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domingo, 13 de julio de 2025

JAQUE MATE


Una obra de Caitlyn Grubenstein de 2024 titulado Checkmate. Grubenstein es una artista, dibujante y diseñadora norteamericana que cultiva preferentemente el collage. 

En su producción abunda la tensión entre Eros y Tánatos y es frecuente encontrar referencias al amor en tiempos apocalípticos, como en el trabajo que mostramos. 

Con el ajedrez al lado de los amantes, como debe ser.
 

miércoles, 16 de abril de 2025

JUEGO


Martina Bruccoleri Ochoa, una diseñadora gráfica de Mendoza, Argentina, es autora de una serie de interesantes collages que los lectores interesados pueden curiosear aquí

En este Juego, realizado en 2024, Martina da una vuelta de tuerca sobre el tema del jugador que es a su vez pieza de otro tablero. Lo vimos en Borges, quien atribuía la paternidad de la idea a Omar Jayyan, aunque parece ser que fue más bien de su traductor, Fitzgerald; lo vimos en al-Mutamid; y en tantos otros...


lunes, 22 de mayo de 2023

MÁS CUENTOS, JAQUES Y LEYENDAS


Al igual que Cuentos, jaques y leyendas (Renacimiento, 2021), Más cuentos jaques y leyendas es una recopilación de los artículos que Manuel Azuaga publica periódicamente en el diario Sur de Málaga.

Treinta historias que tienen como epicentro el ajedrez, aunque en este caso lo deportivo quede en un segundo plano. Lo que interesa al autor sería lo que podríamos llamar «la intrahistoria», como dijo Unamuno, aquello que no suele aparecer en los periódicos, o que aparece poco. Así cobran singular importancia los personajes que rodean a los grandes jugadores: sus maestros, sus familias, sus amigos, sus amantes... Conocemos a directivos de clubes, desconocidos para la mayoría, que ayudaron a muchos ajedrecistas legendarios a desarrollar sus carreras. Y a aficionados famosos que descollaron en otros ámbitos de la vida, pero que siempre guardaron un pedacito de tiempo para jugar al ajedrez. Y claro, a los jugadores, con sus palabras y sus actos.

Uno de los aciertos del libro es la contextualización de las historias, cómo se entremezclan unas con otras, cómo se relacionan con el tiempo en el que se desarrollaron. Y cómo nos remiten a otros campos del conocimiento. Raro será que el lector de este libro no encuentre en él cosas que no conocía: una partida que reproducir, una película que ver, un libro que leer. A mí, por lo menos, me ha pasado.

La cubierta del libro es, como suele ser habitual en los artículos de Azuaga, un collage del Sr. García, en el que destaca por encima de todo la venus de Giulio Campi, que juega al ajedrez con una rosa blanca sobre la mesa. 


FICHA TÉCNICA
MANUEL AZUAGA
MÁS CUENTOS, JAQUES Y LEYENDAS. HISTORIAS DENTRO  FUERA DEL TABLERO
RENACIMIENTO. VALENCINA DE LA CONCEPCIÓN (SEVILLA) 2023

 

miércoles, 1 de septiembre de 2021

PAPERBOYO


Rich McCor, Paperboyo en el mundo virtual, desarrolla una actividad consistente en recortar pedazos de papel y luego superponerlos sobre paisaje urbanos reales y realizar una fotografía del conjunto. Los resultados son espectaculares. La precisión del dibujo y la cuidada elección del punto de vista crean sorprendentes asociaciones de imágenes. Lugares emblemáticos de su ciudad, Londres, se convierten en piscinas olímpicas, pingüinos irreverentes, diversos instrumentos musicales o incluso en el trineo de Santa Klaus. 

En la imagen que mostramos, un edificio blanquinegro de la City londinense le sirve de tablero para que una Beth Harmon de papel desarrolle sus habilidades en el arte de Caissa.

 

miércoles, 22 de julio de 2020

DAVIDE TRABUCO


Esta imagen es fruto de la yuxtaposición de dos imágenes previas bien conocidas. A la izquierda una instantánea de Marina Abramovic durante su performance de 2010 The artist is Present (La artista está presente) celebrada en el MOMA. A la derecha, Marcel Duchamp en una sesión fotográfica que resultará familiar a los lectores del blog.

Su autor es Davide Trabucco, un artista conceptual y arquitecto italiano, y pertenece a una serie titulada Confórmi: Le forme non appartengono a nessuno (Conformas: las formas no pertenecen a nadie). En esta serie, Trabucco busca relacionar dos imágenes de procedencias muy distintas pero que tienen algún enlace en sus formas. Son imágenes ya existentes con las que el artista crea una nueva. De esta manera, se busca remarcar la perviviencia de distintas formas, de distintas actividades, a través del tiempo. La práctica de Davide Trabucco podemos relacionarla con la corriente artística denominada apropiacionismo.

