jueves, 15 de octubre de 2026

TOMA VAGNER. MATE CON UN CABALLO. UN FEGATELLO QUE SALIÓ MAL


Toma Vagner (ca. 1993) es una ilustradora nacida en Rusia y residente en los EE. UU. Reconoce una fuerte influencia oriental, en especial japonesa, dada la proximidad de su lugar de nacimiento, la isla de Sajalín, en el lejano oriente ruso, al archipiélago nipón, así como de la cultura visual de la extinta URSS.

Vagner trabaja como ilustradora editorial para diversas compañías, entre ellas The New York Times, The New Yorker, Bloomberg, Red Bull, Google y Harry Styles.

También realiza, en paralelo, una obra personal, entre la que nos llamó poderosamente la atención el siguiente trabajo: Checkmate with a Knight (Fried Liver Attack gone wrong).

El título merece una explicación. La traducción literal sería Jaque mate con un caballo. Un ataque de hígado frito que salió mal, algo que a un lector poco versado en la nomenclatura de las aperturas de ajedrez le puede sonar a escritura automática surrealista. En realidad, es la forma anglosajona de referirse al ataque Fegatello contra la defensa de los Dos Caballos de la apertura Italiana.

El Fegatello es una variante romántica en la que las blancas sacrifican un caballo para lanzar un furibundo ataque contra el rey negro. Dudosa, aunque no refutada por completo, apareció en la práctica ajedrecística ya en tiempos de Giulio Cesare Polerio (1548-1612), mientras que la etimología de su nombre permanece en la oscuridad.

La mención más clara que conocemos procede del siglo XIX, en concreto de Serafino Dubois (1817-1899), quien explicó que los antiguos comparaban esta continuación con un higadillo puesto al fuego, sudando por todas partes, en alusión a la posición incómoda y peligrosa en la que queda el negro. Pero Dubois no nos dice quiénes fueron esos «antiguos» ni cuándo comenzó a utilizarse el término.

Pero al analizar la imagen, que podemos ver en este diagrama...

Hollingsworth vs Steensland
U.S.A. Open. Atlanta, 1967
Posición que aparece en la obra de Toma Vagner.
Intentaremos explicar la ausencia del peón blanco de b más adelante.

...nos encontramos con una sorpresa: la posición no se corresponde con un Fegatello, sino con la que surgió tras la novena jugada de las negras en una partida disputada bajo la advocación del Contraataque Traxler de la Defensa de los Dos Caballos de la Apertura Italiana.

Karl Traxler (1866 – 1936) fue un sacerdote católico checo que apenas jugó de forma profesional, pero dejó un puñado de problemas y una de las aperturas más disparatadas del mundo del ajedrez. Que algo tan salvaje y feroz surgiera en la misma tierra que vio nacer al Gólem, a Kafka y a Perutz y albergó el gabinete de curiosidades de Rodolfo II no debe sorprendernos. En el contraataque Traxler las negras sacrifican material, a veces mucho, para intentar un ataque demoledor sobre el rey blanco.

En los países anglosajones —siguiendo una arraigada costumbre, que se intensificaría con la Guerra Fría, de reivindicar nombres distintos para una misma apertura— la apertura se conoce como la variante Wilkes-Barre, por la ciudad norteamericana donde un grupo de aficionados la estudiaron en los años veinte del siglo homónimo. 

La partida no ha sido difícil de localizar. La disputaron Terry Hollingsworth y Ron Steensland en Open de los EE. UU. de 1967. La imagen muestra la posición en la que abandonó Steensland, quien va a recibir mate a la jugada siguiente.


Así pues, el título cobra sentido. Nosotros lo traduciríamos como Mate con un caballo. Un Fegatello que salió mal. El recorrido sería el siguiente. Las blancas juegan la apertura Italiana ( 1. e4 e5 2. ♘f3 ♞c6 3. ♗c4) ante lo que las negras responden con la defensa de los Dos Caballos (3...♞f6). Las blancas intentan plantear al ataque Fegatello (4. ♘g5) pero el negro frustra sus planes planteando el contraataque Traxler (4... ♝c5). El blanco no parece estar al tanto de la teoría de las aperturas, juega mal y pierde rápidamente.

