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sábado, 24 de febrero de 2024

IRINA SHEVANDRONOVA


Irina Shevandronova (1928 – 1993) fue una pintora ruso-soviética. Su temática principal fueron las escenas de género con una marcada predilección por la infancia y los ámbitos en los que se desarrollan los niños: la escuela, los juegos, la familia...

Artista del Pueblo de la URSS, una de las máximas distinciones dentro del arte de la Unión Soviética, su pinturas ilustraron los libros de texto soviéticos durante años.

FICHA TÉCNICA
IRINA VASILIEVNA SHEVANDRONOVA
JUGANDO AL AJEDREZ (1965)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 75,5 x 106 cm.
GALERÍA TRETIAKOV

sábado, 3 de febrero de 2024

KNUT EKWALL


Knut Ekwall (1843-1912) fue un pintor sueco especializado en retrato y pintura de género con una preferencia destacada por el mundo de la infancia y el universo femenino. Obtuvo un notable éxito en vida y sus obras fueron muy apreciadas en el mercado norteamericano, donde también se vendieron muchísimas fotografías de sus obras, lo que contribuyó notablemente a aumentar sus ingresos.

En 1880, pintó La proposición, un tema muy conocido en la pintura de género. El hombre declara su amor por su prometida durante una partida de ajedrez. Un interior suntuario, con objetos de lujo: obras de arte, porcelana, ricas telas, plumas de pavo real, trebejos de calidad. Todos los detalles nos hablan del público al que iban dirigidas las obras de Ekwall.


FICHA TÉCNICA
KNUT EKWALL
LA PROPOSICIÓN (FRIERI) 1880 aprox.
ÓLEO SOBRE TABLA. 85x66 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

domingo, 14 de enero de 2024

جلال بن عبد الله

Jellal Ben Abdallah (1912-2017) fue un pintor tunecino de estilo figurativo y marcada preferencia por la pintura de género. En su obra está muy presente la cultura popular de su país, cuyos símbolos y motivos ornamentales sirvieron como inspiración para muchas de sus composiciones.  

Una parte muy importante de su temática se centra en la representación de mujeres en actividades cotidianas, recreativas o domésticas. En general, como podemos ver en las jugadoras de ajedrez de debajo de estas líneas, el artista presta especial atención a los motivos decorativos tradicionales, a los muebles, al vestuario de las protagonistas. Incluso a los trebejos.

Me ha sido imposible encontrar datos técnicos sobre su obra, por lo que no puedo datar ninguna de las composiciones que voy a comentar. La información que ofrezco la he obtenido en su mayor parte de la página de Facebook del artista (comisariada por Amin Bouker).


Temática y compositivamente muy cercano al anterior está la siguiente obra en la que destacan dos elementos muy significativos. El primero el Djebel Boukornine, el monte de dos cumbres, sagrado para los antiguos cartagineses, y muy presente en la obra de Jellal ben Abdallah. El monte puede verse, al otro lado del golfo de Túnez, desde Sidi Bou Said, la localidad natal del pintor. El otro son los «mashmoun», ramilletes de flores de jazmín, la flor nacional de Túnez, que las mujeres utilizan como zarcillos o llevan simplemente en las manos.


Jellal ben Abdallah recibió múltiples encargos oficiales para decorar, bien al fresco bien con paneles cerámicos, edificios públicos.

También se prodigó en pintar naturalezas muertas y paisajes. O naturalezas muertas con paisaje, como el ejemplo siguiente, en el vemos una granada y unas gafas encima de un tablero de ajedrez, mientras que al fondo, tras el mar, se yergue el Djebel Boukornine. La granada es un fruto de gran contenido simbólico, la fertilidad, sin ir más lejos, por la abundancia de semillas que produce. Aquí aparece asociado al juego, como una promesa de victoria. Por cierto, como veremos en la próxima entrada, el tablero que aparece reproduce uno de los que tenía el artista y que había fabricado él mismo.


El estilo de Jellal ben Abdullah es sencillo, con una gran tendencia a la simplificación que algunos relacionan con las miniaturas orientales de la tradición persa. Por otro lado, el hieratismo de sus figuras remite, en opinión de la crítica, al antiguo Egipto.