lunes, 16 de octubre de 2017

VICTORIANO LÓPEZ DE LERMA

Pintor, ceramista y dibujante constante de retratos y paisajes,  Victoriano López de Lerma sorprendió una amistosa partida de ajedrez en en el pub J&J Books and Cofee de Madrid. Este es el resultado.



viernes, 13 de octubre de 2017

LA ESGRIMA ES AJEDREZ EN MOVIMIENTO


Fotografía de Cristiana Cascioli para ilustrar un artículo de Paola Alessandra Castelli titulado In pedana la vera arma che conta é la mente (En la pista la única arma que cuenta es la mente) publicado en la revista Class en enero de 2013. En él se defiende que, pese al tremendo esfuerzo físico que la esgrima demanda, lo fundamental para alcanzar el éxito es la cabeza. Como en casi todo, podríamos decir.

A destacar que la autora de la fotografía es una tiradora profesional italiana, campeona del mundo por equipos en la modalidad de espada en 2009.

miércoles, 11 de octubre de 2017

ALFRED RUSSELL WALLACE


El naturalista británico Alfred Russell Wallace, descubridor de una teoría de la Evolución de las Especies paralela a la de Darwin (aunque la fama se la llevó este último), jugando al ajedrez contra su hermana Fanny en su juventud. La fotografía es un ambrotipo anónimo fechado sobre 1853 o 1854.

Wallace fue aficionado a jugar al ajedrez toda su vida, como podemos ver en la fotografía de abajo, tomada evidentemente muchos años después.

lunes, 9 de octubre de 2017

SCHACH! HINDENBURG DA MATE A LOS RUSOS


La caricatura representa al mariscal Paul von Hindenburg y al gran duque Nikolay Nikolayevich Romanov, comandantes en jefe de los ejércitos de los imperios alemán y ruso respectivamente, disputando una partida de ajedrez.

El contexto histórico es la I Guerra Mundial y las repetidas victorias que los ejércitos alemanes obtuvieron frente a los rusos entre los años 1914 y 1916 y que llevaron al relevo  por parte del zar de Romanov en el mando de las tropas.

Es obra del caricaturista e ilustrador Franz Jüttner.

viernes, 6 de octubre de 2017

BRUNO BARBEY


Fotografía de Bruno Barbey tomada en un club de ajedrez de Yalta, península de Crimea, en 1988. En ella vemos un torneo de ajedrez infantil disputado con los legendarios relojes Jantar. De la pared cuelga una copia del retrato de Lenin por Sudakov que vimos en la entrada precedente.

miércoles, 4 de octubre de 2017

LENIN


Retrato de Vladímir Ilich Uliánov (Lenin) jugando al ajedrez realizado por Pavel Fedorovich Sudakov, uno de los principales representantes del oficialista «Realismo Socialista». La obra de Sudakov se centró en temas históricos, retratos de los héroes de la revolución y naturalezas muertas y paisajes con una ejecución rigurosamente naturalista; nada nuevo,  pues, bajo el sol.

De esta obra, fechada a mediados de los años 50 del siglo XX, se ha dicho que representa al líder revolucionario, en unas vacaciones disfrutadas en el otoño de 1920, analizando una partida de ajedrez disputada por Alexander Alekhine en la Olimpiada de Ajedrez de todas las Rusias. Este torneo, que posteriormente fue considerado el primer campeonato nacional soviético, se celebró en Moscú en plena guerra civil rusa.


lunes, 2 de octubre de 2017

EN LAS CALLES DE... TASKENT


En las calles de Taskent, cuando esta era la capital de la República Socialista Soviética de Uzbekistán, unos escolares juegan al ajedrez bajo la mirada intimidante de un busto de Lenin. 

La fotografía fue tomada en la década de los 30 del siglo XX por el fotógrafo soviético Max Penson.

viernes, 29 de septiembre de 2017

¿POR QUÉ SU HIJO DEBE JUGAR AL AJEDREZ?


Ilustraciones de Mateo Amade para el artículo de Jorge Benítez ¿Por qué su hijo debe jugar al ajedrez?publicado el 9 de febrero de 2007 en Zen, suplemento semanal del diario El Mundo.

miércoles, 27 de septiembre de 2017

KANAREK vs CARROLL

Su papel en Baby Doll (Elia Kazan; Warner Bros, 1956) supuso el salto a la fama definitivo para la actriz Carroll Baker. La película, inspirada en una obra de teatro de Tennessee Williams, que ya había levantado cierto revuelo desde la presentación del tráiler, recibió el espaldarazo definitivo de la Liga Nacional de la Decencia, por sus denodados esfuerzos por prohibir el filme. A partir de ahí, el interés por este drama negro, ambientado  en el delta del Mississippi, que centra gran parte de su estructura en la tensión sexual existente entre el trío protagonista, fue imparable. 

