WAR IS OVER!

WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko es un cortometraje de animación, candidato a los premios Oscar de 2024. Como su titulo indica, está inspirado en la canción de Yoko Ono y John Lennon Happy Xmas (War Is Over). Tanto Yoko Ono como su hijo Sean Ono Lennon participan en la producción ejecutiva, mientras que Lenono Music, ElectroLeague, WetaFX y Epic Games son los coproductores. La dirección y guion son de Dave Mullins.

Por lo que hemos visto en el tráiler, la acción transcurre en la I Guerra Mundial. Dos soldados, de bandos opuestos, disputan una partida de ajedrez utilizando una paloma mensajera como medio de comunicación.

El comentario final de la productora no es esperanzador: «no hay ganadores en la guerra».

A continuación el tráiler del cortometraje. La verdad es que estamos ansiosos por verlo completo.

 

PARTIDA ESPAÑOLA

Gude: 

—Hay algo muy bonito: "Las figuras Negras. Y sus sombras".

Scala: 

—Así es, imagen pictórica: "Negro sobre negro" (Malevich) o "blanco sobre blanco" (Manzoni).

EL PODEROSO INFLUJO DE MERCURIO

Conversación con EDUARDO SCALA

Publicada en 'Jaque' nº 513, Madrid 2000

Citado del blog de Antonio Gude "El Cubo de Rubik"

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El sábado 12 de mayo de 2012, a las 13 horas, se estrenó en España, en la librería Enclave de libros, el vídeo-poema "Partida Española" de Eduardo Scala. Esta obra está Íntimamente relacionada con el rito "Negro vs. negro", al que dedicamos la última entrada de Artedrez, que a su vez es un contrapunto, aunque quizá no tanto, del ajedrez blanco de Yoko Ono, al que hemos dedicado alguna entrada, y que puede verse en la exposición "One Woman Show, 1960-1971" que el MoMa dedica, desde mayo hasta septiembre de 2015, a la artista japonesa.

El "no tanto" del párrafo preferente se refiere a que la concepción del juego que tienen ambos artistas, más allá del blanco y del negro, es contraria a considerar que el ajedrez sea una disciplina agonística, competitiva o guerrera (nacida bajo el signo de Marte) sino más bien salomónica, tántrica y filosófica (nacida bajo el signo de Mercurio).

"Partida española" es una creación audiovisual (verbal-visual) en la que, al tiempo que se representa el ritual, el poeta recita una selección de textos de varios de sus libros. 

Poco dados a la exégesis, cuando el posible escuchar de primera mano al artista, dejemos de nuevo que sean las propias palabras de Eduardo Scala las que cuenten la obra.

SINOPSIS

La Apertura Española aparece registrada por primera vez en el incunable de Lucena Repetición de amores y arte de axedrez, Salamanca 1497. Han pasado más de cinco siglos, 500 años, del primer registro de la monumental apertura, una de las más analizadas y vigentes en los grandes torneos de la actualidad. Apertura Española o Ruy López, quien es considerado como el primer campeón del mundo, 1540-1580, ajedrecista y gramático contemporáneo de Cervantes. Analiza por primera vez la apertura en su famoso tratado Libro de la invención liberal y arte del juego del ajedrez, Alcalá de Henares, 1561.

Eduardo Scala, paciente buscador de la última realidad a través de la mística y el ajedrez, encuentra una tapa de una alcantarilla en el corazón de Madrid, calle de Alcalá, a cien metros de la Plaza de la Cibeles.

Reconoce en el cuadrado de hierro un tablero de ajedrez. La antigua tapa, pulida por millones de pisadas, está situada en la acera del Instituto Cervantes, donde, al mismo tiempo, el poeta tiene expuestas sus Cinco columnas de Tiempo, poemas continuos, sinfín, compuestos en 32 líneas, número de los caminos de la sabiduría, según la Cábala, y las piezas del ajedrez.

La arqueta de hierro negro, tapa de alcantarilla de alumbrado público —arca de la luz— se transforma, por la decisión del poeta, en un negro tablero de AjedreZ (A-Z) que propicia el Rito de la Totalidad.

El pequeño discípulo de ajedrez, atento a los signos del suelo-cielo —CIELOLEUS— nombra templo al insignificante e inadvertido espacio urbano. Celebra otra ceremonia del infinito —junto a John Cage realizó otro ritual ajedrecístico— y revestido de blanco, mueve las 32 piezas negras sobre el tablero negro: es la brillante partida Mijaíl Tal vs Alexander Cherepkov, Apertura Española o Ruy López.

