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viernes, 28 de agosto de 2026

MARK TANSEY


En esta monocromática obra, el norteamericano Mark Tansey (1949) representa a dos de los más célebres artistas de vanguardia franceses: Alfred Jarry, a la izquierda, de pie; a tres soldados de infantería del ejército francés; y a Marcel Duchamp, sentado entre dos de los soldados.

Los dos franceses son conocidos por su posición radical ante el arte, que subvertía los modos tradicionales de expresión. Al mismo tiempo, es bien conocida la afición al ajedrez tanto de Jarry como de Duchamp.

La obra de Tansey se inscribe dentro de las corrientes conceptuales y es, con frecuencia, metapictórica, pues la propia historia del arte constituye una de las principales fuentes de reflexión de sus pinturas

También es conceptual su aproximación a la elección de temas. Tansey construyó una rueda formada por tres discos concéntricos que giran de manera independiente. En cada uno de ellos figuran conceptos filosóficos, términos científicos, ideas estéticas, consideraciones técnicas... Las combinaciones aleatorias obtenidas al hacer girar los discos están en la base de sus composiciones, aunque no las determinan por completo. Es más un generador de ideas que una norma rígida.

Es significativo que el cuadro reúna a dos de los artistas más transgresores de la historia del arte —aunque devotos de una actividad tan reglamentada y racional como el ajedrez— junto a tres poilus, los soldados de infantería franceses convertidos en símbolo del sacrificio nacional durante la Primera Guerra Mundial.

FICHA TÉCNICA
MARK TANSEY
THE CHESS PLAYERS, 1982
ÓLEO SOBRE LIENZO. 50,8 x 66 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR


miércoles, 26 de agosto de 2026

NEBOJŠA DIMOVSKI


Nebojša Dimovski (1988) es un pintor de  Bosnia-Herzegovina marcado por la guerra, el exilio y la itinerancia. Estos hechos definieron, según confiesa él mismo, su «sensibilidad hacia las personas, las relaciones y la fragilidad de la existencia».

Su obra es figurativa y gira casi absolutamente en torno a la figura humana, aunque más que con pretensión realista como vehículo de expresar sus emociones sobre diversos temas. El trabajo de Dimovsky se articula entorno a grandes series centradas en temas como la música, la memoria, la guerra, la maternidad, la identidad balcánica y las relaciones humanas.

Algunas de las obras de Dimovsky presentan a gente jugando al ajedrez, por ejemplo las dos primeras que mostramos: Ajedrez, sobre estas líneas, y Rocco. Ambas fueron exhibidas en Madrid —ciudad donde reside desde 2013— en 2017 en la exposición Retratos, en la sala de exposiciones de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Y la tercera, que parece como la anterior estar inspirada en la Plaza del Fico, lugar de reunión de los ajedrecistas romanos, pero de la que no tenemos datos ciertos.

Nebojša Dimovski fue jugador de ajedrez federado, llegando a tener un ELO de 2214 y, aunque aparece como inactivo desde hace mucho tiempo, mantiene un estimable ranquin de 2084 puntos. En las fotografías que mostramos, vemos que sigue vinculado al ajedrez y que lo juega siempre que puede.




En Roma, en la plaza del Fico. 

En Roma, jugando contra Leonardo Petrucci

En San Sebastián.

FICHA TÉCNICA
NEBOJŠA DIMOVSKI
AJEDREZ
ÓLEO SOBRE LIENZO. 90 x 70 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

ROCCO
ÓLEO SOBRE LIENZO. 70 X 50 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

jueves, 23 de julio de 2026

DAVID LASKA


De David Laska (1910–2003) poco se puede saber a través de internet, pese a que en su obituario se señala que dedicó su vida al arte.

Solo hemos encontrado otra obra de Laska en la red, procedente, como esta, del catálogo de una casa de subastas. De tan magra representación solo podemos adivinar su gusto por pintar al aire libre escenas de la vida cotidiana.

La imagen de los ajedrecistas —quizá en Washington Square— destaca por sus retratos individualizados y su aspecto cercano a la ilustración.


FICHA TÉCNICA
DAVID LASKA
CHESS GAME (PARTIDA DE AJEDREZ), s/f
ÓLEO SOBRE LIENZO. 93 × 119 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 11 de julio de 2026

LOS JUGADORES DE AJEDREZ, POR PHILIP MALICOAT


El estadounidense Philip Malicoat (1908–1981) es el autor de estos Jugadores de ajedrez, una obra de 1937.