Recordemos que Carroll Baker interpreta en Baby Doll a una joven de 19 años de aspecto y comportamiento muy infantiles que se ha casado por conveniencia de su familia con un empresario de la industria del algodón que ha jurado no hacer uso del débito conyugal hasta que la interfecta no cumpla los veinte años. En esas estamos, esperando, cuando otro industrial del algodón, enemigo del marido, irrumpe en escena. Pronto se siente atraído por Baby Doll y la tensión crece... La película ha legado al imaginario erótico del siglo XX la visión de una Carroll Baker acostada en su cunita mientras se chupa inocentemente el pulgar.

La inminencia del estreno suscitó el interés del público por sus protagonistas y la revista Life publicó, en junio de 1956, un artículo sobre la cinta que incluía un reportaje que se quería mostrar, ilustrado por fotografías de Peter Stackpole, cómo era la vida de Carroll Baker fuera de los sets de rodaje. En él podemos ver a Carroll desayunando con su marido en su apartamento, estudiando sus guiones en el metro, visitando una exposición de Picasso y jugando al ajedrez con un pariente. El pie de foto de esta última imagen decía:
Carroll juega contra el primo de su marido, Elias Thomas Kanarek, artista, arriesgando su torre negra en una salvaje incursión en territorio enemigo.

Hace tiempo publicamos otra foto de Carroll Baker por Peter Stackpole tomada en la misma sesión pero que no fue empleada en el artículo.

lunes, 25 de septiembre de 2017

EL MAESTRO DEL JUICIO FINAL

Después habíamos coincidido a menudo en el salón de ajedrez de un café que yo frecuentaba.

FICHA TÉCNICA
LEO PERUTZ
EL MAESTRO DEL JUICIO FINAL
LIBROS DEL ASTEROIDE. BARCELONA, 2017
TRADUCCIÓN DE JORDI IBÁÑEZ

DAVE BANG
JUGANDO AL AJEDREZ EN UNA CAFETERÍA
CAFÉ SOBRE PAPEL. 57 x 67 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

Sí, café sobre papel. El artista neozelandés Dave Bang tiene una serie de trabajos en los que ha experimentado el uso de café, vino o cerveza como pigmentos. Esta es su web.

viernes, 22 de septiembre de 2017

POR LA NOCHE JUGAMOS

Bill Gekas: The Gallery &emdash; At Night We Play

El fotógrafo australiano Bill Gekas ha creado una obra singular en la que su hija es la protagonista absoluta de la mayoría de sus composiciones. Efectivamente, Athena Gekas posa, frecuentemente en ropa de época, para que su padre realice una suerte de homenaje a la pintura clásica europea —con particular atención a la pintura holandesa del siglo XVII; Rembrandt, pero también Veermer— cuyas obras fundamentales parece haber estudiado en profundidad.

Por la noche jugamos, la obra de hoy, es una inquietante y onírica imagen en la que resuenan los ecos de la Alicia de Carroll.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

AJEDREZ EN YERBA BUENA GARDENS. EN LAS CALLES DE SAN FRANCISCO

Suhita Shirodkar es una artista californiana que se define a sí misma como dibujante obsesiva, ilustradora free lancer, diseñadora gráfica y maestra. En junio de 2016 bosquejó a los jugadores de ajedrez que se reúnen en los jardines de Yerba Buena, en San Francisco.



El trabajo de Suhita puede ser admirado en su blog Sketch Away o en su página web.

lunes, 18 de septiembre de 2017

HAY MÁS AVENTURAS EN UN TABLERO DE AJEDREZ QUE EN TODOS LOS MARES DEL MUNDO



HAY MÁS AVENTURAS EN UN TABLERO DE AJEDREZ
QUE EN TODOS LOS MARES DEL MUNDO

En esta nota se cuenta el final de la novela que vamos a comentar, si algún lector está interesado en leerla queda avisado.

