EL AJEDREZ CURVO DE SANDRO DEL PRETE

Sandro del Prete (1937) es un artista suizo conocido por sus dibujos de doble perspectiva.

Del Prete comenzó su carrera artística realizando obras de carácter religioso, pero en la década de los sesenta del siglo XX empezó a experimentar con dibujos que pudieran ser contemplados desde dos perspectivas diferentes.

Esta litografía de 1975, titulada Tablero de ajedrez curvo es un buen ejemplo de su trabajo. El artista comentó lo siguiente sobre la obra: 

Este tablero de ajedrez se ve curvado o deformado en el centro, ya que en un lado, las piezas están colocadas debajo del tablero, mientras que en el otro, sobre él. Sin embargo, todas las líneas son perfectamente rectas y paralelas.

El artista suizo suele compilar su obra en libros: Illusorismen (Benteli, 1981); Illusoria (Benteli, 1987); Meisterwerke der optischen Illusionen (El maestro de las ilusiones. Wien, 2007).

La cubierta del segundo de los libros citados reproduce una versión de El tablero de ajedrez curvo:

Comparado frecuentemente con M.C. Escher (de hecho, esta obra se suele atribuir frecuente y erróneamente a Escher), la obra de Sandro del Prete carece del rigor científico de aquel, pero tiene un carácter más literario y poético.

FICHA TÉCNICA

SANDRO DEL PRETE
DAS GEKRÜMMTE SCHACHBRETT (EL TABLERO DE AJEDREZ CURVO), 1975
LITOGRAFÍA. 50x70 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

EL PRISIONERO, POR A. PAUL WEBER

Litografía de 1966 del artista alemán A. Paul Weber (1893-1980). Presenta un cruce entre dos de sus series. La de los presos, que comenzó en 1937, cuando fue encarcelado durante unos meses por los nazis (aunque finalmente fue liberado porque en su obra había muchos ejemplos de antisemitismo y de anticomunismo que gustaron al gobierno alemán). Y la del ajedrez, en la que usa el juego fundamentalmente para enfrentar opuestos. 

En este caso, al estar el jugador preso y  no tener rival, el conflicto, como reza el subtítulo, es contra sí mismo.

A. Paul Weber ha aparecido varias veces en ARTEDREZ. El lector interesado puede verlo aquí.

FICHA TÉCNICA

ANDREAS PAUL WEBER
DER GEFANGENE. MIT SICH SELBST. (EL PRISIONERO. CONTRA SÍ MISMO), 1966
LITOGRAFÍA SOBRE PAPEL VERJURADO. 37 x 30,5 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

ANDRZEJ JURKIEWICZ

Andrzej Jurkiewicz (1907-1967) fue un pintor y grabador polaco especializado en temas deportivos, que trataba de forma humorística.

La ilustración es una litografía que se incluyó en el Manual de métodos de artes gráficas que el propio artista publicó en Cracovia en 1939.

Jurkiewicz compitió dos veces en los Juegos Olímpicos en la modalidad de pintura (1948-1952), aunque no obtuvo medallas. Sí, en los Juegos hubo competiciones artísticas de arquitectura, literatura, música, pintura y escultura —el pentatlón de las musas— entre los años 1912 y 1952, año este último en el que se cancelaron porque la mayoría de los artistas eran profesionales, algo que chocaba con las reglas del comité olímpico.

 

FERDIE PACHECO

Fernando Pacheco Jiménez, más conocido como Ferdie Pacheco (1927-2017), se hizo popular por ser el médico personal y segundo de esquina del campeón del mundo de los pesos pesados Mohammed Alí y de otros muchos boxeadores. 

Después de dejar el equipo de Alí, cuando este desoyó su consejo de retirarse por estar empezando a dar muestras de padecer daños cerebrales que ponían en peligro su salud, desarrolló una exitosa carrera como comentarista y analista de boxeo para varias cadenas de televisión norteamericanas. En esta faceta, que le hizo muy popular, se le conocía como The Fight Doctor.

Paralelamente, desarrolló una interesante carrera como artista. De formación autodidacta, en sus trabajos abundan los temas deportivos, en especial el boxeo, aunque su temática es muy amplia e incluye retratos de personajes famosos, temas militares y, dado que sus ancestros procedían de España, temas de ambiente español.

Su estilo, algo naíf, destaca por un brillante colorido, realizado fundamentalmente a base de tintas planas y unas composiciones muy dinámicas y animadas.

Compás de espera ecuménico es una obra de 1979 en la que un sacerdote católico y un judío ultraortodoxo dejan de lado sus diferencias para enfrentarse en algo realmente duro: una partida de ajedrez.