Malicoat es más conocido por sus paisajes de pequeño formato, fundamentalmente de la zona de Provincetown (Massachusetts), y en especial por sus marinas. Sin embargo, también realizó una obra realista, de gran formato, menos conocida por el público porque quedo en la familia y no fue expuesta hasta años después de su muerte.

FICHA TÉCNICA
PHLIP MALICOAT
THE CHESS PALYERS, 1937
ÓLEO SOBRE LIENZO. 147,3 × 127 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

 

jueves, 25 de junio de 2026

EL FIN DEL MUNDO


En 1919, el poeta dadaísta alemán Richard Huelsenbeck (1892-1974) publicó en el número 2 de la revista Der Dada el siguiente poema:

FIN DEL MUNDO

Así ha llegado realmente el mundo a su fin.
En los postes telegráficos se sientan las vacas y juegan al ajedrez.
Melancólicamente canta la cacatúa sobre las espaldas de las bailarinas españolas,
mientras un trompetista del estado hace sonar las trompetas y los cañones se lamentan todo el día.
Ese es el paisaje del que hablaba el señor Meyer cuando perdió la vista.
Solo con los bomberos se puede expulsar la pesadilla del salón,
pero todas las mangueras están enredadas.

Sí, sí, Sonja, ahí ve usted la muñeca de celuloide intercambiarse
y gritar: “¡God save the king!”
Toda la federación de monistas está reunida en el vapor “Meyerbeer”,
pero solo el timonel tiene una vaga idea de lo alto.
Saco el atlas anatómico de mi dedo del pie, comienza un estudio serio.

“¿Habéis visto los peces que están en el cutaway frente a la ópera
desde hace dos noches y dos días?”
Ay, ay, grandes diablos, ay, señores comerciantes y comandantes de plaza.
Wille wau, wau, wau, Wille, wo, wo, wo, hoy nadie sabe
qué ha escrito nuestro padre Homero.

Mantengo la guerra y la paz en mi toga, pero me decido
por el licor Cherry-Brandy.
Hoy nadie sabe si él habrá sido mañana. Con la tapa del ataúd
se marca el compás.

Si tan solo uno tuviera el valor de arrancarle la cola
a los tranvías, sería una gran meta.
Los profesores de zoología se reúnen en el prado, se defienden
de los renos con cuchillos de piel.

El gran mago se pone tomates en la frente.
Vuelven a florecer arbusto y castillo — silba el corzo, salta el caballo.
(¿Quién no debería volverse idiota, como nosotros?)

Ilustramos el poema con un óleo de Jūratė Daniel, artista lituana residente en Alemania, que utiliza el sobrenombre artístico de Jura Kuba.


FICHA TÉCNICA
JŪRATĖ DANIEL
COWS' CHESS
ÓLEO SOBRE LIENZO. 60 x 50 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR



viernes, 22 de mayo de 2026

ADELE LEVITOVA


Adele Levitova (1989) es una pintora rusa residente en Israel. Practica una pintura figurativa con toques naíf. Una constante en su producción es la investigación sobre la condición femenina y las cuestiones de género.

La pintora rusa llamó al cuadro que mostramos arriba «El juego de todos», por la universalidad del ajedrez y porque es una de las actividades que permiten el enfrentamiento directo entre hombres y mujeres. 

También tiene el ajedrez presencia en el siguiente cuadro e 2025, titulado «Agapornis». 


Levitova está muy relacionada con el ajedrez porque es pareja de Ilya Levitov, del sitio Levitov Chess World.

De vez en cuando juega al ajedrez, como vemos en esta instantánea tomada de su Instagram en la que se enfrenta con la modelo Sandra Ews.
 

FICHA TÉCNICA
ADELE LEVITOVA
JUEGO PARA TODOS
ÓLEO SOBRE LIENZO. 90 x 70 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

viernes, 8 de mayo de 2026

FRANZ VON DEFREGGER


Franz von Defregger (1835-1921) fue un pintor austriaco especializado en retratos, escenas de género y pintura de historia.

Esta partida de ajedrez fue realizada en 1880.