Una de las citas más reproducidas sobre el ajedrez es la que encabeza estás líneas. Sin duda, parte de este éxito se debe a la rotundidad de su afirmación. Rotundidad que sorprende aún más al venir de un autor que es ampliamente aclamado, por más que siga siendo minoritario, como autor de aventuras. La cita, efectivamente, aparece en la novela del escritor francés Pierre Mac Orlan El ancla de la esperanza

El protagonista de la historia, llamado el pequeño Morgat para diferenciarlo de su padre, el gran Morgat, es un joven deseoso de aventuras que está a punto de ingresar en la escuela de artillería y que sueña con embarcarse en la marina real. Su entorno, especialmente su padre y un oscuro y misterioso personaje, Jérôme Burns, que ejerce una gran influencia sobre él y al que considera su mentor, intentan frenar su deseo de aventuras. Lo que es fácil entender en su padre, después de todo un próspero y sedentario comerciante, miembro de una pequeña burguesía tan satisfecha de sí misma como recelosa de los riesgos, no lo es tanto en el caso de Burns, quien ha recorrido el mundo como cirujano naval y ha corrido cientos de aventuras. 

Es el propio Burns, que suele jugar con el gran Morgat al ajedrez frecuentemente, el que pronuncia la frase en cuestión. Y la pronuncia para desengañar al pequeño Morgat que ha cometido, más que una aventura, una travesura que no ha terminado del todo bien. Burns, que poco antes le había asegurado que no había sacado nada de placer en sus muchos viajes, le dice señalando el tablero en el que está jugando: «Ves, hay más aventuras en una partida de ajedrez que en todos los mares del mundo». (Vois-tu, il y a plus d’aventure dans une partie d’échecs que sur toutes les mers du monde).

Pese a que Mac Orlan es un escritor de aventuras, sus novelas hablan de aventuras crepusculares, donde se ha perdido la inocencia que envolvía al género y donde las motivaciones de los personajes nunca son del todo limpias sino, a veces, francamente aviesas. Ambientada en el siglo XVIII, El ancla de la Esperanza, título que se refiere al ancla que constituye la última esperanza de los marineros cuando todas las demás anclas han saltado por la furia del temporal, es una gran novela de aventuras donde se habla del duro paso a la edad adulta, de los límites y obligaciones de la amistad y del fin de la inocencia.

Hay dos tipos de aventureros en la perspectiva de Mac Orlan, el aventurero activo que se lanza al descubrimiento del mundo con todas sus consecuencias y el aventurero pasivo, que es, para él, el aventurero perfecto, el que se contenta con viajar a través de los libros y las experiencias ajenas. A veces, como en El ancla de la Esperanza existe también un viaje interior que termina siendo más duro y deja más heridas que el más peligroso de los viajes por mar. Cuando al final de la novela descubrimos la verdadera identidad de Burns, la frase que comentamos aparece inesperadamente revestida de ambigüedad, pues Burns es realmente un pirata temible y odiado en todos los mares. 

¿Qué pretendía decir Burns cuando pronunció esa frase? ¿Quizá convertir a su joven pupilo en un aventurero perfecto y evitar que su ansias de aventura le llevaran a adentrarse en un camino similar al que él había recorrido en su juventud y al final del cual solo esperaba la horca? 


FICHA TÉCNICA
PIERRE MAC ORLAN
EL ANCLA DE LA ESPERANZA 
1ª EDICIÓN L’ANCRE DE MISÉRICORDE. ÉDITIONS ÉMILE-PAUL, 1941
IKUSAGER. VITORIA, 2005
TRADUCCIÓN DE J. MANUEL IBEAS

ROYAS NAVY vs. PIRATAS
TREBEJOS EN RESINA DISEÑADOS POR ITALFAMA

viernes, 15 de septiembre de 2017

AJEDREZ EN EL SET XX


John Wayne, caracterizado como el coronel Cord McNally, pondera la situación en el tablero mientras Chris Mitchum, en el rol del sargento confederado Tuscarora Williams, observa detenidamente al Duque. La acción transcurre en el set de Río Lobo (Howard Hawks; Cinema Center Films, 1970)

miércoles, 13 de septiembre de 2017

DUELO ELEGANTE


Indra Grušaitės es una pintora lituana que busca su inspiración en el arte Manierista del Renacimiento italiano. No por la elección de los temas (paisaje, retrato, naturaleza muerta, etc.) ya que estos suelen variar poco a través de los tiempos, salvo que nos refiramos a la abstracción más pura o al conceptualismo más radical, sino por el tratamiento de los mismos, distinto, como era de esperar, al de los pintores clásicos. Así las obras de Grušaitės están pobladas por animales, muchos animales. A veces son antropomorfos y su comportamiento humano aporta un punto irónico a las composiciones. Otras simplemente acompañan a los personajes aunque casi siempre de forma sorprendente y desconcertante. Su presencia puede variar, pero su papel es siempre protagonista.

