¡NO REYES!

Caricatura anti-Trump del dibujante brasileño Carlos Alberto Da Costa Amorim (1964).

Publicada el 30 de marzo de 2026 en Cartoon Movement.

MEMORIAS PÓSTUMAS DE BLAS CUBAS

El escritor brasileño Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) estuvo muy vinculado con el ajedrez brasileño del siglo XIX, al punto de participar en el primer torneo oficial disputado en el país (Río de Janeiro, 1880). Además de jugador, fue compositor de problemas y árbitro.

Su obra contiene innumerables referencias al juego. Herculano Gomes Mathias dio buena cuenta de ellas en un artículo titulado: Machado de Assis e o jògo de xadrez.

En la novela Memorias póstumas de Blas Cubas publicada precisamente en 1880, Machado de Assis incluye dos referencias al ajedrez.

La primera es un tanto extraña: un hombre, que ha enloquecido por la muerte de una hija, tiene una crisis durante una travesía en la que el navío en el que viaje se enfrenta a una tremenda tempestad. En medio de sus delirios:

A veces se detenía, levantaba sus manos huesudas, hacía unas cruces con los dedos, después un ajedrez, después unas argollas, y reía mucho, desesperadamente.

La otra al final de la novela, cuando el difunto Blas Cubas, ya que este ha dictado sus memorias después de muerto, pasa revista a su vida:

Sumadas unas cosas y otras, cualquier persona imaginará que no hubo mengua ni sobra, y por consiguiente que hice tablas con la vida.

En la Biblioteca del Centro de Letras y Artes de la  Universidad de Río de Janeiro se conserva un juego de ajedrez estilo imperio que perteneció al escritor brasileño.

En algún traslado pusieron las piezas mal colocadas.

FICHA TÉCNICA

JOAQUIM MARIA MACHADO DE ASSIS
MEMORIAS POSTUMAS DE BLAS CUBAS
ALIANZA EDITORIAL. MADRID, 2018
TRADUCCIÓN DE JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO

INGEBORG TENHAEFF

Ingeborg tenHaeff (1915-2011) fue una artista alemana que después de vivir unos años en Brasil se instaló definitivamente en Nueva York. 

La fotografía de Ingeborg jugando al ajedrez corresponde al catálogo de su obra realizado por su tercer marido, John Githens y publicado por Nabi Press en Nueva York en 2004.

PRIMOS DISTANTES

Cubierta de Andrício de Souza para el LP Primos distantes del dúo homónimo compuesto por Caio Costa y Juliano Costa, quienes, pese al apellido común, no son familia. Primos distantes fue su primer trabajo. Editado en 2014 por el sello EAEO Records

THIAGO LUCAS

La viñeta seleccionada ayer (18 de enero de 2024)r como «viñeta del día» por los editores de Cartoon Movement es esta del brasileño Thiago Lucas sobre el Foro Económico Mundial que se está celebrando estos días en Davos, como viene siendo habitual. 

La leyenda que la acompaña dice:

Los ricos y poderosos se reúnen en Davos para discutir sobre los problemas del mundo, incluyendo la IA, la crisis global y el cambio climático.

Sobre la caja de caudales, un tablero con solo peones. Lo que somos ante poderes que no alcanzamos ni a comprender. 

EVE MORAES POR IVAN ERICK MENEZES PARA VOGUE BRASIL

Ivan Erick Menezes retrató a la modelo Eve Moraes rodeada de piezas de ajedrez para el número de abril de 2018 de Vogue Brasil.

Hay que reconocer que a Eve le sientan muy bien las piezas.

 

BLANCO Y NEGRO. AUGE Y CAÍDA DE BOBBY FISCHER

Blanco y negro. Auge y caída de Bobby Fischer es una novela gráfica firmada por el alemán Julian Voloj (guion) y el brasileño Wagner William (dibujo) sobre la vida del undécimo campeón del mundo de ajedrez y uno de los grandes por antonomasia de este juego.

La obra comprende desde el día en que Bobby descubre el ajedrez, de la mano de su hermana Joan, hasta el de su muerte, sesenta y cuatro años después, en una Islandia que acudió en su ayuda, en el momento más bajo de su vida, ofreciéndole asilo y un consuelo imposible.