FICHA TÉCNICA

FERDIE PACHECO
ECUMENICAL IMPASSE (COMPÁS DE ESPERA ECUMÉNICO), 1979
LITOGRAFÍA. 51 x 41 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

 

AJEDREZ, POR OLGA SEMENOVA

Litografía a color de Olga Semenova (1953)

FICHA TÉCNICA

OLGA SEMENOVA

AJEDREZ

LITOGRAFÍA. 64 x 45 cm.

 

ANTONIO PASCUAL Y ABAD

Antonio Pascual y Abad (1809-1882) fue un pintor alcoyano, establecido en Valencia desde 1839, dedicado fundamentalmente a la estampación de mapas, aleluyas, escenas religiosas y países de abanicos.

En la ficha museográfica, esta obra viene descrita así:

Escena romántica de inspiración renacentista en la que se representa en un jardín palaciego al borde de un lago dos caballeros jugando al ajedrez sobre una larga mesa. Un tercer personaje observa la partida. A la izquierda dos damas hablan con un muchacho y a la derecha un perro parece contemplar el lago. Al fondo se divisa un castillo.

Pascual y Abad introdujo mejoras en el arte de la impresión litográfica y en la fabricación de tejidos para abanicos. Fue uno de los seleccionados españoles para exponer en la Exposición Universal de Londres de 1851.

FICHA TÉCNICA

ANTONIO PASCUAL Y ABAD
PERSONAJES JUGANDO AL AJEDREZ, 1852
LITOGRAFÍA. 19,8 x 37,5 CM.
MUSEO NACIONAL DEL ROMANTICISMO

LITOGRAFÍA DE BILL JACKLIN

Otra aproximación (la última por nuestra parte) de Bill Jacklin al tema de los jugadores de ajedrez de Washington Square es esta litografía de 1987.

Al igual que en las obras precedentes, se incide en la multiculturalidad. Un grupo heterogéneo de personas reunidas al aire libre para llenar sus momentos de ocio.

FICHA TÉCNICA

BILL JACKLIN 

CHESS PLAYERS (1987)

LITOGRAFÍA. 106,5 x 74 cm.

COLECCIÓN PARTICULAR

LOS JUGADORES DE AJEDREZ, DE ANDRZEJ JURKIEWICZ

Litografía de 1938 del artista polaco Andrzej Jurkiewicz (1907-1967) titulada Los jugadores de ajedrez. Jurkiewicz trabajó fundamentalmente como grabador, realizando ilustraciones para la industria editorial. Uno de sus temas preferidos era el deporte, que trataba con un sutil sentido del humor. Paralelamente desarrolló una obra pictórica que tendía hacia la abstracción.

SAMI BRISS

El jugador de ajedrez es una cromolitografía de Sami Briss (1930), artista rumano residente en París. En su primera etapa, coincidiendo con su marcha a Israel, Briss realizó obras monumentales de carácter público. Paralelamente, comienza a publicar grandes series de grabados y litografías de pequeño formato en las que el ajedrez aparece como tema en varias obras.

EMMERICH GÖNDÖR

Emmerich Göndör, un artista que ha dejado poca huella en las redes, publicó en 1922 una colección de 24 litografías de los participantes en el Torneo de Ajedrez de Viena celebrado ese mismo año, un fortísimo torneo que terminó con la victoria del gran Akiba Rubinstein.

Göndör incluyó toques humorísticos en algunos de los dibujos. Vean si no la reprimenda que el Dr. Tarrasch le está echando a su rey al descubrirlo fumando un cigarrillo.

El artista pidió a los jugadores que firmaran sobre el dibujo, así que cada obra lleva tanto la firma del retratado como la del retratista.

Tres de los participantes en el torneo.

Géza Maróczy

 

Dr. Siegbert Tarrasch

Akiba Rubinstein

GRAN BATALLA AJEDRECÍSTICA LIBRADA EN EL CAFÉ DE LA RÉGENCE

Litografía de Charles Vernier (1813-1892) que constituye la plancha número 53 de la Revue Caricaturale, publicada en París en enero de 1844 por Aubert Editeur.

El texto dice más o menos así:

GRAN BATALLA AJEDRECÍSTICA LIBRADA EN EL CAFÉ DE LA RÉGENCE

(Diciembre, 1843) Duración un mes

¡Albión...! Tú triunfas pero yo me rindo y no muero. Adiós.

Los ingleses cantan un himno nacional poco conocido: God save the King!