Duelo elegante, el cuadro de arriba, presenta a dos mujeres jugando una partida de ajedrez en un paisaje resuelto a la manera clásica. Toda la escena se articula en torno a la oposición del blanco y el negro de los trebejos de ajedrez. Blanco y negro en los perros dálmatas que acompañan a las jugadoras, blanco vestido para la jugadora negra —que juega con las negras—, negro vestido para la jugadora blanca —lógicamente con las blancas— y blanco y negro el suelo en el que la escena se desarrolla.

FICHA TÉCNICA
INDRA GRUŠAITĖS
ELEGANITIŠKA DVIKOVA, 2013 (DUELO ELEGANTE)
ACRÍLICO SOBRE LIENZO. 60 x 90 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

lunes, 11 de septiembre de 2017

AISLIN


La asimetría del Tratado de Libre Comercio de 1987 entre U.S.A. y Canadá vista por el dibujante Aislin, nombre de guerra de Terry Mosher.

El texto dice:
¡De acuerdo! Canadá monopolizará el mercado norteamericano de piezas y tableros de ajedrez Haida tallados a mano mientras los Estados Unidos controlan el petróleo...
Publicada en el Montreal Gazette el 10 de julio de 1987.


FICHA TÉCNICA
AISLIN (TERRY MOSHER)
LIBRE COMERCIO - PIEZAS DE AJEDREZ HAIDA Y PETRÓLEO
ROTULADOR Y TINTA SOBRE PAPEL. 27,9 x 22,8
MUSEO McCORD DE MONTREAL

viernes, 8 de septiembre de 2017

BRITT EKLAND


A veces, el intento de emplear el ajedrez como vehículo publicitario —para asociar las cualidades que le son propias con las del modelo retratado— produce monstruos. 

Vean si no está foto de Britt Ekland, tomada en su casa de Roma por el fotógrafo Glauco Cortini en 1964. Aprovechando que una mesita del salón de la actriz sueca tenía una decoración a base de cuadraditos, los creativos responsables de la sesión fotográfica decidieron tirar por ahí un juego completo de piezas de ajedrez, sin importarles que la piezas quedaran, como así fue, colocadas sin orden ni concierto. Mientras, la actriz finge pensar dónde va a colocar el peón que sostiene en la mano. Bien podían haberse ahorrado el espectáculo, la verdad es que la futura chica Bond, que contaba con veintidós años en el momento de la foto, necesitaba de pocos adornos para lucir bien.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

DAN PIRARO

| Search Results | Bizarro!

Segunda aparición del humorista norteamericano Dan Piraro, creador de la tira cómica «Bizarro», en ARTEDREZ. Esta vez en una viñeta de julio de 2012. El texto dice lo siguiente:

Te lo repito, el objeto del juego es dar jaque mate a mi rey, no devolverlo al rebaño.

lunes, 4 de septiembre de 2017

EL ENROQUE ES CONMIGO

REDUCTOS

  a Vladimir Nabokov

I

Bien sabe el ajedrecista
del riesgo material de su intuición,
eso que para el poeta implica moneda de cambio.
(En el ajedrez se puede perder
con las ráfagas que necesitaba el poema.)
No obstante, el trozo de universo que ambos arrojan
sobre el paño no obstruye, no perturba:
administra razones (o indicios de que hubo allí
                                                            algo exultante).
Socios en las mudanzas del fuego y el cansancio,
los poetas y los ajedrecistas desvarían
por un amor inexplicable.

II

Poetas y ajedrecistas se yerguen en la noche
                                                        de la memoria.
Saco la testa del pantano y toco el fuego.
Un buey resopla tras una tranquera imaginaria.
La tristeza que nunca abandonó su musa
deambula por mí.

III

Hasta el patio de la memoria
(una cuadrícula infinita, una palabra despejada)
llegan Lolitas, Adas, Mariposas, Arlequines.
La repetición será confusa e infinita.
La muchedumbre se repite,
las aflicciones también se repiten.
Recuerdo el “índex”:
aquella lista de libros prohibidos
se exhibía en la vitrina del patio de la parroquia:
1°-“Lolita”
2°- “Trópico de Cáncer”
3°- “El Capital”
Las tías, las catequistas, los finados se repiten.
Giran purretes en torno a la higuera parroquial.
(Poesía: amor de mi vida; ajedrez: fetiche santo.)
Vuelan tus mariposas, Nabokov.
Yo las persigo para que queden atascadas
en las jaulas del sueño.

IV

Por aquel entonces Nabokov escribía:
“Las palabras reflejadas sólo pueden tiritar/
como alargadas luces que se contorsionan/
en el espejo negro de un río/ entre la ciudad y la bruma”.