Scala reproduce la Partida Española en un ritual giratorio: cada 8 jugadas, el poeta rota las piezas que, tras el movimiento 64, jugada 32, ha completado la circunvalación del cuadrado de hierro. El poeta, orante, arrodillado ante el humilde tablero, reproduce la magistral Partida Española que, sincrónicamente, concluye en la jugada 32, movimiento 64 (!).

Todo el vídeo-poema gira alrededor del 8, es un bucle sinfín, culto del poeta a la Idea de lo Infinito. El tablero encontrado sirve para representar una partida del Mago de Riga, Mijaíl Tal, uno de los campeones del mundo más carismáticos de la historia del ajedrez, quien, significativamente, tenía 8 dedos en las manos.

La conceptual pieza produce el vértigo hecho de ochos:

-32 líneas-versos del poema Cinco Columnas de Tiempo.-64 casillas del tablero-alcantarilla de hierro (8x8).-32 piezas negras.-32 jugadas.-64 movimientos.-8 dedos de Tal.-Rotación de la posición cada 8 jugadas (16 movimientos)-8 reflexiones de La Semilla de Sissa.-64 años del poeta, oficiante del rito.

Ocho aforismos de La semilla de Sissa, leídos devocionalmente por su autor, libro cuadrado —otra casilla del tablero— dedicado al actual campeón del mundo, Viswanathan Anand, presentado por éste junto al poeta en el Torneo Ciudad de León, 2000.

Partida Española, bucle infinito o poema sinfín, explota en múltiples sentidos: el maravilloso poema-columnario del idioma Español o Castellano; la metáfora del milenario ajedrez; la memoria de dos grandes maestros del juego, Ruy López de Segura y Mijaíl Tal; los tres edificios Instituto Cervantes, Círculo de Bellas Artes, con sus míticas Cariátides, Minerva y el Ángel de Metrópolis.

Otra maravillosa conexión: la alcantarilla cuadrada representa la planta del cubo de Las Cariátides, sede del Instituto Cervantes, edificio del arquitecto Antonio Palacios, asimismo constructor del Círculo de Bellas Artes, centro donde se retiró Eduardo Scala del ajedrez competitivo en 1967, defendiendo el primer tablero del equipo del CBA.

Desde la azotea del emblemático edificio se realiza la fotografía del cielo de Madrid y se graba el flujo del invisible puerto marítimo de Madrid, banda sonora del vídeo-poema.

Partida Española, como la radical poética de Scala, manifiesta la magia de la sincronicidad, sintetizando la vida del poeta y su Cántico de la Unidad.

El vídeo-poema Partida Española, de Eduardo Scala, está concebido para ser proyectado en dos pantallas sincronizadas, símbolo de la polaridad del ajedrez.

La pantalla de la derecha mantiene un ritmo continuo, en oposición a la pantalla de la izquierda, representación de la constante temporal en contrapartida a la constante sinfín, atemporal. 

De la misma forma, la utilización de la fotografía en blanco y negro para ambas pantallas, responde al intento de capturar una instantánea, unidad mínima del conjunto infinito. 

En la pantalla de la derecha, las 32 líneas maestras coinciden con las 32 jugadas de la Partida Española, mientras que en la otra pantalla, las 32 líneas de fuerza quedan divididas en cuatro bloques de igual longitud. Tres pertenecientes al mundo visual y uno al sonoro: Interrelación espacial/Rito/Cinco Columnas de Tiempo/8 Reflexiones. Cuatro islas que se conforman con una cadencia simétrica, en la que el número 8 —el infinito— reverbera para cada una de las partes de igual manera.

