I LOVE CHESS

Origami, papiroflexia, hasta cocotología, como la llamaba el también ajedrecista Unamuno. Esta papirola es obra del papiroflecta de Simferopol Andrey Lukyanov. No me atrevo a decir si ruso o ucraniano.

THE SILENCE OF HERSTORY

Una obra basada en la "Partida de ajedrez" de Sofonisba Anguissola es "The Silence of Herstory", obra de 2008 del sudafricano Victor Gordon. El título es de difícil traducción. Herstory se refiere a la Historia escrita desde un punto de vista feminista y que yo sepa no existe una palabra castellana que defina ese concepto.

El título, pues, aludiría al silencio en que que la (His)toria ha sumido a las mujeres hasta que ellas mismas han escrito su (Hers)toria. Pero, dejemos que sea el propio artista el que hable de su obra:

Basado en un cuadro de Sofonisba Anguissola, la famosa artista renacentista, he pintado una partida de ajedrez, el juego de vida y muerte (de los hombres) jugado por mujeres. Las jugadoras trascienden las épocas; la jugadora de la izquierda sigue la moda renacentista, su oponente está desnuda. La jugadora más joven lleva la cabeza afeitada como indicio de un asertivo rito de iniciación contemporáneo. Cada jugadora, a su manera, está excepcionalmente confiada y la más joven es guiada por una vieja arpía que mira por encima de su hombro.

Sobre la acción sobrevuela la escultura, ganadora de un premio Tate, "House" (1993), de la escultora contemporáneo Rachael Whiteread. Aunque está hecha completamente de cemento, planea efímeramente sobre la partida. (Prefigurando la nave espacial que sobrevuela Johanesburgo en la película "Distrito 9). La única presencia masculina son las piezas de ajedrez diseñadas por Man Ray.

FICHA TÉCNICA

VICTOR GORDON

THE SILENCE OF HERSTORY (2008)

ÓLEO SOBRE LIENZO (100 x 80 cm.)

SOFONISBA ANGUISSOLA

"Partida de ajedrez" es un cuadro de la pintora renacentista italiana Sofonisba Anguissola fechado en 1555. En él aparecen, de izquierda a derecha, Lucía, Europa y Minerva Anguissola, hermanas de la autora, y una criada de la familia, Cornelia Appiani. 

Pese a que su talento fue reconocido unánimemente (incluso el gran Michelangelo la aceptó como discípula), las convenciones de la época le impidieron estudiar anatomía, por no resultar decoroso para una mujer ver cuerpos desnudos. Esto la alejó de los grandes encargos oficiales de tema mitológico o religioso, en los que las representaciones de cuerpos desnudos abundan, pero la acercó al género que terminaría por darle la fama: el retrato.

En su "Diccionario de los más ilustres profesores de las Bellas Artes de España" (Imprenta de la viuda de Ibarra. Madrid, 1800), José Agustín Ceán Bermúdez le dedica una entrada que reproducimos entera a continuación respetando la puntuación y la ortografía de la época.

ANGUISCIOLA (Sofonisba) Pintora. Aunque débil y delicado no ha dexado el otro sexo de darnos pruebas en todos tiempos de que no les son agenas las bellas artes, y al presente hay un exemplar en Roma en Angélica Kaufann, que no cede en habilidad é inteligencia á ninguno de los pintores que viven. Nació Sofonisba en Cremona de los señores Amilcare Anguisciola y de Blanca Punzona, ámbos de ilustre familia, los que conociendo la inclinación y buenas disposiciones de su hija á la pintura, eligieron para maestro suyo á Bernardo Campi, y después al Sojaro, ámbos famosos pintores de aquella ciudad.

Los progresos de la discípula correspondieron a su aplicación y talento. de manera que su nombre se hizo famoso en toda Italia; y habiendo llegado á noticias de Felipe II, mandó escribir al duque de Alba, que estaba en Roma, para que hiciese todas las posibles diligencias para enviarla á Madrid con destino al quarto de la reyna. El Duque evacuó  su encargo con actividad, y la dirigió el año de 1559, acompañada de dos damas, dos gentiles hombres y dos lacayos. Fue recibida en palacio con mucho agasajo de los reyes y obsequio de los grandes y demas servidumbre.

No tardó mucho tiempo en pintar el retrato del Rey, por el que se le señaló una pension de 200 ducados al año, y le dió S.M. un diamante regulado en 1500. Retrató después á la Reyna y al príncipe don Carlos, que fueron tan celebrados como el del Rey. El de la Reyna pereció en el incencio del palacio del Pardo donde se conservaba el año de 1582, como dice Argote de Molina en el libro de la montería del rey don Alonso. Y habiendo sabido el papa Pio IV la buena acogida que Sofonisba y la estimación con que la trataban estos soberanos, escribió al Nuncio para que le proporcionase un retrato de la Reyna de mano de la Cremonesa, la que habiendo entendido el deseo de Su Santidad pidió licencia á su ama, y la retrató por segunda vez, cuyo retrato dirigió al Papa por mano del Nuncio con una respetuosa carta, á la que respondió su Beatitud con otra, dándole gracias, su bendicion y dones correspondientes á su grandeza, y á la virtud y mérito de Sofonisba.

Los Reyes trataron de premiar su virtud y su mérito, casándola con D. Fabricio de Moncada, noble siciliano, y dotándolo con 12000 ducados sobre la aduana de Palermo, para donde partió llena de honores, y rica con una pension anual de otros mil, con joyas, tapicerías y otras alhajas. Pasado algún tiempo perdió á su esposo, pero no tardó en hallar otro en Génova, no ménos ventajoso. También perdió la vista en su mayor edad, y entónces se entretenia con los pintores, hablando de las dificultades y bellezas del arte, por lo que solia decir Wandik, que era uno de los que concurrian á su casa "que había recibido mas luces de una ciega en la pintura que de su maestro".

Murió Sofonisba en Génova de muy avanzada edad, sin que haya quedado ninguna obra suya entre las colecciones del Rey en sus palacios, sin duda por haber perecido en algun incendio, para poder hablar con acierto de su estilo y habilidad. Pero Vasari asegura haber visto en casa de su padre Almilcare dos quadros que ella habia pintado con suma diligencia. Representaba el primero tres hermanas suyas traveseando con unos juguetes, y acompañadas de una vieja, que parecían vivas y no les faltaba mas que hablar; y en el segundo se veía á la propia Sofonisba, á Asdrubal y á Minerva, sus hermanos, con el padre, pintados con tal viveza que querían respirar. En Piacenza habia dos retratos de su mano en casa del arcediano de aquella catedral, uno del mismo arcediano y otro de Sofonisba, pintados tambien con mucha verdad.

Vasari dice en otra parte, que M. Tomaso, caballero romano, habia remitido al gran duque Cosme de Médicis, entre otras cosas, un dibuxo de esta profesora, que figuraba una niña riéndose de un muchacho que lloraba por haberle picado en un dedo un camaron de los muchos que habia en un canastillo, y añade, que no se podia ver cosa mas graciosa.

Sofonisba enseñó a pintar á Minerva, que fue de raro ingenio, así en esta profesion, como en las letras, y á otras dos hermanas, llamadas Lucía y Europa, que dexáron obras en Cremona. Lucía retrató al duque de Sesa con semejanza y viveza y Europa á su madre Blanca, cuyo retrato envió á Sofonisba cuando estaba en Madrid y fué celebrado de toda la corte. Tuvo otra hermana llamada Ana, que tambien siguió la pintura.

El pasaje que se refiere a nuestro cuadro es evidentemente una mala interpretación que Ceán hizo de Vasari, ya que el original italiano dice claramente que las hermanas están jugando al ajedrez. Sofonisba une en este cuadro el retrato con la escena de género. Hemos de suponer que las hermanas de la pintora, al cuidado de una de las criadas de la casa, se reunían a jugar al ajedrez bajo la sombra de los robles del jardín.

De la posición que muestra el tablero poco podemos decir, salvo que la casilla a la derecha de las blancas es de color negro, porque el brazo de Lucía oculta prácticamente toda la posición.

En el blog "El cuaderno de Sofonisba" se hace un detallado estudio de este cuadro. Allí se cuenta que en el siglo XIX se hicieron de él al menos dos grabados. El primero realizado por Vivant Denon.

 Y otro de Giovanni Battista Leonetti que se conserva en el British Museum. 

FICHA TÉCNICA

SOFONISBA ANGUISSOLA

PARTITA A SCACCHI

ÓLEO SOBRE LIENZO. 72x97 cm

MUSEO NARODOWE. POZNAM

ALGUIEN JUEGA POR TI

Grafiti realizado en Roma en 2012 por Mr. Thoms.

JOHN BULL JUGANDO SIMULTÁNEAS

Pieter van der Hem fue un pintor, ilustrador y caricaturista político holandés activo durante la primera mitad del siglo XX.

En la caricatura que presentamos, John Bull, la personificación del Reino Unido, encara los muchos problemas que el imperio tenía que afrontar como si fuera un maestro de ajedrez jugando unas simultáneas. Es un tema que se ha utilizado con frecuencia para ilustrar todo tipo de circunstancias políticas.

FICHA TÉCNICA

PIETER VAN DER HEM

JOHN BULL JUGANDO UNA SIMULTÁNEA

LÁPIZ, TINTA Y GOUACHE SOBRE PAPEL

REPÚBLICA DE AJEDREZ. TODO EL PODER PARA LOS PEONES

Del diseñador Bojan Stefanovic.

EL EFECTO EINSTELLUNG

Ilustración de Danny Schwartz para el artículo "Why Good Thougths Blocks Better Ones" (Merim Bilalić y Peter McLeod; Scientific American. Marzo de 2014)

El artículo trata sobre el llamado efecto Einstellung, una tendencia del cerebro a elegir, ante cualquier tipo de problemas, caminos conocidos y reconocidos como buenos pero que literalmente "ciega" la percepción de soluciones aún mejores. En definitiva, como dice el título del artículo, que tener una buena idea impide en ocasiones encontrar la mejor idea. O que, como sugiere la ilustración de Schwartz, todos venimos con unas orejeras de serie.

Uno de los ejemplos tratados en el artículo estudia los efectos que esta característica cerebral tiene sobre los jugadores de ajedrez. 

Para su investigación, Bilalić y McLeod propusieron a un grupo de jugadores de distinta fuerza el estudio de la una serie de posiciones que tenían dos soluciones, una de ellas fácil de encontrar y otra más rápida pero más oculta. Una de las posiciones seleccionadas fue la siguiente:

Se pidió a los jugadores que encontraran el camino más rápido a la victoria. Lógicamente la mayoría de los jugadores reconoció inmediatamente el modelo de uno de los mates más antiguos del ajedrez moderno, el mate de Lucena o de la coz, que se logra con la siguiente secuencia: 1.De6 Rh8 2.Cf7 Rg8 3.Ch6 Rh8 4.Dg8 Tg8 5.Cf7 mate. 

Pero el reconocimiento de este modelo de mate pareció nublar la percepción de los jugadores más débiles que tuvieron problemas para encontrar el camino más rápido a la victoria: 1.De6 Rh8 2.Dh6 y no se puede evitar el mate en g7 o h7. No así los jugadores más fuertes, que encontraron la doble solución sin demasiadas dificultades.

Sin embargo, cuando se mostró una posición en la que la posibilidad de dar el mate de la coz se eliminaba mediante la adición de un alfil en h5, la mayoría de los jugadores encontró sin demasiados problemas la solución.

CAGE VS. CUNNINGHAM

El compositor John Cage jugando al ajedrez contra el bailarín y coreógrafo Merce Cunninngham en Belgrado en 1972 fotografiados por James Klosty. 

Klosty fue pareja sentimental de Carolyn Brown, primera bailarina de la compañía de danza de Merce Cunningham y entre 1967 y 1972 documentó las representaciones y el día a día de la compañía. Publicó sus fotografías e impresiones de esa época en el libro "Merce Cunningham" (Saturday Review Press, 1975)

AJEDREZ EN EL SET VIII

Jim Brown y Stuart Whitman jugando en un diminuto tablero de ajedrez durante el rodaje de "Río Conchos" (Gordon Douglas; 20th Century Fox, 1964).

FoxTrot II

Otra tira cómica de la serie FoxTrot de Bill Amend. De nuevo, el matrimonio Fox en acción.

ROGER

- ¿Una partidita?

ANDREA

- Me voy a la cama, Roger. He tenido un día durísimo. Estoy cansada. Muerta. Mi cabeza no da para más.

ROGER

- ¿Por qué te crees que quiero jugar contigo?