VI

(Descubrí un corredor
entre el papel en blanco y el tablero.
Un pasadizo: ahí estuvo mi mano.)

VII

Nabokov escribía:
“Un destino envidiable he ansiado conocer: 
/Durante mucho tiempo anhelé,
cansado esclavo, volar hacia/
Un lugar remoto de trabajo y puro júbilo.”

VIII

(Hay un cruce entre lo posible y la derrota.
Eso me informa el cuerpo.)

IX

Temeroso, ahora voy con blancas.
Mi juego: 1P4R-…


______________________________________

José Emilo Tallarico (Buenos Aires, 1950)



FICHA TÉCNICA
JOSÉ EMILIO TALLARICO
EL ENROQUE ES CONMIGO
LA PORTEÑA. BUENOS AIRES, 2016

viernes, 1 de septiembre de 2017

LA PAUSA PARA EL BOCADILLO



Dos mujeres jugando al ajedrez durante la pausa para el bocadillo en la londinense Trafalgar Square el 19 de marzo de 1936. Ante una buena partida de ajedrez, ¿quién tiene tiempo para comer?

Fotografía de E. Dean.

miércoles, 30 de agosto de 2017

PICTURES FROM HOME


Pictures from Home es un complejo proyecto artístico del fotógrafo norteamericano Larry Sultan desarrollado a lo largo de la década de los ochenta del siglo XX (concretamente entre 1982 y 1992). 

La serie consiste, básicamente, en un reportaje sobre los padres del fotógrafo compuesto fundamentalmente por fotografías realizadas ex profeso para ella pero también por fotos del álbum familiar y por fotogramas extraídos de antiguas grabaciones domésticas en super-8. Todo el conjunto se publicó en forma de libro en 1992 (Larry Sultan. Pictures from Home. Harry N. Abrams, Inc. New York, 1992), teniendo un inmediato éxito de crítica. Y también de público, aunque Sultan nunca llegó a ser un fotógrafo realmente popular.

Lo que se inició como un ensayo sociológico en una época en la que la victoria de Ronald Reagan en las elecciones norteamericanas supuso un reforzamiento de los valores tradicionales, fundamentalmente la familia, se convirtió en un proceso personal que en palabras del autor «tiene más que ver con el amor que con la sociología, con ser el protagonista del drama más que su testigo».


lunes, 28 de agosto de 2017

POEMA DEL FIN

9

(...)

Perdóname. No quería.
Es grito de entraña devastada.
Así esperan los condenados
su ejecución al alba,

jugando al ajedrez. Risa
burlona el ojo del vigilante.
Somos los peones de un tablero
y alguien va jugando con nosotros en él.

¿Dioses buenos? ¿Malignos? ¿Quién?
Todo el horizonte es el ojo del vigilante.
Ruido metálico. Pasillo sangriento.
Ya se ha acabado el juego.

Un cigarrillo por última vez.
Y escupir —ah vida, vida.
Escupir. Al borde del tablero,
Abierto está el camino —desangrarse.

a la huesa. Te miro de reojo.
Es la luna un ojo secreto que vigila.

—Qué lejos estás ya.



FICHA TÉCNICA
MARINA TSVIETÁIEVA
TRES POEMAS MAYORES: POEMA DE LA MONTAÑA; POEMA DEL FIN; CARTA DE AÑO NUEVO
HIPERÓN. MADRID, 2004
TRADUCCIÓN DE ELIZABETH BURGOS, SEVERO SARDUY Y LOLA DIAZ

LEV MESHBERG
EL JUGADOR DE AJEDREZ
ÓLEO SOBRE LIENZO. 76,4 x 92 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

viernes, 25 de agosto de 2017

CHARLES CAMOIN


Alumno de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes de París, Charles Camoin formó parte del núcleo fundacional del fauvismo, si bien su paleta fue siempre menos salvaje que la de Rouault, Derain, Matisse o Marquet. Este último, Albert Marquet, fue un gran amigo de Camoin y juntos pintaban por la calles de París o en el estudio.

En una de esas jornadas de trabajo, Camoin retrató a su amigo jugando una partida de ajedrez contra el pintor, grabador y tipógrafo francés de origen catalán Louis Jou (de verdadero nombre Luis Felipe Vicente Jou i Senabre).

