domingo, 31 de diciembre de 2023

RAFAEL ALBERTI


Fotografía del poeta español de la Generación del 27 Rafael Alberti (1902-1999) en su casa La Gallarda de Punta del Este, Uruguay. Posa delante del conocido como El panel de la amistad, pintado por el poeta para homenajear a sus amigos.

El casetón dedicado al arquitecto argentino Alberto Ugalde y a Odette Desvignes presenta un tablero de ajedrez y lo que parece ser un trebejo.

La fotografía de 1947 es de  Jeanne Mandello (1907-2001)

sábado, 30 de diciembre de 2023

ANTONIO MINGOTE


Viñeta de Antonio Mingote publicada en el diario ABC el lunes 15 de mayo de 2006. Los caricaturizados son el entonces Presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, a la derecha, y su Ministro de Fomento y Portavoz del Gobierno, José Blanco.

viernes, 29 de diciembre de 2023

FANCLUBWALLET


La cantante de música indie Hannah Judge, conocida como Fanclubwallet. Foto de Ian Filipovic.

La foto viene en todas partes invertida de derecha a izquierda, con lo que la casilla negra quedaría a la derecha. Me he permitido ponerla al revés.

jueves, 28 de diciembre de 2023

LOS ROOS

Michel Roos (1932-2002) fue un doctor en medicina y ajedrecista francés. Fue campeón de Francia de Ajedrez por Correspondencia en 1957 y ante el tablero en 1964. También fue el patriarca de una familia de gran éxito en el mundo del ajedrez francés. 

En la foto, Michel Roos, con piezas negras, se enfrenta a su hijo Louis (1957; Maestro Internacional y campeón de Francia en 1977). De pie y de izquierda a derecha: Jean-Luc (1955; Maestro Internacional) y Daniël (1959; Maestro Internacional y medalla de oro al primer tablero reserva en la Olimpiada de Ajedrez de Lucerna, 1982) y Jacqueline Roos (1916; esposa de Michel y madre de Jean-Luc, Louis y Daniël. Gran Maestra Internacional de Ajedrez por Correspondencia). Falta en la foto Céline (1953-2021; hija y hermana de los anteriores. Maestra Internacional Femenina y medalla de oro en el segundo tablero en la Olimpiada de Salónica de 1984 representando a Canadá).

¡¡Todos los miembros de la familia son titulados internacionales, menos el padre!!


Al padre de la dinastía se le atribuye la siguiente aforismo. 

Se entra en Ajedrez como se entra en Religión.

Para el jugador de ajedrez una partida es el trabajo, 

la misa, 

el desfile del 1º de mayo,

la ofrenda floral ante el monumento a los caídos.

Es un drama sacro.

Michel Roos escribió al menos dos libros Le Jeu d'échecs y Histoire des échecs. Ambos publicados en París en 1990 por Presses universitaires de France. Quizá la cita provenga de uno de ellos.

miércoles, 27 de diciembre de 2023

ANASTASIA MAZUR-SKROBOVA

Anastasia Mazur-Skrobova (1991) es una artista nacida en Kazajistán que ha residido en Rusia, Estonia, Malta y, actualmente, Portugal. Fiel a este espíritu nómada, la artista señala que la reflexión sobre los sitios recién conocidos es, junto con la soledad, sea esta sobrevenida o buscada, y la fuerza de la naturaleza, el tema principal de su pintura.

Su estilo es figurativo, algo naíf y muy variado temáticamente. El ajedrez ha tenido cabida en tres obras al menos que reproducimos a continuación.




FICHA TÉCNICA
ANASTASIA MAZUR-SKORBOVA
AJEDREZ (2020)
TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL. 50x70 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

JAQUE MATE (2022)
TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL. 42x30 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

LA PARTIDA (2022)
TÉCNICA MIXTA SOBRE PAPEL. 30x30 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

domingo, 24 de diciembre de 2023

LUIGI SPAZZAPAN


Lojze Špacapan (1889-1958) fue un pintor italiano, perteneciente a la minoría eslovena, que italianizó su nombre como Luigi Spazzapan. Después de un periodo de formación en el que transita por diversos movimientos de vanguardia (sobre todo por el Futurismo), Spazzapan gana fama como pintor abstracto e informalista. Sin embargo, nunca abandonó del todo la figuración, como demuestran estos Jugadores de ajedrez de 1952.

FICHA TÉCNICA
LUIGI SPAZZAPAN
I GIOCATORI DI SCACCHI (LOS JUGADORES DE AJEDREZ), 1952
TÉNICA MIXTA SOBRE PAPEL. 48 X 35 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 23 de diciembre de 2023

ESCAMOT


Escamot (Pelotón) es un poema objeto de 1994 de Joan Brossa (1919-1998) conservado en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. 

FICHA TÉCNICA
JOAN BROSSA
ESCAMOT (PELOTÓN)
OBJETO. 39 x 100 x 40 cm
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BARCELONA

LA POETA Y EL ASESINO

La poeta y el asesino es un libro de Simon Worrall que relata sus investigaciones sobre la figura de uno de los mayores falsificadores de la Historia: Mark Hofmann (1954).

Dotado de un talento inmenso para imitar caligrafías, con conocimientos técnicos y químicos que le permitían envejecer documentos, fabricar tintas y pegamentos, y con una capacidad de trabajo sorprendente, Hofmann se dedicó a falsificar cartas manuscritas y dedicatorias de una cantidad ingente de personalidades norteamericanas (la mayoría de los falsificadores se especializa en una o dos figuras).

La lista es asombrosa:  George Washington, John Adams, John Quincy Adams, Daniel Boone, John Brown, Andrew Jackson, Mark Twain, Nathan Hale, John Hancock, Francis Scott Key, Abraham Lincoln, John Milton, Paul Revere, Myles Standish y Button Gwinnett. De postre, se inventó un poema de Emily Dickinson.

La mayoría de estas falsificaciones logró engatusar a expertos, peritos de las grandes casas de subastas, —Worral, por cierto, pone a las casas de subastas como chupa de dómine— bibliotecarios y todo el conjunto de personas encargadas de velar por la conservación del patrimonio histórico. Hasta el punto de que si se sabe que algún documento ha pasado por sus manos, y pasaron cientos porque se dedicaba a la compraventa de antigüedades, queda descartado automáticamente para ser subastado o entrar en cualquier colección mínimamente seria. Se teme que muchas prestigiosas instituciones aún alberguen a día de hoy falsificaciones de Hofmann. 

Pero donde Hofmann se superó a si mismo fue en la falsificación de documentos fundacionales de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días: los mormones. Mormón él mismo, pero desengañado de la fe de sus mayores, se dedicó a amargar la vida de los dirigentes mormones. Les advertía que había llegado a sus manos algún documento muy comprometedor, presuntamente escrito directamente por alguno de los primeros dirigentes de la secta. Los dirigentes ofrecían el oro y el moro con tal de hacerse con el documento comprometedor y hacerlo desaparecer. Pero daba lo mismo, Hofmann se encargaba de filtrarlo a la prensa. Así, cobraba de los mormones y al mismo tiempo minaba la credibilidad de la iglesia. Todo el proceso se repitió varias veces. Los mormones picaban una y otra vez.

En el caso que nos ocupa, para contrariedad de los que creen en la capacidad preventiva del delito que tiene el ajedrez, el villano era ajedrecista.

Hofmann era por naturaleza una persona lógica que contemplaba el mundo que lo rodeaba a través de la lente del pensamiento crítico. Por eso le gustaban la química y las matemáticas. Por eso también creía en el darwinismo. Eran sistemas racionales de pensamiento en los que podía confiar. Por eso le divertía el ajedrez.

Cuando la espiral de mentiras, chanchullos y engaños amenazó con engullirle, Hofmann recurrió al asesinato. Simplemente para despistar, sin que hubiera nada personal en los crímenes. Descubierto, cumple una sentencia de cadena perpetua. 

En la cárcel sigue entregado al ajedrez.

Hofmann se ha convertido en un experto jugador de ajedrez y escribe regularmente una columna llamada «La esquina de ajedrez de Hofmann» para la revista de la prisión. Una de estas, que trata sobre las clavadas, puede tomarse como metáfora de su vida. «Una clavada es un ataque contra una pieza de ajedrez que promete otra todavía más valiosa —escribe—. Hay dos tipos de clavadas: la absoluta y la relativa. La pieza clavada generalmente está indefensa contra cualquier presión añadida y, por tanto, se convierte en un blanco gratificante… Uno de los signos más claros de un maestro es la creación de una clavada o de otra posibilidad táctica cuando todavía no hay ninguna.»

FICHA TÉCNICA
SIMON WORRALL
LA POETA Y EL ASESINO
IMPEDIMENTA. MADRID, 2002
TRADUCCIÓN DE BEATRIZ ANSÓN

viernes, 22 de diciembre de 2023

SOLSTICIO DE INVIERNO

Acaba de empezar el invierno. Concretamente a las 04:27 en el Hemisferio Norte al que pertenecemos. Para celebrarlo publicamos un par de fotos de Nikolai Bobrov (1926) tomadas en Moscú en 1950 en el bulevar Tsvetnoy. 

¡¡Qué frío!!



LA PRÓRROGA. JEAN-PIERRE GIBRAT

La prórroga fue la primera obra en la que Gibrat (1954) se ocupó tanto del dibujo como del guion. Ambientada en el departamento francés del Aveyron en la época de la II Guerra Mundial, cuenta la historia de Julien, un joven que intenta evadirse totalmente del conflicto. Ni quiere unirse a la Milicia francesa, el ejército del Gobierno colaboracionista de Vichy ni unirse a la Resistencia. Para ello, como los «topos» que al final de la Guerra Civil española se escondieron bajo tierra para escapar a la represión fascista, se oculta en una casa abandonada de su pueblo con la esperanza de que la guerra termine pronto.

Solo un puñado de familiares y amigos saben su paradero, entre ellos el médico del pueblo, comunista y miembro de la Resistencia, con el que juega partidas de ajedrez por la noche para pasar el tiempo de encierro.


FICHA TÉCNICA
JEAN-PIERRE GIBRAT
LE SURSIS VOL. 1 Y 2
DUPUIS. PARÍS, 1997 Y 1999

1ª EDICIÓN EN ESPAÑOL
LA PRÓRROGA
NORMA EDITORIAL. BARCELONA, 1998 Y 2000.
TRADUCCIÓN ENRIQUE S. ABULÍ

jueves, 21 de diciembre de 2023

ROBERTO WEIL


Viñeta de Roberto Weil publicada el 2 de mayo de 2017.

El contexto son las protestas populares contra el gobierno venezolano de 2017, provocadas por una una grave crisis institucional entre el Gobierno y el Parlamento, en el que la oposición tenía la mayoría, que se sumaba a  la prolongada crisis económica que padecía el país.   

El presidente Nicolás Maduro ha recibido mate en el tablero (mal colocado) y clama por cambiar las reglas del juego. Esto de cambiar las reglas en mitad del juego es tristemente habitual.

Roberto Weil es un caricaturista venezolano residente en los EE. UU.


miércoles, 20 de diciembre de 2023

ALESSANDRO FOGO

Partida de ajedrez contra la muerte es una obra de 2021 del pintor italiano Alessandro Fogo (1992). 

FICHA TÉCNICA
ALESSANDRO FOGO
PARTITA A SCACCHI CON LA MORTE, (2021)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 150 x 170 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

martes, 19 de diciembre de 2023

LA LUCHA DE LAS IDEAS


En la mente del ser humano se desarrolla una batalla que puede representarse gráficamente como una partida de ajedrez. Este es el tema que el checo Josef  Vašák desarrolla en su obra Boj o myšlenky (La lucha de las ideas). Una cabeza transparente, situada en un espacio azul indeterminado, interseca con un tablero de ajedrez en el que se desarrolla una partida. 

Las piezas blancas presentan motivos cristianos: Jesucristo, el rey; los peones portadores de la cruz, que podemos considerar son los fieles; las tablas de la ley, los alfiles; una representación de la Iglesia, una de las torres. No aparecen caballos (salvo que pudiera serlo uno de los trebejos con cruz que parece más alto que los otros) ni dama, pero no cuesta nada imaginar que esta última sería la Virgen.

Las negras representan motivos mundanos. Un individuo tocado con una chistera parece ser el rey; los peones son algún tipo de ave rapaz; al igual que con las blancas, una de ellas, un poco más grande, podría ser un caballo; un rollo de pergamino puede representar el derecho civil y sería un alfil. Tampoco este bando tiene dama. Aquí no nos atrevemos a aventurar nada sobre esta pieza faltante.

Una mano mueve una pieza negra en el tablero.