CRÉDITOS

PARTIDA ESPAÑOLA
Eduardo Scala

12.199 fotogramas
Blanco y negro 
Duración: 08: 08

PRODUCCIÓN:
Akaimedia (2009-2010)

REALIZACIÓN: 
Víctor Ceresuela

GUIÓN: 
Eduardo Scala

Textos basados en sus libros:
La semilla de Sissa
(Jaque XXI, Madrid, 1999/ Delirio Ediciones, Salamanca, 2010)
VISUALABREV
(La Oficina de Arte y Ediciones, Madrid, 2011) 
y en una partida de ajedrez
Mijaíl Tal vs Alexander Cherepkov 
Alma Ata, URSS, 1968, Apertura Española,

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: 
Lucas González de Mendoza

FOTÓGRAFOS:
Lucas González de Mendoza
Juan Alberto García de Cubas
Enrique Martínez Jordán

INTÉRPRETE:
Eduardo Scala

NARRADOR:
Eduardo Scala

SONIDO: 
Emiliano del Cerro

MONTAJE:
Lucas González de Mendoza
Víctor Ceresuela

POSTPRODUCCIÓN IMAGEN: 
Lucas González de Mendoza

POSTPRODUCCIÓN SONIDO: 
Lucas González de Mendoza

TRADUCCIÓN SUBTÍTULOS
Andrés Fisher

AGRADECIMIENTOS
Instituto Cervantes, Madrid
Círculo de Bellas Artes, Madrid

YOKO ONO

Yoko Ono jugando con/contra John Hendriks en la inauguración de la exposición antológica YES YOKO ONO celbrada en la galería Rodin de Seúl  en 2003.

Lógicamente, están jugando con el famoso tablero blanco de 1966 al que dedicamos una entrada hace tiempo.

MÁS (YASUMASA MORIMURA)

Hoy le toca el turno a Yasumasa Morimura, un artista japonés representante de la corriente artística denominada apropiacionismo. El apropiacionismo aprovecha elementos provenientes de fuentes diversas, que pueden ir desde objetos de uso cotidiano hasta elementos del trabajo de otros artistas, para recrearlos en una obra nueva.

La obra de Morimura nace como oposición a la dominación cultural que Occidente ejerce sobre el Japón desde el final de la II Guerra Mundial.  Su reacción fue apropiarse de la cultura occidental introduciéndose él mismo como protagonista de sus imágenes más significativas. Con una cuidada escenificación y un no menos exquisito maquillaje, Morimura se ha retratado como las grandes divas de la pantalla en su serie Actress; como algunos de los iconos más relevantes de la cultura popular en Psychoborg; ha dialogado con Frida Kahlo en An Inner Dialogue with Frida Kahlo; ha revisitado la obra de Goya y recreado sus grabados en Los nuevos caprichos; y, en definitiva, se ha infiltrado en cualquier obra del arte occidental que le ha apetecido en Art History sin olvidar la suplantación de los artistas más carismáticos del siglo XX en A requiem: Theater of Creativity/Self-portrait as...

Nuestro amigo Duchamp es una de sus fuentes de inspiración, no en vano hay quien considera que el apropiacionismo surge de los ready-mades,  y la recreación de la foto de de él tomara Julian Wasser en la retrospectiva celebrada en el Museo de Arte de Pasadena en 1963  no podía faltar en su viaje por la Historia del Arte occidental. Por cierto, la recreación incluye también un homenaje a Yoko Ono, en cuyo tablero blanco está jugando Morimura.

FICHA TÉCNICA

YASUMASA MORIMURA

UN RÉQUIEM: TEATRO DE LA CREATIVIDAD/AUTORRETRATO COMO MARCEL DUCHAMP, 2010

C PRINT 150x187,5 cm

JUEGA CON CONFIANZA

En 1966, Yoko Ono presentó dentro de una exposición celebrada en la galería Indica de Londres su famoso "Tablero de ajedrez blanco". Tal como suena: todo es blanco en este juego, las piezas, el tablero, la mesa, las sillas. Solo la mitad de los escaques, como única concesión, se destacan por tener un leve resalte.

Juega tanto como puedas recordar

quién es tu oponente y

quién está en tu propio bando.

Ono explicó que aunque muchos artistas habían trabajado antes con el ajedrez casi siempre lo habían hecho basandose en el aspecto decorativo de los trebejos. Ella quería introducir un cambio esencial, hacerlo más cercano a la vida. La vida no es blanca y negra, en ocasiones es difícil decidir quienes son los "tuyos" y quienes son los "otros". Con este juego, al depender de la memoria, los jugadores verán como el desarrollo de la partida se hace más difícil de realizar según se progresa y más difícil recordar de quién es cada pieza con lo que la diferencia entre "ellos" y "nosotros" se debilita. Muy avanzada la partida será problemático identificar a qué bando pertenece cada pieza, ocasionalmente incluso puede haber víctimas por "fuego amigo". La partida sería irrealizable; la confontración, imposible; y, al final, no habría ni vencedor ni vencido.