FICHA TÉCNICA
CHARLES CAMOIN
ALBERT MARQUET Y LOUIS JOU JUGANDO AL AJEDREZ (1933)
CARBONCILLO Y PASTEL SOBRE PAPEL. 13 x 19,5 cm.
CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGE POMPIDOU DE PARÍS

miércoles, 23 de agosto de 2017

LOS CAFÉS DE PARÍS

¿Por qué les gusta tanto jugar ajedrez en el café a los intelectuales? Porque descansan de hablar y dejan a un lado a los importunos.
FICHA TÉCNICA
ELENA PONIATOWSKA
«LOS CAFÉS DE PARÍS: DEUX MAGOTS, FLORE, LIP, CLOSERIE DES  LILAS» EN
JARDÍN DE FRANCIA
FONDO DE CULTURA ECONÓMICA. MÉXICO, 2008


Ilustración de la cuarta edición del Traité Théorique et Pratique du jeu des Echecs, par une Société des Amateurs; París, 1837. Los amateurs del título eran una serie de jugadores de ajedrez que se reunían en el Café de la Regence en época de Philidor.

lunes, 21 de agosto de 2017

en los tiempos ya passados, axedrez, tablas & dados, me fezieron mucho mal

Alfonso Álvarez de Villasandino fue un poeta castellano de época medieval que vivió a caballo entre los siglos XIV y XV. Fue un poeta profesional, es decir que se ganaba el sustento con la pluma, por lo que mucha de su producción entra de lleno en lo que se llama «poesía de circunstancias», poesía escrita para festejar acontecimientos, celebrar las virtudes de una dama (o la ausencia de ellas) y, sobre todo, halagar a nobles y reyes, cuya munificencia se esperaba. Poesía considerada menor, aunque ello no implique necesariamente menos calidad. Poesía culta y cortesana para solaz de los señores.

Su obra se conoce fundamentalmente por el Cancionero de Baena, el primer cancionero en lengua castellana, que compiló Juan Alfonso de Baena a mediados del siglo XV. Como me encantan los extensos títulos de los libros medievales no me resisto a copiarlo entero aquí. Dice: Cancionero de poetas antiguos que fizo é ordenó e compuso é acopiló el judino Johan Alfon de Baena. El original se halla en la Biblioteca Nacional de Francia bajo la signatura Esp. 37. Los motivos por los que el manuscrito del primer cancionero en lengua castellana está en Francia, después de pertenecer a la Biblioteca del Monasterio de El Escorial, constituyen una triste historia. Y no, no se lo llevaron los soldados de Napoleón.

En este cancionero, el de Villasandino incluyó unas notas biográficas en un poema en el que se dirige al rey para quejarse de su situación económica, algo muy frecuente en la temática de Alfonso Álvarez, pedir la merced regia y, de paso, defender el arte de los trobadores como profesión liberal. 
Sy con enbidia mortal
ay algunos escolares
que qujebre por los yjares
non me pueden dezir mal
saluo que por mjs pecados
enlos tiempos ya passados
axedrez tablas & dados
me fezieron mucho mal
con porfia acidental.

En su defensa ante el rey, Alfonso Álvarez señala que sus enemigos solo le pueden achacar una quizá excesiva afición al juego que se remonta a su juventud y que está ya superada. Para tranquilidad general, hacemos notar que el mal que le «fizo» el ajedrez al poeta no provino del estudio de la ciencia ajedrecística sino, con toda probabilidad, de las apuestas que se cruzaban en el juego. Durante la Edad Media era extraño que se jugara a algo sin que mediara una apuesta por medio y el ajedrez no escapaba a la regla. El hecho queda acreditado en multitud de obras literarias donde se apuestan sumas de dinero, grandes y pequeñas; bienes que podían llegar a ser tan cuantiosos como para incluir ciudades enteras; e incluso, en ocasiones, la vida. En la Edad Moderna no habían cambiado mucho las cosas —aunque algo si se había moderado la cuantía de las apuestas— y los primeros tratadistas del juego (Lucena, por ejemplo) advierten sobre ello.

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El texto proviene de una copia manuscrita del siglo XIX conservada en la Biblioteca Nacional de España. Signatura MSS 5636

Sobre las apuestas en ARTEDREZ


viernes, 18 de agosto de 2017

EN EL QUINCUAGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE


Yuri Korshikov, estudiante de la Escuela de Física y Matemáticas de la Universidad de Novosibirsk, juega partidas rápidas de ajedrez en una de las pocas pausas que le dejan los estudios en uno de los centros educativos más exigentes de la antigua Unión Soviética. El ajedrez, afirma Yuri, le ayuda a pensar más rápido.