En el libro sobre Vašák A co ty...? (¿Y tú...?), el teólogo Jiří Beneš comenta sobre esta obra que el autor quiere interpelar al espectador sobre varias cuestiones: ¿quién gobierna los pensamientos? ¿El individuo de la chistera, Jesucristo o uno mismo? ¿Se puede interferir en el juego y alterar el curso de los acontecimientos aunque no sea en nuestro tablero en el que se esté jugando? ¿Cómo interpretar la mano que mueve la pieza? ¿Cómo una interferencia humana? ¿Cómo una divina?

Vašák incluye esta obra en su producción surrealista, con una simbología religiosa y cristiana. Un arte para reflexionar sobre lo sagrado e inspirado con frecuencia en motivos bíblicos. Alguna obra más de su producción tiene motivos ajedrecísticos. Así que, volveremos sobre ella en el futuro.

La obra de Josef Vašák puede admirarse en su página web Vasak o en Devian Art Joseph-art.

 

FICHA TÉCNICA
JOSEF VAŠÁK
BOJ O MYŠLENKY (LA LUCHA DE LAS IDEAS)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 50 x 50 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 16 de diciembre de 2023

viernes, 15 de diciembre de 2023

ROLLS-ROYCE CHESS


En 2014, Rolls Royce, sinónimo de lujo y opulencia, lanzó exclusivamente para el mercado chino su modelo Rolls-Royce Pinnacle Travel Phantom. Según la publicidad, para celebrar el amor de los chinos por viajar y, probablemente, porque China es el país que más millonarios aporta al mundo cada año. En la parte trasera del vehículo viene incorporado un tablero de ajedrez de serie.

jueves, 14 de diciembre de 2023

ZERO BATUKETAKO XAKEA (AJEDREZ DE SUMA CERO)

Ajedrez de suma cero es una de las cinco piezas presentadas en la exposición  Itzalaldia / Blackout / Apagón por Rubén Díaz de Corcuera (1964) en la galería «El estado del arte» en Vitoria-Gasteiz. La exposición se inauguró en noviembre de 2023.

Esta exposición amplía la investigación emprendida por el artista sobre el color negro, en tanto símbolo de duelo, en su serie Resistencia al olvido (2020/2022)iniciada después de la muerte de su hija a los catorce años víctima de un atropello. Duelo que se hace público ya que su trabajo quiere ser denuncia de la violencia vial además de un grito contra el olvido.

El negro, el negro profundo como única ilustración posible de la desesperación. Como el símbolo del dolor indecible por la muerte de una hija. El pigmento que utiliza el artista en estas obras es uno japonés capaz de absorber el 99,8 % de la luz, cercano pues al negro absoluto. Al dolor absoluto.

En el ajedrez, el hecho de que no haya alternancia de colores entre los dos bandos en juego implica un cambio en su percepción por los jugadores. La imposibilidad, en cuanto la partida avance unas cuantas jugadas, de saber a ciencia cierta si una pieza es propia o ajena dificultará el juego. 

El ajedrez, al menos en una partida individual, es un juego de suma cero. Según la teoría de los juegos, un juego de suma cero es aquel en el que la ganancia de una parte se corresponde exactamente con la perdida de la otra. En el ajedrez eso es lo que pasa. Uno gana, empata o pierde. Al igual que su rival que pierde, empata o gana. Suma cero. Sin embargo, pensamos que en un ajedrez negro esto no está claro. Dependerá de la actitud de los jugadores. Si los jugadores se vuelven cautelosos ante la posibilidad de capturar una pieza propia, el juego se volverá pacífico. El enfrentamiento, imposible. Quizá de esta forma ambos ganen. Si se arriesgan, pueden confundir sus objetivos, amenazar a los suyos y descuidar las amenazas de los otros. Ambos perderían. El juego, en cualquiera de los casos, dejaría ser de suma cero.

Esto si se trata de simple aficionados al juego, sin grandes conocimientos técnicos. La cosa cambia, como diremos más adelante, si los jugadores son profesionales. 



Ajedrez suma cero va a tener su prolongación en una performance para la que se ha invitado a dos jugadores con ELO internacional —Óscar Rubio Baroja (1637) y Harkaitz Collado Etayo (1751)— a disputar una partida en vivo en la galería El estado del arte el próximo viernes 15 de diciembre a las 20:00 de la tarde. El acto se ha titulado The impossible game (El juego imposible) y la pregunta es si el juego es posible en esas condiciones. «¿Se podrá hacer jaque con este mate?», dice concretamente el artista. Es una partida disputada, como dice su autor, con una obra de arte y dentro de una obra de arte. 