FICHA TÉCNICA
FRANZ VON DEFREGGER
DIE SCHACHPARTIE (LA PARTIDA DE AJEDREZ), 1880
ÓLEO SOBRE LIENZO. 63 x 50 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR


martes, 28 de abril de 2026

BRITA AF KLERCKER


Brita af Klercker (1906-2001) fue una artista sueca figurativa que produjo una obra lírica y colorista, muy influida por el postimpresionismo francés. Toda su obra giró en torno a la ciudad sueca de Lund y se expresó fundamentalmente con paisajes, retratos y escenas de género.

Estos «Jugadores de ajedrez» de 1945 muestran las características típicas de su obra. Un colorido suave, una aproximación poética a la vida cotidiana, un deseo de captar la atmósfera que envuelve a los personajes.


FICHA TÉCNICA
BRITA AF KLERCKER
SCHACKSPELARE (JUGADORES  AJEDREZ), 1945 
ÓLEO SOBRE LIENZO. 65 X 100 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

domingo, 12 de abril de 2026

ROBERT K. SEMANS

The Chess Game es una obra del norteamericano Robert K. Semans. Fundamentalmente retratista, su trabajo se articula en torno al concepto de que el trabajo artístico debe «destilar la esencia», descubrir la verdad que el retratado esconde.

De formación clásica, la obra de Semans transcurre por los senderos del realismo, expresados en retratos formales en los que los retratados suelen aparecen con los gajes de su oficio.

El cuadro que nos ocupa presenta una escena doméstica en la que Hardy Reyerson, un profesor de San José (California), juega al ajedrez con sus hijos. 


FICHA TÉCNICA
ROBERT K. SEMANS
HARDY REYERSON AND CHILDREN (HARDY REYERSON E HIJOS)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 48 x 72 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 25 de marzo de 2026

ELIZABETH BARTH


Elizabeth Barth (1948) es una artista autodidacta de origen alemán aunque radicada en Paraguay.

Su obra esta muy influida por el surrealismo.

La mesita de ajedrez forma parte de la colección Páginas de un diario, realizada entre 2008 y 2010 y que recoge obras que recuerdan acontecimientos importantes en la vida de la autora.

FICHA TÉCNICA
ELISABETH BARTH
LA MESITA DE AJEDREZ (2008-2010)
ÓLEO SOBRE LIENZO
COLECCIÓN PARTICULAR

viernes, 13 de febrero de 2026

RAMÓN FOLCH ROCA


Ramón Folch Roca (1923-1988) fue un pintor, ceramista, pedagogo y diseñador textil catalán.  Recorrió España y varios países europeos gracias a diversas becas y pudo entrar en contacto con el impresionismo, el expresionismo, el cubismo y el constructivismo. El expresionismo y el cubismo, en particular, dejaron una honda huella en su producción.

A partir de los años sesenta, se centra en la pedagogía del arte y del diseño, creando la Escuela de Diseño Textil de Barcelona, de la que será director hasta su muerte en 1988.

De la obra que presentamos, Partida de ajedrez, también realizó una punta seca, de la que no hemos podido recabar los datos técnicos.


FICHA TÉCNICA
RAMÓN FOLCH ROCA
PARTIDA DE AJEDREZ, 1961
ÓLEO SOBRE LIENZO. 160 x 130 CM.
COLECCIÓN PARTICULAR

martes, 3 de febrero de 2026

RAMÓN LAPAYESE


Ajedrez es una obra de Ramón Lapayese (1928-1994) fechada en 1982. Aunque su formación fue como escultor, Lapayese también cultivó la pintura, la cerámica, el grabado y la pintura mural.

Su estilo se ha definido como neofigurativo y expresionista, cosa que el propio pintor reconocía. También pasó por un periodo abstracto.

Ajedrez es un ejemplo de su talante expresionista, con un uso expresivo del color en un espacio totalmente abstracto salvo las figuras.

sábado, 24 de enero de 2026

¡NO LLORES, REY BLANCO!, POR ELENA ULTIANSKAYA


Elena Ultianskaya (1986) presenta su obra ¡No llores, rey blanco! con una cita de una obra de 1902 de George Bernard Shaw: 
Cuando un hombre quiere matar a un tigre lo llama deporte; cuando un tigre quiere matarlo a él, lo llama ferocidad.
La idea detrás del cuadro es que Dios durmió después de la creación, al despertar vio lo que el hombre había hecho con el mundo. La autora se pregunta qué habría sido del planeta si los animales hubieran heredado la tierra:
Y Dios llamó a los animales. Les enseñó un juego: el ajedrez. Y la partida comenzó. Peón a e4. Y el rey blanco lloró. Pero no pudo apagar el fuego. Esta es la historia. Una nueva era comenzó.