La fotografía forma parte de un extenso reportaje del fotógrafo Bill Eppridge, publicado el 10 de noviembre de 1967 en la revista Life, realizado para un especial dedicado a conmemorar el quincuagésimo aniversario de la revolución rusa.



miércoles, 16 de agosto de 2017

LENINGRADO CONTRA BUDAPEST


Cartel soviético de uno de los matches que periódicamente enfrentaban a las ciudades de Leningrado y Budapest a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta del siglo XX. Este en concreto anuncia el encuentro de 1962.

Budapest presentó un equipo formado por Lajos Portich, Gedeon Barcza, Istvan Bilek, Tibor Florian, Peter Dely, Ervin Haag, Gyozo Forintos y Eva Ladanyke-Karakas. Los leningradeses, por su parte, alinearon a Igor Bondarevsky, Alexander Tolush, Semion Furman, Boris Vladimirov, Viacheslav Osnos, Alexander Cherepkov, Alexander Geller y Larisa Volpert.

lunes, 14 de agosto de 2017

SINOBLE (IN VINO VERITAS)

Vino blanco, joven de la D. O. Ribera del Guadiana; procedente de la comarca de Tierra de Barros, Extremadura, España. Elaborado 100% con uva Macabeo; a la vista, presenta un color amarillo con matices verdosos; al olfato, franco e intenso con aromas que recuerdan a frutas, notas blancas (pera, manzana) y aromas florales (jazmín, azahar); al gusto; franco, redondo e intenso con un toque vegetal.

Etiqueta jaquelada con campo de gules y oro y con una cabeza de caballo en sinoble contornada a izquierda.

Este vino de las Bodegas Pozanco es una muestra más del interés que despierta el ajedrez a la hora de publicitar o dar a conocer los más distintos productos.

viernes, 11 de agosto de 2017

NICOLAS ROSSOLIMO

Nicolas Rossolimo es un personaje de novela. Nacido en Kiev, Ucrania, cuando esta pertenecía al Imperio Ruso, con posterioridad se nacionalizaría griego, francés y, por último, estadounidense, nacionalidad que mantendría hasta su muerte.

Aunque hoy en día es recordado por la variante de la defensa Siciliana que lleva su nombre (1. e4 c5 2. Cf3 Cc6 o d6 3. Ab5), Rossolimo fue campeón de París 7 veces, una vez también de Francia (1948) y campeón del U.S. Open en 1955. Participó también en 5 Olimpiadas de Ajedrez, dos defendiendo a Francia y tres a los Estados Unidos de América. Fue un táctico temible y obtuvo numerosos premios a la mejor partida en los torneos que disputaba. En su necrológica, aparecida en The Village Voice el 25 de agosto de 1975, Jerry Kantor hace seguidor a Rossolimo de una suerte de «ética de la belleza», poco en consonancia con los tiempos que corrían (que corren), que le llevaba a buscar la victoria, sí, pero no de cualquier manera sino de la forma más hermosa posible. Con todas las salvedades que nos suscitan las citas que no están debidamente acreditadas (y esta no hemos logrado hacerlo) se dice que Rossolimo afirmó: «¿Qué se supone que tengo que hacer? ¿Abandonar mi estilo romántico y convertirme en un cazador de puntos a cualquier precio? No, nunca haré eso. Lucharé por el ajedrez entendido como arte. No me convertiré en un monstruo». Esta actitud no jugó precisamente a favor de su economía.

Sus comienzos en los Estados Unidos fueron muy difíciles, ya en Europa tuvo que trabajar de estibador, y tuvo que emplearse de pinche de cocina, en una lavandería, de taxista, y de concertista de acordeón para completar sus ingresos principales, que venían de su academia de ajedrez, situada en el 191 de la calle Sullivan y trasladada el mismo año de su muerte al 271 de la calle Thompson. Por estos difíciles comienzos, Rossolimo explicaba que cuando un rival le apretaba, se mentalizaba diciéndose: «¡Este tipo quiere que vuelvas a los muelles». El Rossolimo's Chess Studio era un local multifunción donde se servía comida y bebida pero también se podían comprar libros y juegos de ajedrez y jugar partidas por una cuota mensual. El propio Rossolimo solía dar clases y ofrecía exhibiciones de simultáneas a los socios provisto de una silla especial a la que había añadido unas ruedas. 


El Club de Ajedrez de Rossolimo pronto tuvo un montón de fieles parroquianos entre los que cabe destacar a un joven Bobby Fischer. Allí Fischer aprendió ruso, con Rossolimo y la esposa de este, y aprendió también ajedrez. El Maestro Internacional mexicano Raúl Ocampo mantiene en una entrada de su blog, Chess Coach, que Rossolimo fue lo más parecido que Fischer tuvo a un maestro. El propio Fischer, poco dado a reconocer mérito alguno a nadie, lo admitía a regañadientes. También cabe destacar entre los socios a Marcel Duchamp, quien repartía su tiempo ente el Studio de Rossolimo y el Mannhattan Chess Club.