Aunque el ELO de los jugadores no es muy alto, mi vaticinio es que sí. Que podrán disputar la partida sin demasiadas dificultades, aunque mucho dependerá del control de tiempo que se estipule para el encuentro. Pero el resultado no dejará dudas: negras ganan, negras pierden. Siempre negras.

Quizá podamos comentar el resultado del experimento en los próximos días.


En Artedrez hemos tratado antes otros ajedreces monocromos: el blanco de Yoko Ono y el negro de Eduardo Scala.

miércoles, 13 de diciembre de 2023

RED SONJA. GAMBITO DE DAMA

Red Sonja es un personaje creado por el guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith para la editorial Marvel en 1973 con la idea que fuera la contrapartida femenina de Conan, el bárbaro. 

Sonja es una guerrera  mercenaria que pelea enfundada en un sucinto bikini de cota de malla en un tiempo y geografía remotos, pero ficticios. El género en el que se inscriben sus aventuras es el de la fantasía heroica —subgénero espada y brujería—.

Con los productos de la Marvel en auge, las historias de Red Sonja siguen editándose con nuevos guionistas y dibujantes, pero idéntico vestuario. 

Uno de los últimos volúmenes publicados en España lleva por título Gambito de Dama. No, no había ajedrez en la Hykarnia de la Era Hiboria, así que el título debe ser un intento de arrimarse al carro de la serie homónima. Sí aparece, en cambio, un juego de tablero al que los guionistas han prestado parte de los tópicos que rodean al ajedrez, aunque de una forma un tanto confusa.

Ideas como que el juego es una imagen de la guerra; que también somos piezas que el destino mueve a su antojo; y el poder igualador de la muerte, simbolizado por las piezas que vuelven a la caja después de la partida, forman parte importante del bagaje cultural de Sonja, la roja.





FICHA TÉCNICA
MARK RUSSELL (GUION) BOB Q, MIRKO COLAK (DIBUJOS) DEARBHILA KELLY (COLOR)
RED SONJA
. VOLUMEN II. GAMBITO DE DAMA
PLANETA CÓMIC. BARCELONA, 2022
TRADUCCIÓN DE V. M. GARCÍA DE ISUSI

Las páginas de créditos de los cómics, con la cantidad de guionistas, dibujantes, entintadores, coloristas, rotulistas, detentadores de distintos copy-rights, amenazan, como ya ocurre en las películas, con ocupar más espacio que el propio cuerpo de la obra.

martes, 12 de diciembre de 2023

GUEORGUI GOSPODINOV


Viviremos aquí los tres,
jugaremos a los naipes y al ajedrez

Epígrafe del capítulo 33 de Novela natural, del búlgaro Gueorgui Gospodínov (1968).

FICHA TÉCNICA
GUEORGUI GOSPODINOV
NOVELA NATURAL
FULGENCIO PIMENTEL. LOGROÑO, 2020
TRADUCCIÓN DE MARÍA VÚTOVA
DISEÑO DE CUBIERTA HÖGNI SIGURTHÓRSSON

1ª EDICIÓN Естествен роман
Корпорация Развитие – КДА, С. 1999

lunes, 11 de diciembre de 2023

UTZ

En Utz, una novela corta de Bruce Chatwin, se glosa la vida y opiniones del barón Kaspar Joachin Utz, uno de los mayores coleccionistas privados de porcelana del mundo. Judío alemán residente en Praga, Utz logró defender, a base de padecer enormes sufrimientos, su colección tanto de los nazis como de los soviéticos que los sustituyeron en el poder en Checoslovaquia.

El narrador de la historia, quizá el propio Chatwin, había sido comisionado para escribir un artículo sobre la pasión del emperador Rodolfo II por el coleccionismo. Para ello viajó a Praga, donde un amigo, especialista en los países del Pacto de Varsovia, lo puso en contacto con Utz. Era poco antes de la Primavera de Praga.

El barón era un personaje peculiar para el que la colección, que custodiaba en un mínimo apartamento de la calle Široká, cerca del río Moldava, era, como para Rodolfo, una forma, quizá la única, de luchar contra la ansiedad y la depresión.

