes discrepancias sobre cómo debía afrontar el segundo el papel que tenía asignado: el del general «Buck» Turdgidson. Kubrik restauró la jerarquía por el insólito procedimiento de derrotar al actor repetidamente al ajedrez. Scott era muy aficionado a jugar en las pausas de los rodajes, pero Kubrik era un jugador mucho más fuerte. Es bien conocido que en su juventud frecuentaba Washington Square en busca de incautos a los que sacar unos dólares y que jugó torneos informales, tanto en el Marshall Chess Club como en el Manhattan Chess Club, durante la época en que residió en Nueva York.

A continuación, una selección de fotos de los encuentros entre Kubrick y Scott en el set de rodaje de Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb.