viernes, 12 de octubre de 2018

SERGE GAINSBOURG

J'étais fini, foutu, échec
Et mat au yeux de Marilou
Qui me traitait comme un blanc-bec
Et me rendait moitié coucou.

(Yo estaba acabado, jodido, jaque / mate a los ojos de Marilou / 
que me trataba como a un pardillo / y me volvía medio majara)
Traducción JF Blanco

Estos versos del tema L'Homme à tête de chou, del album homónimo editado en 1976 por Phillips, contienen una referencia al ajedrez más que casual dentro de la vida de Serge Gainsbourg (1928-1991). Efectivamente, Gainsbourg fue aficionado al ajedrez y lo jugó frecuentemente a lo largo de su vida.



Las primeras representaciones fotográficas de esta afición se remontan a 1963. El fotógrafo Roger Kasparian estaba realizando una serie de reportajes sobre los músicos emergentes de la época. Uno de ellos fue Serge Gainsbourg, quien ya se estaba convirtiendo en un icono de la Rive Gauche. La imagen que quería proyectar Gainsbourg era la de un joven intelectual. El ajedrez formaba parte de esta imagen, pero como hemos dicho ya no era una pose.


En 1965 seguía jugando con el mismo tablero, como podemos ver en esta fotografía anónima en la que aparece con France Gall, para la que compuso varios éxitos a mediados de los años sesenta.


Con su hija Charlotte en una fotografía de Andrew Birkin, cuñado de Gainsbourg, tomada en 1979. Andrew también fue el contrincante de Serge en innumerables partidas de ajedrez, Birkin reconoce que el cantante era mejor jugador pero que equilibraba la situación cuando Gainsbourg se pasaba de tragos. El hecho tiene su importancia si tenemos en cuenta que apostaban pequeñas cantidades de dinero. Birkin recopiló todas las fotografías hechas a la familia en su libro Jane & Serge. A Family Album. (Taschen, 2013)






jueves, 11 de octubre de 2018

EN EL CAMINO


El saxofonista Eugene Earl Bostic (1913-1965) instantes antes de hacer un movimiento en el tablero ante un trompetista sin identificar en un descanso durante una actuación en el club Black Hawk de San Francisco.

La fotografía de Burt Glinn (1935-2008) es de 1960 y ha sido publicada en el libro The Beat Scene (Reel Art Press, 2018)

miércoles, 10 de octubre de 2018

VALERY BRÚMEL


Valeri Nikoláievich Brúmel (1942-2003), campeón olímpico de salto de altura en Tokyo 1964 —ya había sido subcampeón en Roma 1960— y seis veces plusmarquista del mundo entre 1961 y 1963, más dos veces plusmarquista en pista cubierta de propina, jugando una partida de ajedrez en Moscú en 1963. Brúmel fue el último gran representante de la técnica conocida como rodillo ventral, sustituida poco después por el estilo Fosbury Flop, que es el que practican hoy todos los atletas de la disciplina.

En 1965, sufrió un pavoroso accidente de motocicleta que estuvo a punto de costarle una pierna. Pese a que los cirujanos lograron salvarsela, no pudo reeditar sus éxitos como atleta. Sin embargo, Brúmel demostró que hay vida después del deporte iniciando una exitosa carrera como actor y escritor de novelas y obras de teatro.  


martes, 9 de octubre de 2018

LA PARTIDA DE LA VIDA

Winsor McCay fue un dibujante de cómic e ilustrador de prensa norteamericano conocido fundamentalmente por sus tiras cómicas —Little Sammy Sneeze (New York Herald, 1904-1906); Dream of the Rarebit Fiend (Evening Telegram, 1904-1925) y sobre todo Little Nemo in Slumberland (New York Herald, 1905-1911; New York American, 1911-1914 y de nuevo New York Herald, 1924-1926)— y por sus dibujos animados, campo en el que fue uno de los pioneros —Little Nemo (Vitagraph, 1911), How a Mosquito Operates (Cómo opera un mosquito; Vitagraph, 1912), Gertie the Dinosaur (Gertie, el dinosaurio; Vitagraph, 1914)—. También fue un aclamado interprete de chalk-talks, unos monólogos en los que el interprete dibujaba en directo caricaturas del público o imágenes alusivas a lo que estaba diciendo. Estos chalk-talks eran muy habituales en los espectáculos de vodevil de la época y son el precedente de la publicidad que Andy Azula ideó para UPS, que a su vez está en el origen de todas las presentaciones dibujadas que inundan internet de un tiempo a esta parte. Por ejemplo. Nada nuevo bajo el sol, simplemente cabalgamos a hombros de gigantes.

McCay empezó a trabajar para William Randolph Hearst a partir de 1911, con alguna que otra interrupción. Hearst y su editor, Arthur Brisbane, querían que Winsor abandonara las tiras cómicas, los experimentos cinematográficos, y no digamos nada de las actuaciones en vodeviles, para dibujar los editoriales gráficos de los periódicos del magnate e ilustrar los muy conservadores artículos editoriales de Brisbane. Este, para convencerle, le decía que tenía que comportarse como el «artista serio» que era y dejarse de tiras cómicas y otras zarandajas. Hearst fue más expeditivo. Empezó por retirar de sus diarios la publicidad de los teatros donde actuaba McCay y terminó, luego de hacer saber a los empresarios teatrales que «prefería» que no se le contratase, haciéndole firmar un contrato que le impedía trabajar fuera del imperio Hearst. Al parecer, el contrato era lo suficientemente sustancioso como para cubrir lo emolumentos de los trabajos que McCay dejaba de hacer. Así que se sin más se entregó a la labor de contentar a Hearst.

A partir de 1921, para el New York Herald y los demás periódicos del grupo Hearst, Winsor McCay produjo una serie de imágenes alegóricas de clara intención moralizante en las que animaba a respetar las buenas costumbres y pretendía estimular el sentido del deber, con loas al trabajo duro y a la morigeración de las costumbres. Lógicamente también denostaba lo contrario, la pereza, el consumo de alcohol o drogas, etc.

No se sabe bien si las ideas de McCay concordaban con la línea editorial de Hearst y Brisbane o si sus magníficos dibujos se limitaban a ilustrar las opiniones de otros. Pero como dice Jim Vadeboncoeur Jr. en la entrada dedicada al artista de su página JVJ Illustrator, estas ilustraciones no son sino la «triste muestra de un gran talento puesto al servicio de una idea muy pequeña».

En 1930, McCay publicó la siguiente viñeta (aunque no importa demasiado, hacemos notar que el tablero está mal colocado).



El texto superior dice lo siguiente:

LA PARTIDA DE AJEDREZ VITAL QUE TODOS JUGAMOS

Y el de abajo:

HASTA EL ÚLTIMO DÍA, EL JUEGO SIGUE. CADA MOVIMIENTO CUENTA. IDEA DE HUXLEY

En la ilustración vemos a un pequeño individuo delante de un gigantesco ángel que porta una banda en la que se lee «Justicia eterna». Ambos están sentados ante un tablero que representa la vida humana.

La fuente para esta ilustración es revelada por el propio autor en su texto: Huxley. Este Huxley es Thomas Henry Huxley —abuelo de Aldous, el de «Un mundo feliz»— conocido en su época como «el bulldog de Darwin» por su vigorosa defensa de la teoría de la evolución, famoso biólogo, notable polemista, pensador agnóstico y reformador educativo. 

La idea mencionada está extraída del texto de una conferencia dictada por Huxley en 1868 titulada «A Liberal Education». En él Huxley plantea que si lo que vamos a ser en la vida dependiera de ganar o perder una partida de ajedrez, un objetivo fundamental sería aprender el nombre y movimiento de las piezas, aprender lo que significa un gambito y saber cómo se puede dar mate o cómo se puede evitar recibirlo. Que cualquier padre sería un irresponsable si no enseñara a sus hijos las reglas del juego. Para comentar a continuación que la vida es un juego del que también hay que aprender las reglas; un juego en el que...

...el tablero es el mundo; las piezas, los fenómenos del Universo. Las reglas del juego son lo que llamamos las leyes de la naturaleza. El jugador rival permanece oculto para nosotros. Sabemos que su juego es siempre justo y paciente, pero también sabemos, a nuestro pesar, que nunca pasa por alto un error o hace la más mínima concesión a nuestra ignorancia.
Huxley añade que esta metáfora puede recordar a algún lector un cuadro de Friedrich August Moritz Retzsch (1779-1857) en el que Satán juega contra un hombre con el alma (el alma del hombre se entiende) en juego.


Sin embargo, Huxley añade:
Sustituyan al diablo burlón de esta imagen por un ángel tranquilo y fuerte, que está jugando por amor y que preferiría perder antes que ganar y yo podría aceptarlo como una imagen de la vida humana.

Y eso es exactamente lo que ha hecho McCay, sustituir al demonio por un ángel. Sin embargo y dado que Huxley enfatiza en su texto la necesidad de la educación —conocer las reglas del juego es un requisito indispensable para afrontar una partida con perspectivas de éxito— para poder tener una razonable esperanza de abrirse paso en la vida, echamos en falta en el dibujo la presencia de esa herramienta necesaria que debe prestar su ayuda al individuo en su partida con la vida. 

Huxley tuvo una importancia decisiva en la transformación de la enseñanza universitaria británica y por ende de la del mundo. A él se debe la especialización progresiva de la enseñanza de los saberes. Cuando él estudió, un amante de las ciencias naturales apenas podía estudiar sino medicina o ser autodidacta. A su muerte, había cátedras de biología y los estudios de anatomía, fisiología o paleontología habían empezado a desarrollarse como disciplinas del pleno derecho.


viernes, 5 de octubre de 2018

SABOR A CANELA


Al volver al hotel vieron en mitad de la calle peatonal a decenas de hombres jugando al ajedrez. Cecile pensó que hasta ese día había sido una racista.


FICHA TÉCNICA
TEXTO
JOSÉ CARLOS CARMONA
SABOR A CANELA
PLANETA. BARCELONA, 2011 

FOTOGRAFÍA
ANA CLARA «TITI» NICOLA
AJEDREZ EN PEATONAL BOGOTÁ - COLOMBIA (2017)

jueves, 4 de octubre de 2018

TINTÍN EN EL TÍBET. DIBUJO PREPARATORIO


Como complemento a la entrada publicada la semana pasada, un boceto preparatorio a lápiz de una de las viñetas de Tintín en el Tíbet.

miércoles, 3 de octubre de 2018

MILLONARIO Y COMUNISTA, EL EDITOR GUERRILLERO


Giangiacomo Feltrinelli (1926-1972), heredero de la mayor fortuna de Italia, creador de la editorial que lleva su nombre, activista político y revolucionario, retratado por John Philips en la segunda mitad de la década de los cincuenta del siglo XX. 

Comunista desde su primera juventud, Feltrinelli primero quiso hacer la revolución a través de los libros, publicando a los clásicos del marxismo, ensayo político o literatura social... Pero al editar contra viento y marea, en 1957, Doctor Zhivago de Boris Pasternak cayó en desgracia. Fue expulsado del Partido Comunista Italiano y comenzó su radicalización política. 

En 1970, el hombre más rico de Italia decide hacer la revolución mediante las armas, pasa a la clandestinidad y con el nombre de guerra de Osvaldo funda los Gruppi d'Azione Partigiana. En una acción de uno de estos grupos, el intento de voladura de una torre de alta tensión cerca de Milán, el artefacto explosivo que portaba Feltrinelli explotó antes de tiempo, causando la muerte del editor. ¿Accidente o sabotaje? Nunca se ha aclarado del todo.

Todas estas andanzas están contadas pormenorizadamente en Senior Service. Biografía de un editor (Anagrama. Barcelona, 2016) escrita por el hijo del editor y hoy en día presidente del Grupo Editorial Feltrinelli.


Giangiacomo Feltrinelli con su hijo Carlo en una fotografía de finales de los años sesenta del pasado siglo.

martes, 2 de octubre de 2018

EN LAS CALLES DE... KIEV (UCRANIA)




Jugadores de ajedrez en un parque de Kiev (2006) tres fotos de Robert Broade.

Probablemente se trata del parque Shevchenko.

lunes, 1 de octubre de 2018

UNA PARTIDA DE AJEDREZ POR GEORGE TOOKER


George Tooker (1920-2011) fue un pintor figurativo norteamericano clasificado sumariamente dentro del realismo mágico o en el realismo social, por más que el pintor negara explicitamente tales adscripciones.

En lo material, Tooker recurrió a una técnica tradicional, el temple al huevo sobre yeso, que proporciona un acabado fino y mate y unos colores apastelados. Esta técnica exige un trabajo metódico y lento, que le obligaba a trabajar seis horas al día, durante seis días a la semana, durante un total de cuatro meses para completar un cuadro de tamaño medio. Esta forma de trabajo casaba bien con una obra muy meditada y puntillosamente ejecutada. 

La iconografía de Tooker es compleja —el pintor se negó vehementemente a explicar sus cuadros— y en general se considera que su obra expresa nítidamente la angustia existencial y la alienación que generan las modernas sociedades tecnológicas y urbanas, en las que la soledad y el aislamiento de los individuos son una constante existencial. En este sentido es paradigmática su obra de 1950 The Subway (El metro).

A game of Chess no parece una excepción dentro de su obra. No sabemos extactamente qué pasa en la escena. Una pareja está jugando una partida de ajedrez en presencia de una adusta carabina. La partida parece estar perdiéndola (o haberla ya perdido) el hombre —que quizá sea un autorretrato del artista— mientras las mujeres lo miran con una expresión que parece cuanto menos poco amistosa. No solo las mujeres, las gatas también se revuelven contra él. Detrás de una puerta acristalada, dos mujeres más contemplan la escena.


El suelo de la estancia donde se desarrolla la escena repite el diseño del tablero de ajedrez, tanto geométrica como cromáticamente, lo que parece sugerir que la pérdida del hombre se está produciendo tanto en el plano simbólico del ajedrez como en el plano real de la vida cotidiana.

El hecho de que Tooker coincidiera en el tiempo con el expresionismo abstracto hizo que su obra no fuera excesivamente valorada. Desde los años ochenta del pasado siglo, su revalorización e el aumento de su influencia en nuevas generaciones de artistas han sido constantes.


FICHA TÉCNICA
GEORGE CLAIR TOOKER
A GAME OF CHESS (1946-1947)
TEMPLE AL HUEVO SOBRE GESSO

viernes, 28 de septiembre de 2018

LA AMENAZA NO SIEMPRE ES MÁS FUERTE QUE LA EJECUCIÓN. METAHUMORFOSIS


El dibujante e historietista argentino Sergio Ibáñez (1966) fue responsable durante doce años (1996-2008) de una tira diaria, llamada Metahumorfosis, en el diario bonaerense La Nación.

La viñeta que publicamos (sin fecha, lamentablemente) refleja un tema muy querido a los humoristas gráficos y tópico ajedrecístico formulado por Aaron Nimzowitsch: «la amenaza es más fuerte que la oposición». Aunque en este caso tengo dudas...



miércoles, 26 de septiembre de 2018

TINTÍN EN EL TÍBET

«Tintín en el Tíbet» es el vigésimo álbum de Las aventuras de Tintín y fue publicado por entregas entre septiembre de 1958 y noviembre de 1959 en la revista Tintín; y en formato de álbum en 1960 por la editorial Casterman.

Al principio de la aventura, Tintín  está descansando junto al capitán Haddock en una localidad de los Alpes franceses. Después de cenar, se enfrentan en una partida de ajedrez. Tintín se adormece ante las prolongadas reflexiones de Haddock... Hasta que despierta violentamente de su pesadilla.




Más adelante es Haddock el que tiene un sueño, de contenido vagamente ajedrecístico, en una viñeta de difícil interpretación. Es lo que pasa con los sueños, ¿verdad sr. Freud?


martes, 25 de septiembre de 2018

DESGRACIADO EN EL JUEGO...


Cecil Calvert Beall (1892-1967) fue un ilustrador y retratista norteamericano que se hizo inmensamente popular por sus ilustraciones patrióticas durante la II Guerra Mundial, especialmente la versión pictórica que hizo de la célebre fotografía de Joe Rosenthal sobre Iwo Jima.

Checkmate (1940) presenta una composición en la que el protagonista, distraido por sus galanteos hacia la dama, recibe un inusual mate con dos caballos. «Afortunado en el juego...» ¿o era al revés?

Se suele afirmar que esta obra estaba pensada para ilustrar un relato corto de Michael Foster, titulado The Gag Man, que se publicó en Collier's Magazine el 13 de julio de 1940, aunque a la postre no sería utilizado. No he podido contrastar de forma fehaciente este dato.

FICHA TÉCNICA
CECIL CALVERT BEALL
CHEKMATE (1940)
ACUARELA Y GOUACHE SOBRE TABLA. 52.7 x 33.7 cm
COLECCIÓN PARTICULAR

lunes, 24 de septiembre de 2018

EN LAS CALLES DE... PARÍS. POR ISABELLE HARDY



Isabelle Hardy (1990) se define como Fashion & Travel Blogger y escribe sobre ello en su sitio fashion et moi.

Pese a que las blogueras de moda suelen ser más modelos que fotógrafas, en este caso Isabelle disparó un carrete de 36 exposiciones de 35 mm durante uno de sus viajes a París en 2015. Una de las fotos es la que encabeza estas líneas.

viernes, 21 de septiembre de 2018

RAPEROS JUGANDO AL AJEDREZ


T.I. (1980) y su alter ego TIP jugando al ajedrez en una fotografía del alemán Martin Schoeller (1968).

Parte de la fotografía de Schoeller fue utilizada por el rapero para la portada de su disco Live From Forest City Correctional Facility (A-Town Down; Alemania, 2009)


jueves, 20 de septiembre de 2018

MAX ERNST


El pintor alemán Max Ernst en su casa de Sedona (Arizona) jugando una partida de ajedrez con los trebejos que diseñara para la exposición The imagery of Chess de 1945. Como Tristan (el de Isolda) Ernst encontró el amor delante de un tablero de ajedrez. Fue en 1942, cuando se encontró con la pintora Dorothea Tanning y descubrió que a ella le apasionaba el ajedrez.

Esta fotografía se suele fechar en torno a 1952 pero a mí me cabe la duda de si no pertenecerá a la misma sesión que esta otra, más célebre sin duda, y que está fechada en 1948.

miércoles, 19 de septiembre de 2018

ALEXANDRE BIDA


La campaña napoleónica de Egipto y Siria despertó una oleada de entusiasmo por conocer un destino exótico y entreverado de leyenda y misterio. Los científicos se apresuraron a viajar a la zona para descubrir sus secretos, los artistas les siguieron para desvelar su magia. Había nacido el Orientalismo. Una visión paternalista y cargada de prejuicios de un mundo rebosante de luz, de aromas y erotismo. 

Alexandre Bida (1813–1895) fue uno de esos artistas. Discípulo de Delacroix, viajó extensamente por la zona: Grecia, Egipto, Turquía, Palestina, Líbano... Una de las obras que realizó en ese viaje son estos Tres turcos jugando al ajedrez custodiados en el Château de Malmaison donde, por terminar con los mismo con lo que empezamos, Napoleón Bonaparte supustamente jugó una partida de ajedrez con la condesa de Rémusat.

FICHA TÉCNICA
ALEXANDRE BIDA
TROIS TURCS JOUANT ÉCHECS
DIBUJO SOBRE LÁPIZ. 247 x 294 cm.
MUSEO DEL CASTILLO DE MALMAISON


martes, 18 de septiembre de 2018

MARTINE FRANCK


La fotógrafa belga Martine Franck (1938-2012) visitó en 2000 una escuela de ajedrez en Moscú. Allí obtuvo esta fotografía.

lunes, 17 de septiembre de 2018

STOJAN MILANOV


Stojan Milanov (1963) es un pintor serbio de estilo figurativo y temática variada —retrato, paisaje, bodegón— aunque con una aparente preferencia por el mundo del ballet o la música. En su técnica se aprecia un evidente gusto a trabajar con abundante materia pictórica con una pincelada suelta y poco definida.

La obra que mostramos es de difícil interpretación, con esa extraña figura de un ajedrecista que más parece un gimnasta o un ciclista de velódromo jugando, aparentemente a ciegas y en actitud apesadumbrada, al ajedrez. En la página web del autor no se dan más explicaciones. Solo el título «Tablas». Y efectivamente, en el tablero aparece una posición de ahogado. A partir de ahí, que cada cual saque sus conclusiones.


jueves, 13 de septiembre de 2018

HARRY BROWN


Harry Brown (Daniel Barber; Marv Films, 2009) es una película británica protagonizada por Michael Caine, Emily Mortimer y David Bradley. Es una película sobre la soledad y la amistad, pero también sobre la violencia y la venganza.


Harry Brown (Michael Caine) es un viudo solitario que se reune periódicamente con su amigo Leonard Attwell (David Bradley) en un típico pub inglés para jugar una partida de ajedrez.

Cuando Leonard es asesinado por una banda de delincuentes juveniles, ante la imposibilidad de que la investigación policial, dirigida por la inspectora Alice Frampton (Emily Mortimer) pueda demostrar la culpabilidad de los sospechosos, Michael cobrará una terrible venganza.


En un momento dado de la cinta, la inspectora Frampton visita a Brown en su domicilio para interrogarle sobre el caso. Ante el tablero de ajedrez que Brown tiene encima de la mesa, tiene lugar el siguiente diálogo:

ALICE FRAMPTON
—¿Está en medio de una partida?

HARRY BROWN 
No. Bueno, la verdad es que estudio a los grandes maestros. Es una partida entre Fischer y Spassky en Reikiavik, en 1972. En la séptima partida, Fischer empleó lo que se concoce como defensa Pirc. Nunca la había usado antes. Las negras ceden el centro del tablero esperando crear contrajuego. Spassky llevaba calidad de ventaja cuando... En cualquier caso, Fischer ganó.

 ALICE FRAMPTON
—No tiene a nadie con quién jugar.

HARRY BROWN
—No. No desde lo de Len.

ALICE FRAMPTON
—Siempre puede comparse una de esas máquinas que juegan al ajedrez.

HARRY BROWN
—¿No habrá venido hasta aquí para hablar de ajedrez?

Hay que puntualizar dos cosas de este diálogo, la partida en la que Robert Fischer empleó la defensa Pirc fue en realidad las decimoséptima. Y Spassky, aunque llegó a disponer de una calidad de ventaja, no pudo imponerse y la partida terminó en tablas. Fischer ganó el encuentro, pero no esta partida.


SPASSKY, Borís Vasílievich VS FISCHER, Robert James
REIKIAVIK, 1972
B09 DEFENSA PIRC

1. e4 d6 2. d4 g6 3. Nc3 Nf6 4. f4 Bg7 5. Nf3 c5 6. dxc5 Qa5 7. Bd3 Qxc5 8. Qe2 O-O 9. Be3 Qa5 10. O-O Bg4 11. Rad1 Nc6 12. Bc4 Nh5 13. Bb3 Bxc3 14. bxc3 Qxc3 15. f5 Nf6 16. h3 Bxf3 17. Qxf3 Na5 18. Rd3 Qc7 19. Bh6 Nxb3 20. cxb3 Qc5+ 21. Kh1 Qe5 22. Bxf8 Rxf8 23. Re3 Rc8 24. fxg6 hxg6 25. Qf4 Qxf4 26. Rxf4 Nd7 27. Rf2 Ne5 28. Kh2 Rc1 29. Ree2 Nc6 30. Rc2 Re1 31. Rfe2 Ra1 32. Kg3 Kg7 33. Rcd2 Rf1 34. Rf2 Re1 35. Rfe2 Rf1 36. Re3 a6 37. Rc3 Re1 38. Rc4 Rf1 39. Rdc2 Ra1 40. Rf2 Re1 41. Rfc2 g5 42. Rc1 Re2 43. R1c2 Re1 44. Rc1 Re2 45. R1c2 1/2-1/2




miércoles, 12 de septiembre de 2018

PEARL S. BUCK


La escritora norteamericana Pearl S. Buck (1892-1973), ganadora del premio Nobel en 1938, en la biblioteca de su casa de Doylestone, en Pensilvania, acompañada de su nieta, Susan, y sus hijas Joanna y Mary Chieko. La fotografía es de Reginald Davis (1925-2018) y se tomó en 1965.

MÁS SOBRE PEARL S. BUCK

martes, 11 de septiembre de 2018

NO PODEMOS VIVIR SIN EL COSMOS


No podemos vivir sin el cosmos (Мельница Melintsa Animation Studio, 2014) es un hermoso y triste cortometraje de animación del ruso Konstantin Bronzit (1965) que fue nominado a los premios Óscar de 2016 en la categoría de mejor cortometraje animado.

Cuenta la historia de dos cosmonautas que se entrenan duramente para ser seleccionados para tripular una misión espacial. 


Amigos desde la infancia, entretienen sus escasos momentos de ocio jugando partidas rápidas de ajedrez en la habitación que comparten en el centro de entrenamiento.

El cortometraje es un canto a la amistad, a las ilusiones compartidas, pero también al dolor de la separación, al dolor de la soledad y al anhelo de un espacio propio que viene simbolizado en este caso por el cosmos.

El cortometraje contiene una hermosa metáfora relacionada con el ajedrez. Una partida ha quedado inconclusa pero el reloj sigue corriendo... Cuando la bandera cae, un terrible accidente sucede...

lunes, 10 de septiembre de 2018

KAL


Viñeta de Kal (Kevin Kallaugher) caricaturista editorial de The Economist y del diario Baltimore Sun publicada en este último periódico el día 10 de mayo de 2017.

Mientras el presidente Trump tuitea, Xi Jingping, su homólogo chino, le come las piezas.

La leyenda dice:
¡Siria! ¡Corea del Norte! ¡Desastres! No puedo perder al mundo de vista ni tan solo un minuto. ¿Quién lo diría?

viernes, 7 de septiembre de 2018

NANCY BERG POR INGE MORATH


Nancy Berg maquillándose antes de salir para dirigirse a un trabajo como modelo. Nancy, como ya sabemos por otras entradas, era muy aficionada al ajedrez. Aquí parece que se le ha ido el santo al cielo con el ajedrez y va a llegar tarde a su cita.

La fotografía fue tomada en Nueva York en 1956 por la gran Inge Morath.


jueves, 6 de septiembre de 2018

DANIEL TRUTH


Daniel Truth (1949) es un pintor norteamericano dedicado fundamentalmente a la producción de naturalezas muertas aunque, como en el caso que nos ocupa, no desdeñe enfrentarse a otros temas como el retrato.

El autor, que pasó parte de sus años de formación en Sevilla y Madrid, y guarda de esa época una gran admiración por los pintores clásicos españoles —cita preferentemente a Zurbarán, Velázquez y Meléndez—, contestó amablemente a las preguntas que le hice sobre el ajedrez y su obra.

Truth aprendió a jugar de niño, con su padre, y pasa por periodos de «romántica pasión» por el juego, aunque se detiene antes de que degenere en obsesión, porque la obsesión la guarda para su primer amor: la pintura. Sin embargo, no desdeña jugar ocasionalmente algunas partidas. De una de ella surge el cuadro que comentamos. El modelo es un conocido del artista con el que jugó una partida y que accedió posteriormente a posar para el cuadro.

El propio autor nos comentó los elementos del cuadro. Fue su intención colocar al espectador en la posición del rival del ajedrecista, al que quiso dotar de una elegancia en el vestir —de ahí el bombín y el chaleco— algo nostálgica de otras épocas en las que los caballeros se vestían para aparecer en público, y recrear el mundo de los bares y cafeterías —la taza de café, la botella de licor— donde la gente se reune a jugar por placer. Aunque la presencia de un porta billetes en la esquina inferior izquierda del cuadro nos sugiere la posible existencia de una pequeña apuesta.




FICHA TÉCNICA
DANIEL TRUTH
CHESS PLAYER (a principios de los años 80)
ÓLEO SOBRE LIENZO, 71,12 x 96,52 cm-
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 5 de septiembre de 2018

PEARL S. BUCK


Recorte de la revista Jet correspondiente al 7 de abril de1958.  En él se da noticia de la decisión de adoptar otra hija por parte de la ganadora del Nobel de Literatura de 1938 Pearl S. Buck (1892-1973). 

La traducción del texto es la siguiente: 
Pearl Buck e hija. Jugando al ajedrez con su hija afroalemana, Henriette, 11, la escritora Pearl Buck se relaja en su casa de Doylestown, Pensilvania, después de anunciar sus planes de adoptar una niña afrojaponesa, de 8 años, quien llegará a los EE. UU. el próximo mes. Henriette fue adoptada en 1953.


martes, 4 de septiembre de 2018

MORGAN


Morgan es un film de ficción científica, aderezado con unas gotas de terror y rematado por un golpe de thriller psicológico. Cuenta la creación en un laboratorio secreto de un ser modificado genéticamente para que desarrolle unas capacidades superiores a las de un ser humano normal. El resultado es Morgan, la chica de las fotos.

Efectivamente, tanto intelectual como físicamente el desarrollo de Morgan es espectacular. Como de costumbre, un adorno de su inteligencia superior es jugar al ajedrez, cosa que Morgan hace a solas, en la intimidad de su celda. Pero su capacidad ajedrecista no es  nada comparada con su habilidad para romper mandíbulas, se lo aseguro.

 

La película fue dirigida en 2016 por Jason Scott y producida por Scott Free Productions y 20th Century Fox.