Ni que decir tiene que la escena representada alude al enfrentamiento entre los dos mejores jugadores de ajedrez de la época, el francés Pierre-Charles Fournier de Saint-Amant y el inglés Howard Staunton, que se decidió a favor de este último por 13 a 8 (+11 -6 =4) y que marcó el fin de la supremacía francesa en el juego y el comienzo de la anglosajona. Evidentemente, el duelo tuvo lugar en el mítico Café de la Régence.

CAPUT MORTUUM

Caput Mortum es una litografía de 1985 del artista mexicano Gustavo Montoya. Su título debe venir del latinajo Caput mortuum (Cabeza muerta, literalmente, pero también desecho o restos). 

La expresión tenía un significado alquímico, los residuos sin valor que quedaban en el crisol cuando las substancias nobles se habían sublimado. Pero también puede referirse a un color que puede ir desde el amarillo oscuro hasta el marrón violáceo. Tradicionalmente, este color se obtenía machacando momias egipcias —oh, sí, momias. De hecho en francés este color se conoce como Á la Momie y en inglés como «marrón momia»— y dejó de emplearse en el siglo XIX cuando se comercializaron variedades digamos veganas de este color. Eugène Delacroix, en La libertad guiando al pueblo, parece que lo usó. Y también se usó frecuentmente para representar las púrpuras que gustan vestir los poderosos.

Volviendo a la litografía de Gustavo Montoya ¿a qué se referirá el título? ¿A la cabeza muerta, en su sentido literal, de tanto jugar al ajedrez? ¿Al manto púrpura que viste el jugador? ¿O al residuo alquímico que ha quedado sobre el tablero?

FICHA TÉCNICA

GUSTAVO MONTOYA

CAPUT MORTUM, 1985

LITOGRAFÍA,  75.5 x 56 cm

SAMUEL BECKETT

—Imposible —dijo Murphy—, espero a un amigo.

—No tienes amigos —dijo Celia.

—Bueno —dijo Murphy—, no es exactamente un amigo, un tipo que juega al ajedrez. Un vejete delicioso. Limpio, sordo y mudo.

«Chess». Litografía de Emanuel Schary

FICHA TÉCNICA

SAMUEL BECKETT

MURPHY

EDITORIAL LUMEN. BARCELONA, 1990 (1ª EDICIÓN. LES ÉDITIONS DE MINUIT, 1965)

TRADUCCIÓN DE GABRIEL FERRATER

DAVID HOCKNEY

El homenaje del pintor inglés David Hockney a Man Ray.

FICHA TÉCNICA

DAVID HOCKNEY

MAN RAY (HOMENAJE A MAN RAY), 1974

LITOGRAFÍA. 52,7 x 37,5 cm

COLECCIÓN PARTICULAR

MICHAEL PARKES

Michael Parkes es un artista norteamericano residente en España cuyo trabajo nos muestra un mundo mágico y lleno de fantasía. En sus obras encontramos animales realistas o inventados acompañados de mujeres aladas y seres fabulosos, ambientadas en entornos oníricos y en las que no faltan referencias mitológicas y a las filosofías orientales. Sin embargo, el propio autor resta trascendencia a estos elementos. Según declaró "no es importante comprender o estar de acuerdo con los símbolos que uso. Lo que quiero es ofrecer mi arte a la gente para que disfrute y llene su vida con la belleza del color y la luz".

Este "Juego de ajedrez" forma pareja con "Juego de cuerda" bajo el título común de "Juegos de niños"

FICHA TÉCNICA

MICHAEL PARKS
CHESS GAME (2006)
LITOGRAFÍA. 42,5 x 68,5 cm

CANUTO II EL GRANDE

Canuto y Ulf discutiendo por una partida de ajedrez

Canuto II Sweynsson, llamado "el grande", fue rey de Dinamarca, Inglaterra, Noruega y Suecia. Hijo de Sweyn Forkheard, rey de Dinamarca, invadió Inglaterra junto con su padre en el año 1013. Sweyn fallecería al año siguiente y el ejército danés le proclamó rey de Inglaterra. Al primogénito de Sweyn, Harald, le correspondió el reino de Dinamarca, pero a la muerte de este, cuatro años después, ambas coronas terminaron en manos de Canuto.

El rey se instaló en Inglaterra dejando a su cuñado, Ulf Thorgilsson, como gobernador. La ausencia de Canuto de Dinamarca alimentó las ambiciones de los reyes de Noruega y Suecia que lanzaron una serie de ataques sobre su reino. Ulf, aprovechando la confusión reinante, hizo coronar como rey de Dinamarca a un hijo ilegítimo de Canuto, menor de edad, para poder ejercer la regencia en su nombre.

Enterado Canuto de lo que pasaba, regresó a Dianamarca y derrotó al ejercito combinado de los reyes de Suecia y Noruega con la ayuda de Ulf, quien ante el regreso del rey había decidido volver al redil. Sin embargo, Canuto no perdonó a Ulf su traición y esperó el momento de poder consumar su venganza.