Utz, sorprendentemente para alguien opuesto al régimen y poseedor de una valiosa colección privada que podía ser considerada fácilmente propiedad del Pueblo (en este punto no está del todo claro si la posesión de una obra de arte desacreditaba a su propietario a los ojos del proletariado), conseguía permisos para ir a tomar las aguas a Francia (si nos paramos a considerar la cantidad de balnearios de la antigua Checoslovaquia, que dejaran salir a Utz parece algo más cercano a lo milagroso que al materialismo científico). Aún más sorprendente, al menos a ojos de las autoridades comunistas, era que Utz volvía. Su colección era realmente su prisión.

En uno de esos viajes, Utz ve a una mujer que le cautiva, intenta conocerla y comienza a fantasear con su posible historia. Como la dama del perrito, debe ser rusa...

Imaginó la espiral descendente de su vida de emigrada: el apartamento alquilado en Mónaco; después, una vez agotadas las joyas, el humilde aposento en París, donde su padre conducía un taxi y jugaba al ajedrez en sus horas libres.

La cosa no salió bien. 

La porcelana que coleccionaba Utz es la llamada «porcelana de Meissen», la primera producida en Europa a partir de 1710. Hasta ese momento, la única porcelana que se disfrutaba en Europa era la china. Constituía un símbolo de riqueza, de lujo y buen gusto. Era, por lo tanto, carísima. Por ello, los chinos guardaban el secreto de su fabricación con más celo que los bares españoles la fórmula de la salsa brava.

El siguiente conjunto de piezas de ajedrez se atribuye al escultor Johann Joachim Kändler (1706-1775), el más importante de los diseñadores de la fábrica de porcelanas de Meissen. Se calcula que fue fabricado entre los años cuarenta y cincuenta del siglo XVIII. Un juego fue similar a este fue subastado por Christie's en 2013 por 17.500 libras esterlinas (casi 20.500 €). Un artículo de lujo, como decíamos.

Es más que probable que la colección de Utz contuviera alguna pieza como estas.


FICHA TÉCNICA
BRUCE CHATWIN
UTZ
EL ALEPH. BARCELONA, 2008
TRADUCCIÓN DE EDUARDO GOLIGORSKY


miércoles, 6 de diciembre de 2023

FUNKY WINKERBEAN


Viñetas de Funky Winkerbean publicadas el 16 de febrero de 1974. Esta tira cómica, creada por Tom Batiuk (1947), se publicó entre 1972 y 2022. ¡Cincuenta años! ¡Y en más de cuatrocientos periódicos! No está mal. 

No he encontrado ninguna referencia de que la serie se haya publicado en castellano y es una pena porque Funky Winkerbean es una atípica tira cómica en la que los personajes se nos presentan en épocas muy distintas y no dudando en arriesgarse a tratar temáticas difíciles: alcoholismo, suicidios, enfermedades terminales en personajes protagonistas, la pena de muerte, la violencia entre adolescentes. En medio siglo le dio tiempo a tratar de todo.

Por todo lo dicho son muy de agradecer los esfuerzos de Alejandro Capelo, a través de su grupo de Facebook Tiras de prensa, por difundir esta y otras tiras en castellano.

Los personajes que aparecen son el héroe epónimo de la serie, Funky, y su amigo Crazy Harry Klinghorn.



martes, 5 de diciembre de 2023

ORWELL



Biografía del escritor inglés George Orwell dibujada por Sébastien Verdier con guion de Pierre Christin.

La primera viñeta retrata un momento de ocio en el frente de Aragón, probablemente en la sierra oscense de Alcubierre, durante la Guerra Civil española, en la que Orwell participó en las filas del POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista).

La segunda es más difícil de explicar. Orwell convivió con desheredados para comprender mejor sus vidas y poder escribir sus artículos sobre la sociología de las clases trabajadoras. Y eso es lo que se ve en la viñeta: pasa la noche en un albergue para gente sin hogar en compañía de un amigo. Pero no entiendo qué juego es el que se propone. El tablero es de ajedrez y h1 es blanca. Pero, ¿van a jugar una suerte de ajedrez a la ciega? ¿Van a ir dibujando las jugadas en el tablero?