Realizada enteramente en blanco y negro y apoyada de una forma exhaustiva en la abundante documentación gráfica que existe sobre Fischer (el norteamericano fue muy mediático desde sus comienzos y existe una asombrosa cantidad de fotos de él prácticamente desde que aprendió a jugar) y siguiendo en los aspectos biográficos el libro de Frank Brady Endgame (Teell, 2015; edición original de 2011), cuyas anécdotas va desgranando una detrás de otra, Auge y caída de Bobby Fischer es, en general, y salvo algunos errores puntuales, una obra muy fiel a lo que conocemos de la vida del jugador norteamericano. 

Personalmente encuentro algo desproporcionada la cantidad de espacio dedicada a narrar su infancia y adolescencia, nada más y nada menos que 90 páginas, más otras cuarenta y cinco centradas en los pormenores de su vida posteriores al match de Reikiavik, dejando solo veinte páginas para contar lo que ha hecho de Fischer un referente del ajedrez de todas las épocas, sus asombrosos resultados entre 1969 y 1972, que le auparon a lo más alto del escalafón ajedrecístico y que culminaron con su victoria en el campeonato del mundo que le enfrentó, guerra fría y caliente de por medio, a Borís Spassky. Y además, esas veinte páginas están centradas casi en exclusiva en los tensos prolegómenos del encuentro.

Una narración correcta, quizá un poco convencional, lastrada en mi opinión por la desafortunada idea de mostrar la mente de Fischer como propensa a sufrir alucinaciones en las que las personas que le rodean se convierten en piezas de ajedrez. Piezas que se acometen unas a otras en las calles de Nueva York. Una licencia que resta fuerza a la narración y trivializa la enfermedad de Fischer.

En los aspectos meramente técnicos hay, como de costumbre, algún tablero mal colocado y, sobre todo, la insistencia en subrayar el abandono en las partidas derribando el propio rey sobre el tablero (algo que como ya sabemos no pasa en el ámbito profesional).

Los últimos capítulos del libro muestran el lamentable destino de Fischer: su deambular por medio mundo solo, enfermo de cuerpo y alma, enfrentado progresivamente a todos, a los que fueron sus amigos, a su país, renegando del juego que le dio la fama. Una estremecedora imagen nos lo muestra en el lecho mortuorio, aferrando un rey y una dama entre sus manos. Triste final para alguien que alcanzó la cima del ajedrez.

FICHA TÉCNICA

JULIAN VOLOJ (GUION) & WAGNER WILLIAM (DIBUJO)

BLANCO Y NEGRO. AUGE Y CAÍDA DE BOBBY FISCHER

SALAMANDRA GRAPHIC. BARCELONA, 2021

TRADUCCIÓN DE REGINA LÓPEZ MUÑOZ

HANDMAX

Handmax - Renato Assad from Side 360 on Vimeo.

Un ejemplo de publicidad en el que el ajedrez es presentado de forma negativa. Handmax es una empresa que distribuye productos desinfectantes para las manos. Se sugiere que el espectador no se atreve a cambiar de canal y sigue viendo la aburridísma partida de ajedrez por temor a contagiarse al tocar el mando a distancia. Así lo indican los rótulos que aparecen en pantalla que dicen:

Si supiera cuántos gérmenes hay en su mando a distancia no se atrevería a cambiar de canal. Handmax el más poderoso desinfectante para sus manos. 

El anuncio fue realizado por la empresa brasileña Master Comunicação y el equipo fue el siguiente:

Executive Creative Director: Angels Estudio
Creative Director: Claudio Freire/Luciano Toaldo
Copywriter: Victor Afonso/Claudio Freire
Art Director: David Keller
Agency Producer: Thaysa Bono
Account Supervisor: Marcelo Romaniewicz/Cícero Rohr/Patrik Schulze
Advertiser's Supervisor: Otávio Ricardo Marconcin

Director: Renato Assad

CECÍLIA MEIRELES

Un poema de Cecília Benevides de Carvalho Meireles (1901-1964), poeta brasileña.

Xadrez 

Leva-me o tempo para a frente 
Certo de sua direção 
Pausado passo indiferente 
(Peão.) 

Que ímpeto me vem de repente 
e se esforça por contrariá-lo? 
Ó nervosa crina, asa ardente! 
(Cavalo.) 