EL BLANCO ABANDONA

Viñeta de Robert Mannkoff, editor gráfico de "The New Yorker", incluida en su antología How About Never - Is Never Good for You. My life in Cartoons (Henry Holt & Company. New York, 2014)

DOROTHEA TANNING

La artista norteamericana Dorothea Tanning retratada en Nueva York en 1990 por el fotógrafo alemán wowe (Wolfgang Wesener) sentada delante de un tablero de ajedrez y frente a un cuadro que no he logrado identificar.

La artista está sentada en "Primitive seating" (asiento primitivo) una obra de 1982 que en una entrevista concedida en 2004 explicó con simplicidad y sencillez: "me sobraba un poco de material, así que le puse una cola".

Es de señalar que los trebejos son unos Staunton normales y no los diseñados por su marido Max Ernst con los que aparece jugando en alguna fotografía. Al preparar la sesión, ni el fotógrafo ni la retratada repararon al parecer en que el tablero quedaba con la casilla negra a la derecha. Una pena porque Dorothea fue una gran aficionada y debía conocer bien las reglas del juego.

JUEGA POR TU VIDA

La presencia del ajedrez en las cárceles, con su capacidad de aliviar el sufrimiento de los presos, así como su importancia en la rehabilitación de los reclusos, ha sido una presencia recurrente en Artedrez.

Gracias al excelente blog de Federico Marín Bellón, Jugar con cabeza, hemos conocido una insólita iniciativa a este respecto: el Servicio Penitenciaro Federal de Ryazan (Rusia), con la colaboración de la Federacion Rusa de Ajedrez y el apoyo del ex-campeón del mundo Anatoly Karpov, ha programado un torneo de ajedrez dirigido a presos que se encuentran en proceso de rehabilitación.

En el torneo participarán internos de diversas prisiones y los finalistas recibirán una recomendación para acelerar su excarcelación.

La idea ha sido desarrollada por la oficina moscovita de la agencia de publicidad TBWA que ha rodado unos cuantos anuncios para difundir la iniciativa. He aquí uno de ellos, titulado: Juega por tu vida. Caballo.

A Move Towards Freedom. Knight. from TBWA\MOSCOW on Vimeo.

La idea parece loable pero hay ciertos aspectos que causan cierto desasosiego. ¿Tendrán todos los participantes en el torneo la posibilidad de redimir su pena o, como parece deducirse de las palabras de la agencia, solo los finalistas? ¿Puede la mayor o menor habilidad para jugar al ajedrez ser un elemento discriminador a la hora de decidir qué preso merece la libertad? ¿Realmente tiene una agencia de publicidad algo que decir en cosas tan importantes como las políticas penitenciarias  o los programas de rehabilitación de convictos? Esperemos que la noticia se amplíe en el futuro y se despejen algunas de estas incógnitas.

JUGADORES DE AJEDREZ EN DAMASCO

FICHA TÉCNICA

ANÓNIMO

JUGADORES DE AJEDREZ. DAMASCO (1888)

COPIA A LA ALBÚMINA DESDE NEGATIVO DE CRISTAL

METROPOLITAN MUSEUM OF ART. NEW YORK

ALBANOS JUGANDO AL AJEDREZ

Grabado de Charles Courtry inspirado en el cuadro de Jean-Léon Gérôme "Arnauts jugando al ajedrez". Fue publicado en Art Gems en 1876.

Courtry fue un reconocido grabador francés que se inspiró tanto en artistas contemporáneos como del pasado para realizar grabados destinados a publicaciones artísticas, catálogos de exposiciones y catálogos de marchantes y vendedores de obras de arte. Fue un admirador constante de Rembrandt, muchos de sus cuadros reprodujo. Por una de estas reproducciones obtuvo una medalla de honor en el Salón de 1887.

JACQUES VILLON

Jacques Villon, seudónimo de Gaston Duchamp, fue un pintor y grabador francés. Fue el inspirador, junto a sus hermanos Raymond Duchamp-Villon y Marcel Duchamp, del llamado grupo del Puteaux que sería fundamental en el desarrollo del arte cubista francés. Gran parte de su labor artística la dedicó al grabado siendo posiblemente el más importante grabador del movimiento cubista.

Uno de sus grabados de 1920 representa un tablero de ajedrez y es una buena muestra de su estilo gráfico y lineal.