En el documental Imagine de 1972, dirigido por Steve Gebhardt y que es una mezcla de videos promocionales y aspectos de la vida cotidiana de John Lennon y Yoko Ono, se ve a la pareja disputando una partida en el tablero de ajedrez blanco. No es de extrañar, la pieza encajaba bien dentro de la ideología pacifista que ambos profesaban de forma cada vez más activa desde que se conocieron.

Con posterioridad, en la segunda versión de esta obra, realizada en 1987 para festejar el septuagésimo quinto aniversario de otro artista muy aficionado al ajedrez, John Cage, pasó a denominarse Play it by Trust lo que acaso podríamos traducir por "Juega con confianza" y parece indicar que puede establecerse un principio de colaboración entre los bandos encontrados, inventar un juego nuevo.

A lo largo de los años, Ono ha ido realizando numerosas ediciones de la obra, bien de forma independiente, bien como parte de una instalación. A continuación podemos ver una versión de 1999, realizada en cemento y a tamaño gigante, que está instalada en los jardines Longhouse en East Hampton, Nueva York.

Y en 2007, otra versión gigante, esta vez de mármol, para la exposición en el Baltic  Centre for Contemporary Art en Gateshead, Reino Unido.

Fotografía: Colin Davidson

La obra ha tenido gran éxito en el circuito internacional del arte. Y  últimamente la pobre Yoko casi no puede aparecer por una galería sin que le pongan enfrente el tablerito blanco y tenga que jugar unos movimientos.

En 1971, en el museo Everson de Syracusa durante la exposición This is not here, jugando con/contra John Lennon.

Jugando con/contra Jon Hendricks en la exposición Y E S YOKO ONO, celebrada en el MIT LIst Visual Art Center de Massachussets en 2001.

Fotografía de Yuka Takamatsu

Con/contra el comisario Shynia Watanabe en la inauguración de la exposición "Arte japonés de posguerra a la luz del artículo 9 de la constitución" en 2008. El articulo 9 de la Constitución japonesa es el que recoge la renuncia formal del Japón a la guerra y a tener fuerzas armadas.

En 2009, en la exposición "Imagine: la pacífica balada de John y Yoko" celebrada en Montreal, la propia artista jugó algunas partidas con/contra los visitantes y luego los visitantes terminaron jugando entre ellos.

Contra el comisario y galerista Francis Naumann durante la inauguración de la exposición Marcel Duchamp: the Art of Chess, en la galería del propio Naumann, en 2010.

En este caso es el hijo de la artista, Sean Ono Lennon, el que disputa una partida con/contra su novia, Charlotte Kemp Muhl, mientras Yoko interpretaba su música en la presentación de la instalación titulada Anton's Memory en la 53 edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, celebrada en 2009. 

Sin despreciar los conciertos, ya que Yoko también es músico. En la foto con el rapero RZA durante un concierto celebrado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles en 2010.

Incluso cuando la artista cumplió 75 años, la tarta con que la obsequiaron reproducía el tablero de ajedrez blanco.

Fotografía de Allan Tannenbaum

Y como es bien sabido que "una cosa piensa el artista y otra el ajedrecista", allá se fueron el GM Lev Alburt y la GMF Jennifer Shahade a demostrar que todos los buenos propósitos del tablero blanco se diluyen cuando los jugadores son profesionales: ellos sí reconocen a los suyos.

 

La partida se disputó en la inauguración de la ya referida exposición de 2009 Marcel Duchamp: the Art of Chess celebrada en la Galería de Arte de Francis Naumann en Nueva York. Yo hubiera elegido un reloj blanco.

Llegados a este punto, quizá el lector se haya preguntado si Yoko Ono sabe jugar en un tablero de ajedrez de dos colores. Sabe. La prueba la tenemos en la siguiente fotografía que se tomó en el Imagine Chess Tournament, torneo infantil que la artista patrocinó durante algunos años.

Fotografía de Chris Hondros

Yoko Ono es una gran aficionada al ajedrez y  lo suele practicar con frecuencia. Su relación con el juego es intensa ya que, además del patrocinio del torneo mencionado, ha ejercido como mecenas de equipos de ajedrez con problemas económicos.