FICHA TÉCNICA
ELENA ULTIANSKAYA
НЕ ПЛАЧЬ, БЕЛЫЙ КОРОЛЬ!, 2022 (¡NO LLORES, REY BLANCO!)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 55 x 60 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR






lunes, 29 de diciembre de 2025

LA FAMILIA SPERO GOLUB


Hoy presentamos un cuadro de la pintora britanica, posteriormente nacionalizada estadounidense, Sylvia Sleigh (1916-2010).

Feminista muy activa, fue muy crítica con la idealización de la figura femenina en el arte y pionera en invertir los roles tradicionales y trabajar extensamente el desnudo masculino.

En el cuadro que mostramos aparece el matrimonio de artistas compuesto por Nancy Spero (1926-2009) y Leon Golub (1922-2004) junto a sus hijos  Stephen, Philip y Paul. Tanto la autora como los retratados formaron parte de la renovación artística del arte figurativo de los años cincuenta del siglo XX, una época dominada por el expresionismo abstracto, desde una perspectiva feminista y crítica.

Los cuadros que aparecen detrás de los ajedrecistas pertenecen a la serie Heads (cabezas) de Leon Golub; la obra que hay sobre el retrato de este, es de Nancy Spero.


FICHA TÉCNICA
SYLVIA SLEIGH
NANCY SPERO, LEON GOLUB AND SONS STEPHEN, PHILIP & PAUL, 1973
ÓLEO SOBRE LIENZO. 182,9 x 244,5 cm.
SMART MUSEUM OF ART. UNIVERSIDAD DE CHICAGO


viernes, 21 de noviembre de 2025

PAUL HUTCHINSON

Paul Hutchinson (1958) es un artista de Nueva Zelanda completamente autodidacta. Entre 2006 y 2016 llevó a cabo una serie de pinturas diarias de pequeñísimo tamaño (entre una tarjeta postal y un sello de correos, para que se hagan una idea).

Los temas elegidos para esta serie de pinturas son infrecuentes en la práctica artística. Objetos de desecho, basuras, restos del naufragio diario: fósforos quemados, lápices exprimidos hasta que solo queda la punta, restos de comida (cáscaras de frutos secos, trocitos de regaliz, mondas de fruta, chicles), objetos menudos (clavos, tornillos, chinchetas), insectos, teclas de ordenador, detalles anatómicos, elementos sanitarios (tiritas, vendas) o fichas de juegos.

En conjunto forman una especie de poética de lo mínimo, de lo desechable, de lo antiartístico, de lo que nadie se fija.

En algunos de estos bodegones se han deslizado algunas piezas de ajedrez:

Bodegón con viejas botellas y un peón negro
Acrílico sobre lienzo
2 de enero de 2013

Rey caído
Óleo sobre tabla. 6 x 9,4 cm.
5 de septiembre de 2011

Naturaleza muerta con cinco objetos
óleo sobre tabla. 16 X 19 cm.
18 de noviembre de 2009

Peón caído
Óleo sobre tabla. 5,6 x 7,8 cm.
28 de julio de 2009

Peón negro
Óleo sobre tabla. 8,1 x 9 cm
27 de julio de 2009


Naturaleza muerta con Pluto
Óleo sobre tabla. 8,8 x 12,1 cm.
22 de mayo de 2009

Peón descascarillado
Óleo sobre tabla
28 de julio de 2007


Mate de dama
Óleo sobre tabla. 15 x18 cm.
30 de enero de 200
7

Peón negro
Óleo sobre tabla, 6 x 6 cm.
29 de noviembre de 2006

Caballo blanco
Óleo sobre tabla. 5 x 5 cm.
25 de mayo de 2006

Peón blanco
Óleo sobre tabla. 5 x 5 cm.
23 de junio de 2006

Peón negro
Óleo sobre tabla. 7,5 x 7 cm.
10 de abril de 2006

miércoles, 19 de noviembre de 2025

WILLIAM GROPPER


William Gropper (1897-1977) fue un humorista gráfico, pintor y grabador norteamericano. De orígenes humildes, su obra siempre tuvo un fuerte contenido social. Aunque no fue miembro del partido, colaboró con un buen número de publicaciones vinculadas con el Partido Comunista de los Estados Unidos.