Rossolimo nunca pudo jugar al ajedrez de forma profesional. Era imposible en los Estados Unidos poder mantenerse jugando al ajedrez exclusivamente (solo Fischer y Reshevsky lo lograron en su época) pese a estar entre los quince mejores jugadores del mundo. Así que siempre tuvo que trabajar en otras cosas, lo que sin duda hizo que su fuerza ajedrecística se resintiera. Esta triste situación le hizo exclamar con amargura: «Los Estados Unidos son el mejor país del mundo para cualquiera, excepto para los jugadores de ajedrez».

Rossolimo murió en 1975 al caerse por unas escaleras en el edificio donde vivía. Solo dos semanas antes, había terminado tercero en el Open de Nueva York ¡a los 65 años! 

El motivo por el que Nicolás Rossolimo entra en ARTEDREZ es que entre sus múltiples oficios desempeñó el de cantante folk, llegando a editar un disco de canciones rusas (Kismet. Hi-Fi Recordings, s/f) en la década de los sesenta. El disco tiene el valor añadido de que el diseño de la funda del LP es obra de Marcel Duchamp quien, como dijimos, era socio del Studio de Rossolimo. Para la portada, Duchamp eligió una fotografía del intérprete en blanco y negro y tanto el nombre del artista como el título del álbum se sitúan sobre un escaqueado. En la contraportada, además de una glosa de la figura de Rossolimo, dispuso uno de sus rotorrelieves de 1935, concretamente el llamado Cerceaux (aros). La gracia consiste en que los rotorrelieves, que eran discos serigrafiados sobre cartón, estaban pensados para verse en un tocadiscos a 33 rpm. El dibujo en movimiento crea un efecto de profundidad sobre una superficie de dos dimensiones, que era parte de la intención de Duchamp. 

La traducción del texto es la siguiente:

NICOLAS ROSSOLIMO
ha sido proclamado
Gran Maestro Internacional
de Ajedrez en el Mundo
por la Federación Internacional
de Ajedrez.

Es un antiguo
Campeón de Francia
y vencedor en 1955
del Campeonato Abierto
de los Estados Unidos y
miembro del equipo
olímpico norteamericano
de los años 1958-1960

En la actualidad,
pueden encontrarlo
en su estudio de ajedrez
y música único
de Greenwich Village,
en el 191 de la calle Sullivan,
donde reina como autoridad
final en todos las partidas de ajedrez,
deleitando y sorprendiendo
a los socios con un extra
de auténticas canciones rusas.

JACQUES PRESS
Un reputado compositor
toca el piano

MARCEL DUCHAMP
Diseñó este
sorprendente disco.





COLOFÓN
La primera frase de esta nota afirma que «Rossolimo es un personaje de novela». Y esto es más que una figura retórica. En 2005, el periodista norteamericano Chris Hedges publicó Losing Moses on the Freeway: The 10 Commandments in America (Perdiendo a Moisés en la autopista: los diez mandamientos en América; Free Press, New York, 2005). En este libro, al hablar de la envidia se cuenta una historia de Nicolas Rossolimo. Rossolimo, al final de sus días tuvo un desencuentro con un antiguo empleado de su Studio, al que dejaba encargado del negocio cuando se iba a jugar torneos por el mundo. El empleado, de nombre Frohlinde, abrió como venganza otro club de ajedrez delante del Studio de Rossolimo. Sin embargo, la muerte del maestro acabó con la disputa. Lo remarcable del asunto es que la historia se repitió. Un empleado descontento de Frohlinde abrió a su vez un negocio de ajedrez, en el mismo local donde estuvo el estudio de Rossolimo. Y así andan todavía, en guerra, quitándose los clientes, manteniendo feroces guerras de precios, cruzando acusaciones y querellas y arruinándose mutuamente la vida.

miércoles, 9 de agosto de 2017

LYNN SKORDAL

Después de trabajar toda su vida como abogada, la jubilación en 2009 permitió recuperar a Lynn Skordal su primer amor: el arte. La práctica artística de Lynn Skordal se va a centrar fundamentalmente en la creación de libros de artista y collages.

Sobre la foto de Eliot Elisofon que comentamos en la entrada anterior, Skordal ha compuesto un collage a la manera tradicional, con papel cortado y pegado. Los nuevos trebejos aportan un tono irónico a la célebre foto de Marcel Duchamp.