Pero volvamos a la imagen. Lo primero que llama la atención es el recuadro de la esquina superior izquierda, donde vemos «1-0», la forma tradicional de indicar que las blancas han ganado la partida. Pero, como hemos visto, esto no es verdad: fueron las negras las que ganaron la partida.

Pero ampliando la imagen, hemos advertido que falta el peón blanco de b2.

Un segundo aspecto es preguntarnos qué pieza sostiene el jugador de las blancas en su mano. Una rápida cuenta nos dice que sobre el tablero hay catorce piezas blancas, lo que, unido a los dos peones que aparecen en uno de los márgenes del tablero, nos da las dieciséis piezas blancas. Las dos damas adicionales que hay en la esquina de a1 son frecuentes en muchos juegos para sustituir a un peón que ha coronado.


Pero, ampliando la imagen, hemos advertido que falta el peón blanco de b2. Por lo que es probable que sea este el que el jugador sostiene en la mano. Sin embargo, esto resulta incongruente con la posición representada. El rey blanco está en jaque y tiene que mover obligatoriamente, toda vez que ninguna pieza blanca puede capturar al caballo que da jaque.

El resto de la escena nos muestra los vicios todavía impunes del tabaco y el café, tan asociados al juego del ajedrez y a la felicidad doméstica; un enorme caballo negro, la pieza que da el golpe decisivo en la partida; y un martillo en la camiseta del jugador que recuerda mucho al que aparece en la película de Alan Parker Pink Floyd-The Wall, inspirada en la ópera rock The Wall del grupo inglés, y que es el emblema, en el filme, del fascismo.

¿Cuál es el significado de todo esto? De momento se nos escapa.


FICHA TÉCNICA
TOMA VAGNER
CHECKMATE WITH A KNIGHT (FRIED LIVER ATTACK GONE WRONG), 2019
JAQUE MATE CON UN CABALLO. UN FEGATELLO QUE SALIÓ MAL
TÉCNICA MIXTA. 27,94 x 34,29 cm
COLECCIÓN PARTICULAR


martes, 13 de octubre de 2026

VIKTOR SCHUFINSKY


Viktor Schufinsky (1876-1947) Jugadores de ajedrez y mirón.

Publicado en Schwarz auf Weiss : Humor und Satyre beliebter Autoren und Künstler ; mit 60 Originalzeichnungen und Buchschmuck. Leipzig : Heinrich Blömer, 1902 (Negro sobre blanco: Humor y sátira de autores y artistas populares; con 60 dibujos originales e ilustraciones. Leipzig. Heinrich Blömer, 1902).

Schufinsky fue un artista vienés que destacó desde los inicios de su trayectoria profesional en el ámbito del diseño publicitario. Al mismo tiempo, comenzó una duradera carrera como docente.

Fiel a su época, su estilo se inscribe dentro del modernismo centroeuropeo y destaca por su humor y sentido crítico. Durante la I Guerra Mundial, trabajó para la Oficina de Prensa del Ejército del Imperio Austrohúngaro para la que realizó láminas propagandísticas para apoyar el esfuerzo bélico. 

La conmoción generada por la Gran Guerra propició un doble efecto en el arte. Por una parte hubo artistas que rompieron totalmente con la sociedad que había llevado al mundo a tal horror y desarrollaron un arte nuevo y vanguardista; y por otra, artistas que experimentaron una regresión estilística y volvieron a cultivar estilos finiseculares. Tal fue el caso de Schufisnky.


 

domingo, 11 de octubre de 2026

EL ÁNGEL EXTERMINADOR

Es tan extraordinario. ¿Cuánto tiempo llevamos aquí? No lo sé, he perdido la cuenta, pero imagínense los cambios de lugar de cada uno de nosotros durante esta horrible eternidad. Piensen las mil combinaciones de piezas de ajedrez que hemos sido, incluso los muebles, los hemos cambiado de sitio cien veces y... pues bien en este momento nos encontramos todos, personas y muebles en la posición y lugar exactos en la que nos encontrábamos aquella noche. ¿O es otra alucinación? Dígamelo Álvaro, díganmelo todos. 
El ángel exterminador
Luis Buñuel
Altura Films International, 1962

Ilustración: Grazia de Nimio Azar

viernes, 9 de octubre de 2026

I. A.


Crear un ser artificial ha sido el sueño del hombre desde el nacimiento de la ciencia y no solo desde la edad moderna, cuando nuestros antepasados crearon máquinas pensantes: monstruos primitivos que jugaban al ajedrez.
A. I. Inteligencia artificial
Steven Spielberg
DreamWorks Pictures, 2001

De nuevo el ajedrez relacionado con la inteligencia artificial y el desarrollo de la cibernética y la robótica.