FICHA TÉCNICA
ORWELL
GUION PIERRE CHRISTIN; DIBUJOS SÉBASTIEN VERDIER
NORMA EDITORIAL. BARCELONA, 2020
TRADUCCIÓN DE XISCA MAS

lunes, 4 de diciembre de 2023

MARGARET ZHANG


Una fotografía de 2016 de la china Margaret Zhang (1993), fotógrafa de moda, cineasta, modelo, escritora y editora jefa de Vogue China. Fue incluida en In the Youth of Our Fury (En la juventud de nuestra ira), un libro recopilatorio de su trabajo como fotógrafa. 

domingo, 3 de diciembre de 2023

MIÀO XIǍOCHŪN


 


Microcosmos es una obra del chino Miào Xiǎochūn (1964) que busca reinterpretar un clásico de la pintura occidental, en este caso El jardín de las delicias de El Bosco con la moderna tecnología digital.

La compleja iconografía del maestro flamenco es sustituida por elementos de la vida moderna y centenares de figuras humanas que son recreaciones del propio cuerpo del artista hechas por infografía.

Es una obra multimedia que aúna fotografía digital, animación por ordenador y música.

En la parte inferior del panel central hay un tablero de ajedrez en el que en la animación se disputa una partida detrás de otra. Ofrecemos sucesivas ampliaciones hasta confirmar que los modernos artistas digitales tienen los mismos problemas que los vetustos artistas analógicos a la hora de colocar el tablero correctamente. Efectivamente, la casilla de la derecha de los jugadores es negra. Debería ser blanca.

La explicación del ajedrez que ofrece Miào Xiǎochūn es la siguiente:
La vida es como una partida de ajedrez

Un tablero está colocado en primer plano en el que se juega una partida tras otra. Hay numerosas figuras en la escena y algunas desaparecen para reaparecer en otro lugar. 

La vida es como una partida de ajedrez, llena de cambios e incertidumbre. Los seres humanos son como trebejos y son manipulados por cierto poder fuera de su control. O ganas o pierdes. Solo hay una partida para ti. Te irás después del juego. Y no habrá revancha ni las piezas volverán a la vida.

A continuación unos fotogramas extraídos del video de animación.  

Y el video completo (la escena ajedrecística empieza en 9:20):


FICHA TÉCNICA
MIÀO XIǍOCHŪN
MICROCOSMOS (2008)
9 PANELES IMPRESIÓN DIGITAL. 157 × 654 cm.
MICROCOSMOS VIDEO (2008/9)
VIDEO ANIMACIÓN DIGITAL. 15 MINUTOS.
COLECCIÓN SOLO. MADRID


sábado, 2 de diciembre de 2023

HOMENAJE A CATALUÑA

Fragmento de Homenaje a Cataluña, una obra autobiográfica escrita por George Orwell en 1938 con sus experiencias en la Guerra Civil española. La parte central del libro son los llamados «sucesos de mayo de 1937», el enfrentamiento armado a principios de ese mes de distintas facciones del bando republicano.

El fragmento de Orwell señala un hecho de tristísima actualidad: como el elevar al insulto cualquier argumento político imposibilita toda discusión seria. Lo vemos todos los días.

En tales condiciones resulta imposible conversar; falta la más mínima base de acuerdo necesaria. ¿Qué finalidad tiene afirmar que hombres como Maxton trabajan para los fascistas? Parecería que únicamente la de imposibilitar toda discusión seria. Como si en un campeonato de ajedrez, uno de los competidores comenzara de pronto a gritar que su contrincante es culpable de un incendio o de bigamia. La cuestión que realmente importa no se aborda nunca. La difamación no soluciona nada.
Parte de una viñeta del cómic Orwell.
Guión de Pierre Christin y dibujos de Sebastian Verdier

FICHA TÉCNICA
GEORGE ORWELL
HOMENAJE A CATALUÑA
DEBATE. MADRID 2011
TRADUCCIÓN DE MIGUEL TEMPRANO GARCÍA

viernes, 1 de diciembre de 2023

EDDA vs AMOS

Sensualidad y ajedrez en la bañera en tres tiras de la serie 9 Chickweed Lane de Brooke McEldowney publicadas entre los días 16 y 18 de octubre de este año.

La serie puede seguirse en GoComics:

AMOS
—¿Me llamabas? Estoy muy liado ahora mismo.

EDDA
—He preparado el tablero para jugar una partida de ajedrez en el mar. ¿Te apuntas?

AMOS
—¿Ajedrez en el mar? ¿Ya te has comido mi alfil?