FICHA TÉCNICA

JACQUES VILLON

L'ECHIQUIER (1920)

GRABADO. 20,1x16 cm.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK

REGRESO DE LAS CENIZAS

Regreso de las cenizas (Le Retour des cendres. Denöel. París, 1961) es la segunda novela del francés Hubert Monteilhet. Es una historia negra, podríamos decir que de "suspense" o tensión sicológica, poblada de personajes torturados y amorales que desarrollan conductas difícilmente explicables y en ocasiones abiertamente inverosímiles. La acción transcurre en París entre finales de los años 30 y el final de la II Guerra Mundial.

Uno de los principales personajes de la novela, Stanislav Pilgrim, es un jugador de ajedrez profesional. Cuando lo conocemos es un joven y ambicioso candidato a maestro, pobre de solemnidad, que sobrevive jugando partidas rápidas por apuestas en los clubes de París. Una doctora, aficionada al juego, le conoce en uno de esos clubes y se enamora de él. A partir de entonces le mantendrá y sufragará todos los gastos de su carrera deportiva. Pilgrim aprovecha la oportunidad y recorre los torneos clásicos de la primera mitad del siglo XX: Baden-Baden, San Remo, Hastings, Leningrado y consigue primero el título de Maestro Internacional y después el de Gran Maestro.

La vida del personaje es pues la de un profesional. Viajando de torneo en torneo, disputando algún match de entrenamiento e incluso ofreciendo unas simultáneas a la ciega frente a treinta tableros (con un éxito notable, por cierto: +27-1=2). Esto le situaría muy cerca del récord mundial de la especialidad que en el momento en que transcurre este pasaje de la novela, justo después de la II Guerra Mundial, estaba establecido en cuarenta tableros por Miguel Najdorf desde el año 1943.

Pilgrim es un personaje sin escrúpulos, capaz de sacrificar cualquier cosa por disfrutar su pasión. En un momento dado declara:

Me gusta el ajedrez. No puede usted lo que es una pasión así. Ahora bien, la preocupación por el futuro siempre ha perjudicado mi juego. Varios años de tranquilidad milagrosa, antes de la guerra me permitieron destacar, crearme un nombre... Ambiciono un apartamento propio, una casa de campo, un auto deportivo... (...) No es mucho pedir para un hombre que ocupa uno de los primeros puestos de su arte, que ha concebido algunas de las más hermosas partidas del mundo. Los grandes maestros rusos si que tienen suerte, prácticamente, son funcionarios; ignoran los altibajos de sus colegas occidentales, esos periodos malos que se soportan tanto peor cuanto más adelantado se está en la profesión. Uno de estos días renunciaré a mi libertad, me haré mujik y declararé oficialmente que cuanto más leo a Lenin, juego mejor.

Después de unos años de relación, Pilgrim decide casarse con su benefactora que era judía. Aunque no se menciona expresamente, se sugiere que durante la guerra Pilgrim jugó torneos en la Europa ocupada y que llegó a considerarse que "honraba el ajedrez europeo". Cuando las autoridades le molestaron por su mujer, no dudó en denunciarla y descubrir donde se ocultaba lo que motivó que fuera enviada a un campo de concentración.

Las ediciones francesas de la novela, como podemos ver en los ejemplos que acompañan a estas líneas, han elegido frecuentemente motivos ajedrecísticos para ilustrar sus cubiertas.

En 1965, J. Lee Thompson firmó una adaptación cinematográfica que respeta a grandes rasgos la estructura de la novela aunque añadiendo una buena dosis de espectacularidad a su desenlace. Maximiliam Schell (con la voz de Manolo Cano en la versión doblada al español) interpretó a Pilgrim e Ingrid Thulin (Elsa Fábregas) a la doctora Wolf. A lo largo de toda la cinta se ve como Stanislav entrena y juega al ajedrez.

En una de las secuencias se ve a Stanislav estudiar una de las partidas del encuentro por el título del mundo que disputaron Alexander Alekhine y Max Euwe en 1935. Concretamente la partida número quince que se disputó en la localidad holandesa de Baarn.