Aquí puede verse lo que hemos escrito sobre el tema. Y aquí, también.

La ilustración es de Warpsol, cuyos melancólicos robots tienen sentimientos plenamente humanos.

FICHA TÉCNICA
CHESS BOT (2026)
WARPSOL
TINTA SOBRE PAPEL. 25,4 x 35,56 cm. 
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 7 de octubre de 2026

ROBERT ALLEN

De joven tuve una amiga que salía conmigo porque mi madre había comprado una chaqueta en la que podías jugar al ajedrez.

Fragmento del artículo de José Luis Alvite Robert Allen, publicado el miércoles 30 de octubre de 2002 en el diario La Razón.



lunes, 5 de octubre de 2026

ALIYA ABS


La ucraniana afincada en Alemania Aliya Abs es la autora de esta Partida de ajedrez que forma parte de una serie en la que muestra una forma de vida tranquila, serena y calmada. Escenas íntimas y melancólicas, con personajes introspectivos y reflexivos.

FICHA TÉCNICA
ALIYA ABS
CHESS GAME (2025)
ACRÍLICO Y ÓLEO SOBRE LIENZO. 120 x 120 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 3 de octubre de 2026

SOCIEDAD CASINO MINERO DE CORRALES

 

En 1918, la Compañía de Azufre y Cobre de Tharsis Limitada, empresa británica dedicada a la explotación de minas en España y, en particular, en la provincia de Huelva, construyó la Sociedad Casino Minero de Corrales en el poblado minero del mismo nombre, perteneciente al municipio de Aljaraque.

El edificio fue construido como centro social y recreativo para los obreros de la factoría y, hoy en día, ya centenario, preserva la memoria de un tiempo pasado. En el Casino funcionaba una buena biblioteca y, en su salón de juegos, los dados, el dominó, las cartas y el billar compartían tardes con el ajedrez.

La fotografía, realizada en agosto de 2026, muestra una vitrina donde se conservan los implementos para los distintos juegos.


jueves, 1 de octubre de 2026

NEKRODAMUS

Nekrodamus fue una serie de terror gótico publicada por la revista Skorpio a parir de 1976. El personaje fue creado por Héctor Germán Oesterheld (1919-ca1978) a petición del dibujante Horacio Lalia (1941). 

Después de que la Junta Cívico-Militar argentina detuviera e hiciera desaparecer a Oesterheld, otros guionistas continuaron la serie que se estuvo publicando, siempre dibujada por Lalia, hasta 1994, si bien de forma discontinua.

Nekrodamus es un demonio filósofo, bello, inmortal e inhumano. Su alma, como el Mediterráneo, es profunda y oscura. Lo acompaña Gor, otro demonio, que es su antítesis: feo y deforme pero con un corazón puro y bondadoso. El paisaje donde se mueven es la Italia del Renacimiento. Pero es una Italia donde domina la superstición y la enfermedad, tanto moral como física, y la magia. Negra, por supuesto.

Tratándose de Oesterheld, la serie tiene un profundo tono social y es difícil no ver en sus distintas aventuras una crítica a las desigualdades sociales de la sociedad contemporánea. Más que los monstruos, los verdaderos villanos de la serie son los poderosos.

En noviembre de 1978, con guion de Gabriel de los Santos, se publicó la historieta Gambito de damas. Un noble italiano, el duque d'Accardi, secuestra a una bella joven, hermana de unos amigos de Nekrodamus. El demonio se apresura a intentar rescatar a la mujer. Para ello se dirige de incógnito al castillo del duque. Este le recibe con hospitalidad y le agasaja con delicados manjares y le ofrece jugar una partida de ajedrez:


El cómic presenta la idea del ajedrez como termómetro de la astucia. Es un campo de batalla donde el duque intenta calibrar a su huésped antes de intentar despojarlo de sus bienes.