Con Trabucco llegamos a la trigésimo segunda obra inspirada en el original de Julian Wasser.


jueves, 31 de octubre de 2019

EL ESTUCHE DE AJEDREZ

Ilustraciones de Sr. García para un artículo de Chiqui Barbero titulado El estuche de ajedrez que fue publicado en la edición digital del diario Sur el 20 de diciembre de 2018. Los collages presentan, como si fueran trebejos, a parte de los personajes públicos citados en el texto.

El artículo de Barbero, que se presenta a sí misma como una «reverente aficionada» al ajedrez,  pretende explorar las relaciones entre la creación artística e intelectual y el juego y repasar la lista de los personajes célebres aficionados a él.

En el texto se deslizan sin embargo algunas inexactitudes que comentamos someramente. Hablando de los músicos aficionados al ajedrez dice:
Mozart, por ejemplo, además de ser un prodigio musical se convirtió en el mejor ajedrecista de la época.
Aparte de que ni siquiera es seguro que Mozart fuera aficionado al ajedrez —aunque es muy posible, ya que lo eran su hermana Maria-Anna y su padre, Leopold— lo que desde luego no es posible es que fuera el mejor ajedrecista de su época. Antes de que Mozart naciera, y después de que muriera, el mejor ajedrecista —y en pocas épocas puede haber menos dudas sobre quién era el mejor que en esta— era curiosamente otro músico: Philidor.

También se afirma:
No sabemos si Prokofiev dedicó el mismo tiempo a resolver problemas ajedrecísticos que a componer hermosas partituras, pero sí nos consta que alcanzó una maestría en este juego que lo hizo capaz de disputar partidas con el mismísimo Capablanca.
Dicho así parece que Prokofiev y Capablanca estaban al mismo nivel. Sin desmerecer a Prokofiev, que efectivamente fue un fuerte aficionado, lo que pasó es que el músico ruso disputó con el cubano tres partidas en otras tantas simultáneas que Capablanca ofreció en Moscú en 1914. Prokofiev ganó una, lo que es sin duda un magnífico resultado pero eso no le igualaba ni de lejos con el futuro Campeón del Mundo.

Isabel I, reina de Castilla, dicha La Católica
Catalina II, emperatriz y autócrata de Toda Rusia, llamada La Grande
Wolfgang Amadeus Mozart

Peor es cuando nos adentramos en la filosofía.
Sócrates, en el «Fedro», cuenta que el rey egipcio Teut inventó la escritura, los números, la geometría y el juego de ajedrez.
Y
También se ha citado a Aristóteles como uno de los inventores de problemas de ajedrez, aconsejando su práctica por sus virtudes terapéuticas y como eficaz remedio para ahuyentar el desánimo y superar la frustración.
Según se acepta comúnmente, el ajedrez surgió en la India aproximadamente en el siglo VI d C. Para cuando esto sucedió, Platón y Aristóteles llevaban casi mil años muertos.

Le Corbusier
Jorge Luis Borges
Santa Teresa

Y también hay algunos errores cuando se habla propiamente de ajedrez. Con respecto a la partida Andersen-Kieseritzky conocida como La inmortal se dice:

...una partida real del siglo pasado, «La inmortal», conocida por su breve duración.

Aunque es cierto que la Inmortal —que se disputó el 21 de junio de 1851— no es una partida muy larga —solo veintitrés jugadas— nunca había visto señalado este hecho antes como lo reseñable de ella. Sí, en cambio, el ser uno de los ataques más profundos y espectaculares con los que nos ha deleitado el ajedrez romántico.

Y para terminar se dice:
Kasparov se negó durante mucho tiempo a jugar con la campeona Judith Polgar por considerarla una rival débil, pero finalmente accedió. Judith Polgar se encargó de silenciar para siempre sus palabras ganando siete partidas de diez al arrogante campeón.
Esto si que resulta difícil saber de dónde ha salido. Es cierto que Judit Polgar ha sido la primera mujer en derrotar a un campeón del mundo en ejercicio. Y es cierto que Kasparov no trató nunca bien a Judit, con desprecios públicos y opiniones sumamente peyorativas contra ella. Pero nunca he oído que la vetara en ningún torneo y desde luego no perdió «siete de diez» frente a Judit. Entre 1994 y 2006 se enfrentaron en dieciséis ocasiones. Judit ganó una —en 2002, en el torneo de rápidas Rusia contra Resto del Mundo—, entabló tres y perdió doce.