KALMAN ARON

El jugador de ajedrez. S/f

Kalman Aron es un pintor de origen letón nacionalizado norteamericano después de la II Guerra Mundial. Judío, logro sobrevivir al gueto de Riga y a hasta siete campos de concentración en Polonia, Alemania y Checoslovaquia durante el transcurso de la guerra. Parece que en su supervivencia jugó un papel importante su habilidad para el dibujo: cambiaba bocetos por comida a sus carceleros.

Emigrado a los Estados Unidos, se ganó allí la vida como retratista profesional conociendo un notable éxito entre las celebridades de Hollywood. En 2013, la escritora Susan Beilby Magee publicó Into the Light. The Healing Art of Kalman Aron (Hard Press Editions and Posterity Press Inc. en asociación con Hudson Hills Press. Stockbridge, 2013) un libro en el que analiza la obra y la vida de Aron.

Aparte de su actividad retratística, Aron también pintó paisajes y escenas de la vida cotidiana. Dentro de esta temática son habituales las representaciones de personas jugando en espacios públicos. Jugando a las cartas, a las damas pero, sobre todo, jugando al ajedrez. El ajedrez es para Aron una metáfora de su propia vida, de su lucha por sobrevivir.

Jugadores de ajedrez. Finales de los años 60

Reunión de ajedrecistas. S/f

WANG HUIQIN

Wang Hiqin es una pintora, ilustradora y calígrafa china que lleva residiendo más de veinte años en Eslovenia. En su trayectoria artística se mezclan pues dos tradiciones: la occidental y la china tradicional.

Una parte de su obra, bajo el título genérico de hombres y mujeres, reflexiona sobre el papel de los sexos en el arte proponiendo una mirada irónica sobre obras clásicas del arte occidental en el que los sexos intercambian sus papeles. A este respecto una de las obras seleccionadas es la célebre foto que Julian Wasser tomara de Marcel Duchamp y Eve Babitz en 1963. Wang toma el papel del artista y se enfrenta a un hombre desnudo, en una corriente minoritaria, aunque cada vez menos, dentro de las obras que revisan la obra de Wasser sobre Duchamp. 

JUEGO DE PODER EN UCRANIA

La crisis de Ucrania en clave ajedrecística en una viñeta de Patrick Chappatte publicada en "The International New York Times" el 28 de febrero de 2014.

ALAN COOK

Juagadores callejeros de Los Ángeles esbozados por Alan Cook en mayo de 2007. Visto en COOKED art.

BORIS VLADIMIRSKY

Boris Eremeevich Vladimirsky fue un pintor soviético nacido en Kiev. Fue uno de los representantes oficiales del realismo socialista y en tal carácter no se separó un ápice de la temática habitual de este movimiento: retratos hagiográficos de los los padres de la revolución, la ética del trabajador socialista y la vida cotidiana en la Unión Soviética, realizado todo ello con una técnica realista que no se permitía la más pequeña desviación estilística.

La partida de ajedrez representada en el lienzo transcurre en un sanatorio para el descanso de los trabajadores situado en Abjazia. 

FICHA TÉCNICA

BORIS EREMEEVICH VLADIMIRSKY

LA PARTIDA DE AJEDREZ (1940)

ÓLEO SOBRE LIENZO. 69 x 96 cm.

COLECCIÓN PARTICULAR

LA DAMA BOBA

LEANDRO          Es Madrid una talega

                       de piezas donde se anega

                       cuanto su máquina pare.

                       Los reyes, roques y arfiles

                       conocidas casas tienen;

                       los demás que van y vienen

                       son como peones viles:

                       todo es allí confusión.

LISEO               No es Otavio pieza vil.

LEANDRO          Si es quien yo pienso, es arfil,

                       y pieza de estimación.

FICHA TÉCNICA

FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO

LA DAMA BOBA (ACTO PRIMERO, ESCENA II)

ESPASA-CALPE. MADRID, 1999

ARTE Y CIENCIA. EL EXTRAÑO GABINETE DEL PROFESOR BOLÍVAR-GALIANO

Fernando Bolívar-Galiano ha inaugurado en Granada la exposición "Arte y ciencia. El extraño gabinete del profesor Bolívar-Galiano" en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada. 

Una de las instalaciones de la muestra es el "ajedrez deluxe para físicos electrónicos" que el artista se ha traído a Madrid para participar en la feria ARCO como puede verse en estas fotografías de Nacho Pérez Ortiz.