Talvez meu poder aumente, 
e o tempo invicto alcance e toque... 
Como, porém, mudar-lhe a ação? 
(Roque.) 

Leva-me o tempo para a frente, 
dizendo passo a passo: «És minha!» 
«Rainha!» 

E apenas digo, debilmente 
Como quem sonha e se persuade 
Tua, apenas tua serei... 
«Rei!»

Dibujo de María José Acosta

El tiempo me lleva adelante,
seguro de su dirección
lento paso indiferente
(peón)

¿Qué ímpetu me asalta de repente
y se esfuerza en contrariarlo?
¡Oh, crin nerviosa, ala ardiente!
(Caballo)

Tal vez mi poder aumente
y al tiempo invicto alcance o toque
¿cómo así mudar su acción?
(enroque)

El tiempo me lleva adelante
diciendo paso a paso: «¡es mía!».
«¡Dama!»

Y tan solo digo débilmente
como quien sueña y se persuade.
Tuya, tan solo tuya seré...
«¡Rey!».

MAR ABSOLUTO E OUTROS POEMAS

LIVRARIA DO GLOBO
PORTO ALEGRE, 1945

MI PERRO IDIOTA

Mi perro Idiota es una novela del estadounidense John Fante, un autor que cada día me gusta más, que trata sobre un escritor en decadencia al que se le cuela en casa un perro lascivo y descarado que le hace la vida imposible. El escritor, además, se lleva fatal con su mujer y sus hijos. 

En un momento dado de la novela, el protagonista dice de uno de sus hijos:

Y allí estaba él, sentado, lloriqueando, colocado, suplicándome que lo comprendiera. Un muchacho brillante, además. A los catorce meses se sabía ya el abecedario, leía con tres años, a los cuatro jugaba al ajedrez como un maestro, y ahora le daba por burlarse del mundo, mi mundo.

Como ilustración he escogido este dibujo hiperrealista del brasileño Charles Laveso. El perro no me parece demasiado lascivo, pero se lo perdonaremos por su afición al ajedrez.

FICHA TÉCNICA

JOHN FANTE

MI PERRO IDIOTA 

ANAGRAMA. BARCELONA, 2007

TRADUCCIÓN DE ANTONIO-PROMETEO MOYA

CHARLES LAVESO
PERRO (2012)
LÁPIZ SOBRE PAPEL FABRIANO
COLECCIÓN PARTICULAR

AjedreZ RITO

Eduardo Scala

Fotografía Tomi Osuna

AjedreZ, rito

Cuatro cuadrados de 1,28 x 1,28 cm.

Obra de Eduardo Scala basada en la pieza de Beth Moises Reina, 2000 (resina amarmolada y madera, 1,65 x 400 x 400 cm). Ceremonia registrada por Tomi Osuna en la Galería Fernando Pradilla, Madrid, mayo de 2004.

RAINHA

Rainha (Reina; 2000) es una obra escultórica de la brasileña Beth Moysés. En su página web viene descrita de esta manera:

Escultura hecha de madera lacada en blanco, con unas medidas de 162 x 63 cm. Está sobre un tablero blanco de 400 X 400 cm., formado por casillas de madera de 65 x 65 cm. pintadas alternativamente en mate y brillo. En el centro de la reina está inscrita la figura de un rey. Él es un espacio vacío dentro de la reina.

La obra de Beth Moysés está influida por la ideología feminista y trabaja estrechamente con colectivos de mujeres para denunciar las distintas situaciones de violencia a las que pueden verse sometidas las mujeres. 

Sobre Rainha se han sugerido distintas interpretaciones: una llamada a la inversión del poder entre los sexos o simplemente  el símbolo de lo femenino que contiene dentro de sí a su opuesto.

JUAREZ MACHADO

La obra del brasileño Juarez Machado se mueve temáticamente en torno al juego de la seducción. En efecto, en gran parte de sus obras, por no decir en la inmensa mayoría, presenciamos estrategias de seducción. Hombres y mujeres, en ambientes elegantes y un punto decadentes, propios de los alegres años 20, se persiguen sin cesar en el eterno ritual del deseo. En algún sitio se ha definido su estilo como «Art decó» y es cierto que presenta un aire «retro» que nos recuerda a la imaginería y los temas de artistas como Tamara de Łempicka o Rafael de Penagos.