Durante la partida, el duque se interesa por la riqueza de Nekrodamus y este por la bella Constanza. D'Accardi desea el oro y el demonio a Constanza. Acuerdan intercambiar a la dama por la fórmula alquímica que permite fabricar oro.


Satisfecho con el intercambio, y ambicionando quedarse con todo traicionando el acuerdo pactado, el duque propone dejar la partida en tablas.


Pero Nekrodamus ha planteado una celada. Se anticipará a la traición del duque d'Accardi, que morirá tras ser engañado por el demonio en la fórmula del oro. 

Al final, la partida no fue tablas.

En la vida real, lamentablemente, tampoco.


martes, 29 de septiembre de 2026

KARLIE KLOSS. CABALLO POR PEÓN. PARÍS. PARA VOGUE AMÉRICA, 2009


La supermodelo Karlie Kloss (1992) fotografiada en los parisinos Jardines de Luxemburgo por Arthur Elgort (1940) en un trabajo publicitario para la revista Vogue realizado en 2009.

Los Jardines de Luxemburgo es uno de los lugares de París donde se puede jugar al ajedrez al aire libre. Los artistas se han inspirado en ello múltiples ocasiones. En ARTEDREZ hemos dado noticia de sus trabajos.

domingo, 27 de septiembre de 2026

ANTONIO MEDINA, POR CÓRDOBA


Caricatura del Maestro Internacional Antonio Medina (1919-2003) , publicada en el diario Pueblo el 9 de enero de 1953 con motivo del triunfo del ajedrecista, compartido con otros tres jugadores, en el XXVIII Congreso Navideño de Ajedrez de Hastings (1952-1953)

Santiago Córdoba Orejón (1913-1968) fue un periodista y caricaturista español que colaboró, entre otros, con el Diario de Burgos, Pueblo, Marca, El Ruedo y ABC

sábado, 26 de septiembre de 2026

LOS GRANDES MAESTROS SOVIÉTICOS, SECUESTRADO

Según cuenta la escritora hispano-argentina Belén Gaché en su blog Caramelos de violeta, el 26 de septiembre de 1976 soldados a las órdenes de la Junta Militar allanaron la Biblioteca Municipal de San Carlos de Bariloche, arrestaron a la bibliotecaria y secuestraron 207 libros considerados subversivos. 

Entre ellos se encontraba Los grandes maestros soviéticos, un libro de Alexander Kolov sobre los primeros jugadores de ajedrez soviéticos de nivel internacional: Botvinnik, Bronstein, Geller, Keres, etc. Incluso algunos que poco o nada tuvieron de soviéticos, como Alekhine, Nimzovich, Rubinstein, por no decir nada de Chigorin, que murió en 1908.

Claro que también se llevaron El principito, del temible Antoine de Saint Exupéry.

Hoy se cumple medio siglo de tal horror.

viernes, 25 de septiembre de 2026

THORNSBY, DE FRED McLAREN

Ni una sola palabra viene aquí sobre que el rey sea más importante que la dama.

Viñeta de Fred McLaren (1930- 2016), publicada el 15 de marzo de 1974 en el Saint Louis Post Dispatch. Thornsby fue una tira cómica que estuvo en circulación entre 1972 y 1975. Se centraba en la visión del mundo de un hombre de mediana edad ante los cambios sociales acaecidos en la década de los 70 en los Estados Unidos.

Ms. es una revista feminista estadounidense.

 


 

miércoles, 23 de septiembre de 2026

ROBERTO ALCAZAR Y PEDRÍN


Roberto Alcázar y Pedrín fue la más exitosa de las series de historietas de la posguerra española y la más longeva, puesto que su publicación se extendió entre 1940 y 1976. 

Fue creada por Juan Bautista Puerto con dibujos de Eduardo Vañó (1911-1993). A lo largo de su historia se sucedieron diversos guionistas, pero Vañó se ocupó en solitario de los dibujos hasta la última etapa. 

El número 1.187 se tituló El juego de ajedrez. Contó con el guion de Federico Amorós (1914-1991)  y los dibujos de Eduardo Vañó. Se publicó por primera vez el 14 de junio de 1975.