La crítica al capitalismo, la vida de los trabajadores, y la política centran la mayor parte de su obra. También realiza retratos y escenas de género, como este ajedrecista de la década de los cincuenta.

FICHA TÉCNICA
WILLIAM GROPPER
THE CHESS PLAYER (EL AJEDRECISTA), ca. 1950
ÓLEO SOBRE TABLA. 38,1 x 27.94 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

domingo, 19 de octubre de 2025

MALA JUGADA


Grigory Clima es un artista cuya formación es de ingeniero mecánico. Reconoce influencias tan sorprendentes como las antiguas ciudades de Piranesi (sic), el steampunk y la moderna arquitectura asiática. Yo, por mi parte, incluiría a Jack Vettriano y, para este cuadro en concreto, a Chie Yoshii.  

La obra se titula The Wrong Move (Mala jugada), pero todo parece estar equivocado en el tablero, mal colocado y de 8x6 casillas, con los peones situados en la primera fila y las piezas de tres juegos distintos. 



FICHA TÉCNICA
GRIGORY CLIMA
THE WRONG MOVE, 2023
ÓLEO SOBRE LIENZO. 66,8 x 80,01 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

 

miércoles, 1 de octubre de 2025

LA REINA ROJA

Esta reina roja, obra de Alfredo Sábat, forma parte de la serie Reflejos de Alicia, en la que junto a Alejandra Moreno y Moreno, rindió homenaje a Lewis Carroll con  motivo del sesquicentenario de la publicación de Alicia en el País de las Maravillas.

FICHA TÉCNICA
ALFREDO SÁBAT
LA REINA ROJA. 2015
ÓLEO SOBRE LIENZO. 40 x 50 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR



viernes, 26 de septiembre de 2025

MANUEL HIJANO CONDE

Manuel Hijano Conde fue un pintor andaluz († 2014) de estilo figurativo cuya producción se centró fundamentalmente en el retrato y los temas religiosos. 

Una muestra de su obra religiosa es un autorretrato en el que se pinta a sí mismo enfrentado a la personificación de la muerte. Ambos contendientes se disponen simétricamente; el pintor armado con los instrumentos de su oficio: pinceles y óleos en una hornacina de la pared y cuadros colgados de los muros. 

La Muerte con  su guadaña y un reloj, que marca el inexorable paso del tiempo, la fugacidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. La Muerte va arrojando por un agujero las piezas que va capturando dentro del cajón donde está sentada. La posición en el tablero no deja duda de quién va a ganar. Las piezas blancas, las que lleva La Muerte (una rareza, en este tipo de representaciones La Muerte suele llevar las negras), cercan al rey negro y son mucho más numerosas. 

Sin embargo, el pintor mira sereno a La Muerte, como si quisiera ilustrar el célebre versículo de Corintios 15:55: «¿Dónde está, oh muerte, tu aguijón? ¿Dónde, oh sepulcro, tu victoria?». La fe del pintor lo ha preparado para ese encuentro.

El cuadro puede considerarse premonitorio. Poco después de su elaboración, Hijano Conde fue diagnosticado con una grave enfermedad de la que falleció poco tiempo después.

FICHA TÉCNICA
MANUEL HIJANO CONDE
LA PARTIDA DE LA VIDA
ÓLEO SOBRE LIENZO. 135 x 105 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

viernes, 11 de julio de 2025

DANIELA ROMANO


Más obras de la pintora y ajedrecista italiana Daniela Romano. Son características de su estilo vital y optimista, ejecutadas con colores vivos y en composiciones dinámicas. Su arte, figurativo, muestra a gente divirtiéndose, practicando actividades al aire libre, bailando, montando en coche o en globo aerostático. Siempre con un destello humorístico.

Resaltamos que en sus obras de temática ajedrecística no hallamos ni rastro de agón, de sufrimiento, de conflicto. La gente se reúne para jugar al ajedrez y disfrutar, son relaciones sociales, carentes de drama o simbolismo. Pura alegría de vivir.

Lamentablemente, no hemos encontrados datos completos de las obras que mostramos; de dos de ellas solo tenemos los títulos.





FICHA TÉCNICA
DANIELA ROMANO
SCACCHI AL APERTO. (AJEDREZ AL AIRE LIBRE)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 40 x 31 cm
COLECCIÓN PARTICULAR

SCACCHI AL MARE. (AJEDREZ JUNTO AL MAR)

PARTITA A SCACCHI. (PARTIDA DE AJEDREZ)