Las dos obras que presentamos hoy, idénticas en tamaño y composición y realizadas el mismo año, se titulan «Juegos de olores» y pertenecen a una amplia serie llamada El perfume en la que se exaltan las cualidades sensuales de los olores, en consonancia con la celebración global del hedonismo típica del autor. Las únicas diferencias, pues hasta los modelos parecen los mismos, están en la técnica, pastel en la de arriba y óleo en la de abajo; y que, en esta última, el tablero se ha poblado de unos extraños trebejos que suponemos son pomos para perfumes.

FICHA TÉCNICA

JUAREZ MACHADO

JEUX D'ODEURS (JUEGOS DE OLORES), 2008

PASTEL. 89 x 116 cm.

COLECCIÓN PARTICULAR

JUAREZ MACHADO
JEUX D'ODEURS (JUEGOS DE OLORES), 2008
ÓLEO SOBRE LIENZO. 89 x 116 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

FOTO INVASIÓN

"Foto invasión" es un proyecto del brasileño Lucas Levitan que básicamente consiste en salir de cacería por Instagram para "robar" una foto de alguno de los usuarios y añadirle un toque personal en forma de ilustración. Una práctica que podemos relacionar con el apropiacionismo que practicaron muchas e importantes corrientes artísticas del siglo XX y que produce una nueva obra teñida de humor.

Visto en Cultura Inquieta.

DE VARIA INVENCIÓN LXXX

Antes de hacer el amor jugábamos al ajedrez, una especie de ritual, como si nos dijéramos, el sexo tiene tanto de cuerpo como de espíritu.

La fotografía, realizada en 2001, es obra del danés Henrik Agelby.

FICHA TÉCNICA

RUBEM FONSECA

MANDRAKE. LA BIBLIA Y  EL BASTÓN

NORMA. BOGOTÁ, 2007

TRADUCCIÓN DE ELKIN OBREGÓN

MI NOMBRE ES MANDRAKE

Llamé a mi socio, Wexler.

Hoy no voy al despacho.

Ya lo sé, dijo Wexler. Te vas a pasar el día jugando al ajedrez con una mujer y atizándole al vino.

El diálogo precedente pertenece a un cuento del brasileño Rubem Fonseca titulado Mandrake (incluido en su libro de 1979 El cobrador). El doctor Paulo Mendes, Mandrake, un abogado criminalista con alma de detective privado, cínico, amoral y extraordinariamente mujeriego, es un personaje recurrente en la obra de Fonseca en la que protagoniza dos novelas y un buen número de cuentos.

En los libros de Fonseca transitan, con un lenguaje crudo y un estilo rápido y directo, los aspectos menos rutilantes de la sociedad contemporánea. La violencia, la corrupción, la miseria, los comportamientos asociales, la locura, salpicados de un erotismo sin tapujos, forman un aterrador friso de la alienación y deshumanización de las sociedades urbanas actuales.

Mandrake es uno de los muchos detectives de ficción amantes del ajedrez. Aunque sabemos que aprendió a jugar con su padre cuando éste, recién separado de su madre, iba a visitarlo de niño, su afición al juego se cimentó por amor. Enamorado de Berta Bronstein —Berta o, simplemente, Bebé—, y sabedor de que ella era una gran jugadora de ajedrez, estudió todo lo cayó en sus manos sobre el juego. Su pasión lectora le llevó hasta estudiar una edición facsímil del Libro de la invención liberal y arte del juego del ajedrez, el tratado de Ruy López que revolucionó el concepto del ajedrez en el siglo XVI.

Conviviendo ya con ella, el juego del ajedrez se convierte en el preámbulo habitual del juego amoroso. Su vida cotidiana transcurre jugando al ajedrez, bebiendo vino, fundamentalmente Faísca, y haciendo el amor. En sus conversaciones salen a relucir aperturas como el Giuoco Piano, la Siciliana, la Nimzoindia y el Contragambito Blumenfeld, del que se dan las primeras jugadas. Incluso se recuerdan partidas clásicas, como la derrota de Capablanca a manos de Tarrasch en el Torneo de San Petersburgo de 1914. Los curiosos pueden ver la partida aquí. 