La historia comienza con Roberto Alcázar jugando al ajedrez con un inspector de policía. La partida se interrumpe porque se recibe el aviso de que se ha cometido un crimen. A partir de ahí, Alcázar y el inspector divagan sobre las similitudes entre la vida y el ajedrez y como solo los errores de los delincuentes permiten solucionar los casos.





 

lunes, 21 de septiembre de 2026

CORMAC McCARTHY. AJEDREZ EN LA TRILOGÍA DE LA FRONTERA

En la conocida como Trilogía de la frontera, integrada por las novelas Todos los hermosos caballos (1992), En la frontera (1994) y Ciudades de la llanura (1998), Cormac McCarthy (1933-2023) hace que uno de los personajes principales, John Grady Cole, juegue al ajedrez. Aunque la presencia global del juego en la trilogía es pequeña, su importancia simbólica, creemos, es grande.

Antes de detenernos en la interpretación del tema ajedrecístico, vamos a repasar las menciones al ajedrez presentes en las novelas, todas ellas asociadas a este personaje y presentes en el primero y último de los libros que componen la trilogía.

En Todos los hermosos caballos, la primera novela, el protagonista, John Grady Cole, propone una partida a su padre:

¿Qué tal si traigo el tablero de ajedrez alguna tarde?

No tengo paciencia para jugar.

Tienes paciencia para jugar al póquer.

Eso es diferente.

¿Qué diferencia hay?

El dinero es la diferencia.

La segunda escena de ajedrez transcurre en la hacienda mexicana donde trabaja John Grady. Una tarde es invitado a jugar por la tía abuela de su amada:

Apartó la silla, se sentó, puso el sombrero en la silla contigua y miró el tablero. Ella colocó los pulgares contra el borde y lo empujó un poco hacia él. El tablero estaba hecho con cubos de nogal circasiano y arce de ojo de perdiz, con un borde de nácar incrustado, y las piezas eran de marfil y cuerno negro tallados.

 (...)

Era zurda como él o jugaba al ajedrez con la mano izquierda. Le faltaban los dos últimos dedos y sin embargo él no lo advirtió hasta bien adelantado el juego. Finalmente, cuando él le tomó la reina, se rindió, le felicitó sonriendo e indicó el tablero con cierta impaciencia. Ya estaban hacía rato en el segundo juego y él le había comido los dos caballos y un alfil cuando ella hizo dos jugadas consecutivas que le obligaron a hacer una pausa. Estudió el tablero. Se le ocurrió que ella podía sentir curiosidad por saber si le regalaría el juego y se dio cuenta de que en realidad lo había considerado y supo que ella lo había pensado antes que él. Se recostó y miró el tablero. Ella le vigilaba. Él se inclinó hacia delante, movió su alfil y le hizo jaque mate en cuatro jugadas.

Ha sido una tontería por mi parte, dijo ella. El caballo de la reina. Ha sido un error. Juegas muy bien.

Sí, señora. Usted también juega bien.

(...) 

¿Uno más?, preguntó ella.

Sí, señora.

Abrió el juego de una manera que él no había visto nunca. Al final perdió la reina y se rindió. Ella le miró sonriendo.

(...) 

No podría usar otra vez esa apertura con tanto efecto, dijo.

Yo no la había visto nunca.

Ya. La inventó el campeón irlandés Pollock. La llamaba apertura del Rey. Temía que la conocieras.

Me gustaría verla de nuevo en otra ocasión.

Sí. Claro.

(...)

¿Dónde aprendiste a jugar al ajedrez?

Mi padre me enseñó.

Debe de ser un jugador muy bueno.

Era el mejor que he visto en mi vida.

¿No podías ganarle?

A veces. Estuvo en la guerra y después de su regreso pude vencerle, pero no creo que jugase con atención. Ahora no juega nunca.

Es una lástima.

Sí, señora. Lo es.

La apertura de rey mencionada en la novela (en el original King's Own Opening) parece referirse a la descrita en un poema anónimo publicado en el Ohio Chess Bulletin en diciembre de 1960 titulado Tumbleweed. Es un poema que mezcla lo humorístico con lo moralizante. El título del poema encaja a la perfección con el ambiente de la trilogía, ya que tumbleweed no es sino el nombre inglés de esas plantas que ruedan por el desierto empujadas por el viento en las películas del Oeste.