Bertold Brecht
Vasili Kandinsky


lunes, 10 de diciembre de 2018

JEREMY MILLAR


Jeremy Millar (1970) es un artista británico de difícil catalogación ya que se mueve en un terreno multidisciplinar y es permeable a multitud de influencias, entre ellas, como no, a la de un asiduo de estas páginas: Marcel Duchamp.


La obra que presentamos hoy es, evidentemente, una reinterpretación más de la célebre foto que Julian Wasser tomara de Duchamp jugando al ajedrez contra Eve Babitz en la exposición retrospectiva que el Museo de Arte de Pasadena dedicó al artista francés.

Se trata de un collage de título extenso y enigmático: «Nueva York, 1920/Folkestone, 1933/Pasadena, 1963/Château de Kirwan, 1964/Toronto, 1968/Folkestone, 2006».

Realmente, las fechas que forman el título aluden a los distintos elementos que componene el collage.

En 1920, Marcel Duchamp ideó en Nueva York un ajedrez con los trebejos de distintos colores dentro del mismo juego. Esos trebejos son los que aparecen en el collage

En 1933 disputó en las Olimpiadas de ajedrez que se celebraron en Folkestone la partida de ajedrez cuya posición se muestra en el tablero.


En 1963 se celebró en Pasadena la primera retrospectiva en los Estados Unidos de la obra de Marcel Duchamp, allí se realizó la foto que está en la base de este collage.

Un château de Kirwan fue el vino que bebieron Marcel Duchamp en la performance Reunion —de la que no hemos hablado pero hablaremos— que se celebró en Toronto en 1968.

Por último, la galería Metropol de Folkestone proporcionó en 2006 el fondo de la composición.

La partida mencionada fue la que le enfrentó al islandés Thrainn Sigurðsson. He aquí la posición final, que creo es la que se muestra en el collage de Millar.



Y aquí el desarrollo de la partida.



lunes, 6 de noviembre de 2017

ROBERT FLEISCHMAN

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«Chess Queen» es un collage digital de Robert Fleischman con el que el artista norteamericano ha participado en la reciente exposición History of the Chess Queen (or the Advent of Feminine Power) —La historia de la dama del ajedrez (o el advenimiento del poder femenino)— clausurada hace apenas unos días en la galería Hilton|Asmus Contemporany de Chicago. La exposición, como su nombre indica, quiere celebrar, tomando como modelo la Historia del Ajedrez, el progresivo avance de las mujeres hacia la igualdad de derechos y oportunidades.

La exposición se inspira en el libro de Marilyn Yalom «Birth of the Chess Queen» (El nacimiento de la dama del ajedrez; Harper-Collins. New York, 2004) en el que se estudian los posibles modelos de reinas realmente existentes (la bizantina Teófano o la burgundia Adelaida, por no mencionar a Isabel de Castilla) en la feminización, primero, y el empoderamiento, después, de la pieza que acompañaba al rey en el ajedrez medieval y que era conocida, según las épocas y las culturas, como firzan, visir o alferza y que desembocó en el nacimiento de la moderna y poderosa dama.


FICHA TÉCNICA
ROBERT FLEISCHMAN
CHESS QUEEN (2017)
COLLAGE DIGITAL. 94 x 67,9 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR


miércoles, 9 de agosto de 2017

LYNN SKORDAL

Después de trabajar toda su vida como abogada, la jubilación en 2009 permitió recuperar a Lynn Skordal su primer amor: el arte. La práctica artística de Lynn Skordal se va a centrar fundamentalmente en la creación de libros de artista y collages.

Sobre la foto de Eliot Elisofon que comentamos en la entrada anterior, Skordal ha compuesto un collage a la manera tradicional, con papel cortado y pegado. Los nuevos trebejos aportan un tono irónico a la célebre foto de Marcel Duchamp.


viernes, 21 de abril de 2017

TATIANA IANOVSKAIA


Collage de la artista canadiense Tatiana Ianovskaia cuya obra se desarrolla en grandes series temáticas, una de las cuales tiene como fuente de inspiración el universo de Lewis Carroll. Sobre la base de un autorretrato del propio Carroll, la Ianovskaia representa algunos de los temas más queridos del autor: los relojes, los espejos y, por supuesto, el ajedrez.

La obra de hoy ilustra el poema conocido como «Niña de frente pura», de la novela de Lewis Carroll A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, y que está situado dentro del libro entre el prefacio del autor y el primer capítulo.