Berta suele derrotar a Mandrake habitualmente. Su superioridad es tal que en un momento dado el abogado exclama:

No sé por qué no existen mujeres campeonas del mundo de ajedrez, acaso porque la mayoría de ellas no ha descubierto aún el juego.

Cuando se separaron, Mandrake no pudo volver a jugar al ajedrez aunque el tablero con piezas de marfil que había comprado para impresionarla siguió estando en su sitio.

La ilustración, obra de Francisco José de Souto Leite, alias Derbyblue, participó en el concurso A cara do Mandrake organizado por las editoriales brasileñas Agir y Desiderata para poner cara al personaje de Rubem Fonseca y realizar una novela gráfica basada en sus aventuras.

La obra de Derbyblue comparte con la de Fonseca el gusto por la descripción de ambientes marginales: un mundo lleno de violencia y plagado de un erotismo turbador y provocativo.

Aunque no ganó el concurso, la ilustración ilustra bien el relato "Mandrake" y la relación de amor que el protagonista y Berta Bronstein mantienen: largas veladas jugando al ajedrez y bebiendo vino Faísca, compartiendo confidencias y sexo. En un momento de la historia, Mandrake dice:

Bebé, tú abres con la Ruy López y yo te gano en quince movimientos.

Mentira. Las dificultades de las negras en esta apertura son enormes cuando los dos jugadores son parejos, como ocurría en nuestro caso. Pero yo quería tener cerca de mí a alguien que me amaba.

Sin embargo, y pese haber representado una apertura Ruy López sobre el tablero, Derbyblue ha cometido el error de confundir a la dama con el rey y colocar a cada uno en la casilla que no le corresponde. La dama, ocioso parece recordarlo, debe ir, en la disposición de salida de las  piezas, sobre un escaque de su mismo color

FICHA TÉCNICA

RUBEM FONSECA
LOS MEJORES RELATOS
ALFAGUARA. MÉXICO, 1998
TRADUCCIÓN DE ROMEO TELLO GARRIDO

EL MOVIMIENTO 36

Hace unos días ha saltado a los medios de comunicación la noticia de que unos científicos coreanos han obtenido por clonación dos gatos que brillan en la oscuridad si son expuestos a una luz ultravioleta. Esto es: han creado gatos fluorescentes.

La verdad es que en los tiempos que corren ya ni las extravagancias consiguen ser originales.

El arte le ha ganado la carrera a la ciencia. El brasileño Eduardo Kac ya había hecho lo propio en el año 2.000 con un conejo; en realidad con una conejita, Alba. El animalito había sido manipulado genéticamente para incorporarle un gen proveniente de una medusa que tiene la capacidad de brillar al ser iluminado por una luz especial. Había nacido el Arte Transgénico que, en palabras de su propio inventor, “es una nueva forma de arte basada en el uso de la ingeniería genética para transferir genes naturales o sintetizados a un organismo y así crear seres vivos únicos”. Parece de ciencia ficción, ¿verdad?

Bueno, ¿y qué? –se estará preguntando Vd., Lector-. ¿Qué tiene que ver esto con el ajedrez?

Pues tiene, porque una de las siguientes obras de Arte Transgénico es la siguiente:

Es también obra de Eduardo Kac y se llama Move 36 (Jugada o movimiento 36). Es una instalación en la que se presenta una mesa con un tablero de ajedrez cuyos escaques negros están hechos de tierra y los blancos, de arena blanca. El tablero está desprovisto de trebejos y en uno de los escaques crece una planta.

El título de la obra hace referencia a la segunda partida del match entre la supercomputadora Deep Blue y Kasparov celebrado en Nueva York en 1997 y que supuso la primera derrota de un Campeón del Mundo en ejercicio frente a un ordenador. Quiero decir en un encuentro a varias partidas, el propio Kasparov había perdido una partida contra una versión anterior de Deep Blue pero logró salir victorioso en el cómputo final.

El movimiento 36 de Deep Blue en la segunda partida del match fue considerado por Kasparov como una jugada impropia de un ordenador por su profundidad estratégica. La planta, lógicamente, crece en la casilla donde fue realizado el movimiento 36 de las blancas en dicha partida. Además, la planta ha sido modificada genéticamente. El artista ha incluido un nuevo gen en la planta. Un gen creado expresamente para esta obra y que traduce en código ASCII la máxima de Descartes: cogito ergo sum. La instalación se completa con unos paneles donde se proyectan diversas imágenes y que pretenden evocar a los jugadores ausentes.