EL PROBLEMA DE AJEDREZ

John MacDonald Aiken fue un pintor escocés de estilo realista especializado en retratos al óleo o a la acuarela. No he conseguido averiguar quién es el personaje retratado en el cuadro pero el hecho de que el problema que está resolviendo sea real sugiere que era un buen aficionado al ajedrez.

El problema es un mate en tres compuesto por A. Feyerfeil y publicado en 1902 por Oscar Blumenthal (Schachminiaturen. Eine Problemsammlung. Veit & Comp. Leipzig, 1902. Hay edición electrónica a cargo de Anders Thulin. Malmö, 2003)

A. Feyerfeil

Schachminiaturen, 1902

#3                                                              (4+3)

SOLUCIÓN

1. Ce5

1 ... Re5 2. Dg1 Rf5 (2 ... Rd5 3. Dc5#; 2 ... h6 3. Dc5#) 3. Dg5#

1... Rd4 2. Dg1 Re5 3. Qc5#

1... h5 2. Rf4 Rd4 3. Dd2#

Conocí el cuadro gracias a José Fernando Blanco Sánchez a través de "Buscando el cuadro más bello del mundo" y pude identificar el problema gracias a la página "Yet another chess problem database". Gracias a todos.

FICHA TÉCNICA

JOHN MacDONALD AIKEN

THE CHESS PROBLEM

OLEO SOBRE LIENZO. 113 x 102,9

PERTH & KINROSS COUNCIL

FINAL MOVE

"Final Move" (Jugada decisiva) es una obra de la israelí Katerina Lomonosov. Supongo que la presencia de peras y manzanas en el mismo tablero pondría de los nervios, si lo viera, a alguna alcaldesa española.

AJEDREZ TIPOGRÁFICO

El diseñador Jim Sutherland de hat-trick ha creado un juego de ajedrez en el que los trebejos son las iniciales de las piezas en idioma inglés. El tipo de letra elegido fue la Champion Gothic.

Se hizo una edición limitada de 50 juegos, realizados en acrílico. Como curiosidad, en los folletos que acompañan al tablero, además de la información técnica habitual, se incluye una serie de citas de contenido ajedrecístico. 

CALENDARIO 2014

El Centro de Tecnologías Financieras de Kiev encargó la elaboración de su calendario de 2014 al fotógrafo ucraniano Ruslan Lobanov.

En la fotografía, dos jóvenes economistas se relajan de su duro trabajo en el mundo financiero jugando una partidita de ajedrez e ilustrando de paso el mes de octubre del presente año de gracia.

THE GREAT QUEST

Ilustración de George Varian para la novela "The Great Quest", una obra de Charles Hawes dirigida al público juvenil. De temática aventurera, cuenta las andanzas de un grupo de estadounidenses por los mares de Cuba y del golfo de Guinea que, a principios del siglo XIX, buscan tesoros y luchan contra la trata de esclavos.

En un momento dado, los expedicionarios se ven rodeados en una choza por una turbamulta de feroces nativos. Con la tranquilidad propia de los héroes de ficción, los perseguidos tallan un juego de ajedrez aprovechando la madera de la pata de una mesa y, después de dibujar un tablero en el suelo, se sentaron a jugar una partida mientras esperaban el ataque.

FICHA TÉCNICA

THE GREAT QUEST
CHARLES BOARDMAN HAWES
ATLANTIC MONTHLY PRESS. BOSTON, 1920
ILUSTRADO POR GEORGE VARIAN

NO PANTS CHESS

La cosa empezó en 2002 en Nueva York como un flashmob que simplemente pretendía romper la monotonía y ofrecer unos momentos de diversión al personal. Se trataba del "No Pants Subway Ride" (sin pantalones en el metro) y la cosa consistía precisamente en eso: en viajar en paños menores en el metro aliviándose los participantes del uso de falda o pantalón o incluso de falda-pantalón. La cosa cuajó y ahora se realiza anualmente en el mes de enero en los metros de ciudades de prácticamente todo el mundo.

La cosa va avanzando y ahora también se organiza el "No Pants Day" que es básicamente lo mismo pero sin circunscribirse al metro.

Lógicamente, ya tenemos el "No Pants Chess" o ajedrez sin pantalones. El fotógrafo neoyorquino Dave Beckerman lo documentó en Manhattan, en Union Square, el 13 de enero de 2014.