Dispuesto a reconciliarse con su cuñado, Ulf ofreció un banquete en honor a Canuto. En el transcurso de la fiesta decidieron jugar una partida de ajedrez. Apenas comenzada la partida, Canuto cometió un error de bulto y perdió una pieza. Sin inmutarse devolvió la pieza al tablero y pidió a su cuñado que le permitiera rectificar la jugada. Ulf, que era de genio fácil, no solo se negó sino que volcó el tablero y derribó las piezas. De ahí pasaron a mayores y ambos se acusaron de cobardía y traición.  Canuto ordenó que lo mataran a la mañana siguiente. Era la Navidad de 1026.

La litografía que encabeza estas líneas es una de las ilustraciones que Morris Meredith William realizó para la primera edición de "Los vikingos en Gran Bretaña" de Eleanor Means Hull, publicada por Thomas Y. Crowell en Nueva York en 1913.

FICHA TÉCNICA

THE NORTHMEN IN BRITAIN

ELEANOR MEANS HULL

MORRIS MEREDITH WILLIAM (ILUSTRACIÓN)

THOMAS Y. CROWELL COMPANY. NUEVA YORK, 1913

LUDMILA JIŘINCOVÁ

La artista checa Ludmila Jiřincová es la autora de esta "Dama de ajedrez" que presentamos hoy. Pintora, diseñadora gráfica e ilustradora, estuvo dotada de un talento precoz tanto para el dibujo como para la música.

Su labor como ilustradora se centró fundamentalmente en la ilustración de libros de poesía. También dedicó gran parte de su trabajo a la creación de ex-libris, campo en el que obtuvo numerosos premios.

La temática de sus obras gira fundamentalmente en torno a la representación de la mujer.

Poco conocida fuera de Chequia, su popularidad en su país, donde se la conocía como "la primera dama del arte gráfico checo", es muy grande.

FICHA TÉCNICA

LUDMILA JIŘINCOVÁ

THE CHESS QUEEN
LITOGRAFÍA. 11,5x7,5 cm.

GEORGE DE ZAYAS

La caricatura de Marcel Duchamp que aparece a la izquierda de estas líneas es obra del méxicano George de Zayas.

Fue realizada para ilustrar un libro de Curnonsky (seudónimo de Maurice Edmond Sailland) titulado Huit peintres, deux sculpteurs et un musicien très modernes (Ocho pintores, dos escultores y un músico muy modernos). 

Obviamente, Duchamp era uno de los pintores glosados en el libro y de Zayas eligió para caracterizarlo dos de sus rasgos más peculiares: la pipa y el ajedrez.

A. PAUL WEBER

A. Paul Weber es un viejo conocido de estas páginas.

De él hemos publicado dos litografías. La primera fue la ilustración de una posible partida entre don Quiijote y Sancho Panza que nos sirvió para comentar un célebre pasaje de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha".

La segunda, sirvió como homenaje a Charles Darwin en el bicentenario de su nacimiento.

La de hoy se titula "el ajedrecista", sin más. Y a ésta le seguirán, tenga paciencia lector, muchas más.

¡LA REINA EN PELIGRO!

La caricatura de hoy es obra del dibujante satírico John Doyle y fue publicada por primera vez el 20 de Octubre de 1837. Se titula: "A game of chess (again). The Queen in Danger! A change came o'er the spirit of my dream", lo que podríamos traducir por: Una partida de ajedrez (de nuevo). ¡La reina en peligro! Un cambio se produjo en el espíritu de mi sueño.

Los protagonistas son, de izquierda a derecha, William Lamb, 2º vizconde de Melbourne, a la sazón primer ministro de Gran Bretaña; la reina Victoria; y Henry John Temple, 3er vizconde de Palmerston, secretario de Asuntos Exteriores.

Lord Melbourne se había convertido en mentor de la reina Victoria desde el acceso de esta al trono, con solo diecisiete años, y su influencia no había hecho más que crecer. Esto ocasionó un profundo malestar entre los oponentes políticos de Melbourne, quienes se referían irónicamente a la reina como la señora Melbourne.

En la fecha de la publicación de esta caricatura, se había extendido el rumor de que la reina, de dieciocho años, pensaba contraer matrimonio morganático con Lord Melbourne, de cincuenta y ocho, por lo que arreciaron las críticas y creció la impopularidad del primer ministro. Probablemente es en este sentido en el que hay que entender el peligro que acecha a la reina, según el título de la litografía, y no el que esté a punto de recibir mate.