Ha llegado el momento, Lector, de ver la partida en la que se inspira esta obra.

DEEP BLUE - KASPAROV,GARY KIMOVICH
C93 APERTURA RUY LÓPEZ, VARIANTE SMYSLOV
NUEVA YORK, 1997

1. e4 e5 2. Cf3 Cc6 3. Ab5 a6 4. Aa4 Cf6 5. O-O Ae7 6. Te1 b5 7. Ab3 d6 8. c3 O-O 9. h3 h6
10. d4 Te8 11. Cbd2 Af8 12. Cf1 Ad7 13. Cg3 Ca5 14. Ac2 c5 15. b3 Cc6 16. d5 Ce7 17. Ae3 Cg6
18. Dd2 Ch7 19 a4 Ch4 20. Ch4 Dh4 21. De2 Dd8 22. b4 Dc7 23. Tec1 c4 24. Ta3 Tec8 25. Tac1 Dd8 26. f4 Cf6 27. fe5 de5 28. Df1 Ce8 29. Df2 Cd6 30. Ab6 De8 31. T3a2 Ae7 32. Ac5 Af8
36. ab5

Así que éste es el movimiento que asombró a Kasparov, y b5 el escaque honrado con la designación como hogar de un ser vivo nuevo y nunca visto antes sobre la faz de la tierra. La posición merece un diagrama:

Por si a alguien le interesa, la partida terminó así:

36. … ab5 37. Ae4 Ta2 38. Da2 Dd7 39. Da7 Tc7 40. Db6 Tb7 41. Ta8 Rf7 42. Da6 Dc7 43. Dc6 Db6 44. Rf1 Tb8 45. Ta6

Y Kasparov abandonó.

La verdad es que en este punto estaba encantado de haber descubierto esta obra. No sólo incita a la reflexión sobre las fronteras que delimitan la capacidad de la mente humana y la capacidad de la llamada inteligencia artificial; a la reflexión sobre los límites de la ciencia, y también del arte, claro está. Además, a mi modo de ver, el hecho de ser b5 el escaque elegido refuerza su valor simbólico.

Sobre todo si consideramos que fue a esa casilla a la que llevó su alfil Ruy López de Segura en su obra de 1561 Libro de la invencion liberal y arte del juego de Ajedrez, considerado con justicia el primer tratado técnico sobre el juego. Esta jugada, Alfil a b5, fue el aporte más perdurable de Ruy López a la teoría de las aperturas. En su honor dicho sistema de apertura se conoce en todo el mundo como la apertura española, salvo en España donde se prefiere denominarla con el nombre de su creador. El éxito de la apertura de Ruy López fue tal que se ha seguido jugando hasta el día de hoy. Incluso en la partida que estamos comentando en estas páginas.

Es un hecho llamativo que el destronamiento del ser humano (Kasparov puede considerarse el último campeón del mundo absoluto de ajedrez. Kramnik, su sucesor, sólo será ya el campeón humano del mundo) en la supremacía del ajedrez se haya producido con la apertura que ideó el que es considerado oficiosamente como el primer campeón del mundo. Extraño hermanamiento entre el primero y el último de una estirpe.

Pero una mirada más detenida a la obra de Kac echó un borrón en mi entusiasmo.

Como puede verse en la imagen de arriba, la planta está creciendo en un escaque negro. Lógico si recordamos que las casillas negras son de tierra y las blancas, de arena. Pero, ¡coño!, b5 es un escaque blanco. Ya lo era en tiempos de Ruy López y lo sigue siendo ahora. Alguien, el autor o algún empleado de la galería donde se exhibió la obra, depositó la semilla o trasplantó el plantón a otra casilla. ¡La planta transgénica está creciendo en la casilla equivocada!

Yo no sé a Vd, Lector, pero a mí me ha sacudido un escalofrío. En los libros de terror que devoraba con pasión en mi juventud, un pequeño error, como éste, solía ser el desencadenante de las más horribles catástrofes.