El poema es el siguiente, en la traducción que Eduardo Stilman hizo para la editorial Corregidor de Buenos Aires en 1976

¡Niña de frente despejada y pura,
y ojos ensoñadores de maravilla!
Aunque el tiempo vuele, y tú y yo
estemos separados por media vida, 
tu amorosa sonrisa seguramente aceptará
el don de amor de un cuento de hadas. 

No he visto tu rostro resplandeciente,
ni he escuchado tu risa argentina;
no habrá un pensamiento para mí 
en el futuro de tu joven vida...
Ya es bastante que ahora quieras
escuchar mi fantástica historia.

Una historia iniciada en otros días,
cuando ardían los soles del verano...
una canción simple, que servía para marcar
el ritmo de nuestros remos...
Cuyos ecos viven aún en la memoria,
aunque los años envidiosos inviten al olvido.

¡Ven, escucha entonces, antes que la voz del miedo
cargada de crueles nuevas,
convoque al desagradable lecho
a una melancólica doncella!
Sólo somos niños más viejos, querida,
que nos agitamos ante la cercanía de la hora de dormir.

Afuera el hielo, la enceguecedora nieve,
el extravagante delirio del viento tormentoso.
Adentro, el rojo resplandor del fuego
y la alegre guarida de la infancia. 
Las palabras mágicas te protegerán: 
no notarás la enloquecida ráfaga.

Y, aunque la sombra de un suspiro
pueda temblar a través de la historia,
por "los felices días del verano" idos
y la desaparecida gloria del estío...
Ese fúnebre soplo no mancillará
el deleite de nuestro cuento de hadas. 


FICHA TÉCNICA
TATIANA IANOVSKAIA
ILUSTRACIÓN PARA «A TRAVÉS DEL ESPEJO Y LO QUE ALICIA ENCONTRÓ ALLÍ», 2007
COLLAGE EN PAPEL SOBRE PAPEL. 20,32 x 25,40 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR 

miércoles, 10 de junio de 2015

miércoles, 13 de mayo de 2015

GANESHAS

Ganeshas by ©Marina Molares

Ganeshas es un collage de la madrileña Marina Molares perteneciente a la serie "Animal Collective", una colección de diez obras basadas en mitologías de distintas épocas y culturas.

Nos recuerda la autora que Ganesha, el dios con cabeza de elefante, es una de las figuras que más devoción despierta entre los fieles del panteón hindú y que no solo es reverenciado por los hinduístas sino que también tiene seguidores dentro del budismo y el jainismo. Ganesha es la divinidad que ayuda a superar los obstáculos, el patrón de las artes y las ciencias, el dios del intelecto y la sabiduría.

Con estos mimbres no es de extrañar que Marina Molares haya elegido el ajedrez como vehículo para mostrar a Ganesha. ¡Y por partida doble, además! Para los aficionados al ajedrez, la simple mención de la India remite inmediatamente al chaturanga, el remoto antecedente tanto de nuestro ajedrez como de los juegos de tablero semejantes a él que se practican en China (xiangqi), Japón (shogi), Tailandia (makruk), Birmania (sittuyin) y Corea (janggi). 

Una de las piezas del antiguo chaturanga era gaja, el elefante. Aunque más que con Ganesha, tiene que ver con el uso militar que de los paquidermos hacía el Imperio Gupta en el siglo VI de nuestra era, cuando se supone que el juego fue inventado a imagen y semejanza de los ejércitos imperiales: infantería, caballería, elefantes y carros de combate, todos ellos dirigidos por un rajá y su general. 

Cuando los persas aprendieron el juego de los indios lo rebautizaron chatrang y tradujeron los nombres de las piezas. El rajá pasó a ser el sha y gaja pasó a ser pil.  Cuando los árabes invadieron Persia aprendieron allí el juego, que llamaron shatranj, y adaptaron las denominaciones persas a su fonética. El pil se convirtió en fil. Cuando los reinos cristianos de la Península Ibérica fueron invadidos por los musulmanes también aprendieron el juego, que llamaron acedrex, y tradujeron o adaptaron el nombre de las piezas. Pero mantuvieron la palabra árabe para el viejo gaja, solo que anteponiéndole el artículo determinado al. Así se convirtió en alfil, el elefante.

No sé si la magia simpática será efectiva en este caso. Por si fuera así, cuando usted mueva un alfil, Lector, tenga presente que tiene en la mano al antiguo gaja, al viejo elefante, y que las virtudes de Ganesha le acompañarán. Superará sin esfuerzos los obstáculos que el destino tenga a mal ponerle a su paso, disfrutará como nunca antes en su vida de los gozos que proporcionan el arte y las ciencias y crecerá sin parar en inteligencia y sabiduría hasta el final de sus días, que auguro y deseo lejano. 

Por la gracia de Ishvara que libra de todo temor.