EDDA
—No te distraigas.
AMOS
¿Y ahora que te has comido mi alfil, qué vas a hacer?

EDDA
Enterrarlo en el mar.

AMOS
Es evidente que un alfil tiene la ventaja de la oración. *

EDDA
—¿Qué ha pasado con mi torre?

AMOS
—Creo que estoy sentado sobre ella.

EDDA
—¿Cómo puedes saberlo?

AMOS
—Intento ser lo más descriptivo posible, sin llegar a lo personal. Y deja de intentar robármela con los dedos de los pies. Va contra las reglas y me estás haciendo cosquillas.

*Hay que recordar que la palabra inglesa bishop puede traducirse tanto por obispo como por alfil.

jueves, 30 de noviembre de 2023

WILLIAM ORPEN


Sir William Newenham Montague Orpen (1878-1931), irlandés afincado en Londres, fue el retratista más cotizado de su época, la eduardiana. Aunque su actividad principal, y más lucrativa, fue retratar a la clase acomodada británica, también dedicó cierto tiempo a las escenas de género. Durante la I Guerra Mundial fue pintor oficial de guerra y en tal carácter recorrió el frente occidental en 1917. Además de generales y políticos, retrató a soldados rasos, a heridos y muertos en el campo de batalla, y a prisioneros alemanes, lo que le acarreó problemas con la censura militar. También documentó el Tratado de Versalles, que pondría fin a la I Guerra y sería el prólogo de la II.

Una parte importante de su producción son los multiples autorretratos que realizó. Muy desenfadados, con frecuencia aparece disfrazado en ellos y con expresiones de asombro, sorpresa o enfado. Verdaderos estudios de caracter.

Estos Jugadores de ajedrez de 1902 son una obra temprana de Orpen. La realizó cuando contaba solo veintidós años. En ella aparece la esposa del artista, Grace Knewstub, detrás de la mujer se encuentra Sir Francis Meynell o su hermano mayor Everard Meynell, no se sabe a ciencia cierta cuál de los dos posó para el cuadro. El otro jugador puede ser el propio pintor, lo que no desentonaría con su gusto por los autorretratos.


Los trebejos representados en el cuadro son los conocidos como Barleycorn, fabricados en hueso con la oposición de colores blanco/rojo, como era habitual en los juegos británicos.


FICHA TÉCNICA
WILLIAM ORPEN
THE CHESS PLAYERS (1902)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 92 x 71 cm.
MUSEO ASHMOLEAN. OXFORD

miércoles, 29 de noviembre de 2023

ESCALANDO EN YOSEMITE


Los escaladores Royal Robbins, Lito Tejada-Flores, Krehe Ritter, and Dick McCracken alrededor de un tablero de ajedrez en el campo 4 de Yosemite. La fotografía es de Paul Ryan y fue tomada a mediados de los años 60 del siglo XX.

martes, 28 de noviembre de 2023

JOHN PEARSE


Dibujo de John Pearse titulado Jovenes ajedrecistas emigrantes (1851). Se conserva en la Biblioteca Alexander Turnbull de Wellington, Nueva Zelanda. 

La descripción de la propia biblioteca dice de esta imagen: «niños viendo jugar al ajedrez a dos jóvenes en el buque de emigrantes Duque de Portland en 1851. Entre las familias establecidas en Nueva Zelanda era frecuente que los niños mayores trasmitieran el conocimiento de los juegos tradicionales a sus hermanos menores y a sus amigos. Muchos juegos de los países de origen de los emigrantes se afincaron en la Nueva Zelanda colonial».

John Pearse (1802-1882) fue un abogado de profesión, aficionado al arte. Realizó esta acuarela en su viaje a Nueva Zelanda, donde tenía intención de instalarse. Sin embargo, en 1856 regresó a Inglaterra. Dejó, además de apuntes realizados durante la travesía que le llevó a Nueva Zelanda, paisajes, retratos, escenas de género sobre la vida y costumbres de los maoríes y dibujos de la flora y la fauna de los lugares que visitó.

FICHA TÉCNICA
JOH PEARSE
YOUNG INMIGRANT CHESS PLAYERS
TINTA Y ACUARELA SOBRE PAPEL. 
BIBLIOTECA ALEXANDER TURNBULL. BIBLIOTECA NACIONAL DE NUEVA ZELANDA