El poema describe la visita de un fatuo jugador de ciudad a un pequeño pueblo. Se enfrenta a un jugador local que abre todas las partidas con una apertura estrafalaria: 1. e4 e5 2. f4 exf4 3. ♔f2, pero que consigue vencer por el descuido y la soberbia del rival.

El propio poema atribuye su paternidad a un tal Pollock, sin más. Doña Alfonsa, en el texto de McCarthy, añade que Pollock era un campeón irlandés. Quizá el escritor norteamericano se inspirara en la figura de William Henry Krause Pollock (1859-1896) que aunque era inglés residió ocasionalmente en Dublín y en 1885 ganó el campeonato nacional irlandés.

Pollock era un táctico brillante y, por lo tanto, un fuerte jugador de ataque. Entre las partidas que se conservan de él no hay ninguna en las bases de datos con la apertura descrita en el poema. Claro que la casuística sobre esta apertura es prácticamente inexistente, apenas las partidas contenidas en el poema y alguna partida suelta disputada entre aficionados de bajo nivel y sin ninguna presencia en la práctica magistral.

En Chess.com puede leerse el poema y ver en un tablero interactivo las tres partidas que contiene.

En la novela que cierra la trilogía, Ciudades de la llanura, de nuevo encontramos a John Grady Cole jugando al ajedrez en varios momentos del libro con Mac McGovern, el propietario del rancho donde trabaja. Juegan en la mesa de la cocina, en un tablero con piezas talladas en nogal y acebo. La superioridad de John Grady es tan evidente que otro trabajador del rancho le advierte:

Tendrás que darle algo de ventaja, chaval. No vaya a ser que te sustituyan por alguien que sepa más de caballos y juegue peor al ajedrez.

Pero John Grady no concedía cuartel en las partidas. Como ya había hecho contra doña Alfonsa, en Todos los hermosos caballos, juega a ganar sin ningún titubeo. En la segunda partida que juegan, después de que su patrón abandonara, giró el tablero y defendió la posición perdedora final con tal pericia que logró ganar la partida.

Posteriormente, después de otra partida

Esparció las piezas sobre el tablero y lo giró. Le juego otra, dijo.

Mac negó con la cabeza. Expulsó despacio el humo de su cigarro sobre la mesa y luego cogió su taza y apuró el resto de café.

Basta por hoy, dijo.

Sí, señor. Ha hecho una buena partida.

No creía que fueras a sacrificar un alfil.

Eso era uno de los gambitos de Schönberger.

¿Has leído muchos libros de ajedrez?

No, señor. No muchos. Solo el suyo.

Es necesario hacer un comentario sobre Schönberger. Michael Lynn Crews, en su libro Books Are Made Out of Books: A Guide to Cormac McCarthy's Literary Influences, dice que entre las notas de McCarthy para Ciudades de la llanura aparece una que dice: «Ajedrez—gambito Schliemann para el jugador de negras». El porqué de este cambio de nombre permanece en el misterio. Pudo ser un error tipográfico o una decisión del escritor.

Pero lo que parece claro es que la idea primitiva era emplear el nombre de Wilhelm Karl Adolph Schliemann (1817-1872), abogado, teólogo y ajedrecista alemán. Aunque esto no nos permite identificar la apertura jugada entre Mac y John Grady. Al menos hay dos gambitos con el nombre de Schliemann, los dos frente a la apertura española, también conocida con el nombre de su creador: Ruy López.

El primero viene definido por las jugadas 1. e4 e5 2. ♘f3 ♞c6 3. ♗b5 f5 y es conocido en la literatura ajedrecística como gambito Jänisch—Schliemann.


Y el segundo se da tras las jugadas 1. e4 e5 2. ♘f3 ♞c6 3. ♗b5 ♝c5 4. c3 f5 en la conocida como defensa Cordel frente a la apertura española o Ruy López. Se conoce como gambito Cordel o gambito Schliemann.


Vamos a adentrarnos ahora en el posible significado del ajedrez en la obra que estamos comentando.

La trilogía de la frontera está formada por novelas que describen el proceso de iniciación de personajes muy jóvenes en un mundo crepuscular —en el que están desapareciendo los viejos oficios ganaderos, poniendo en peligro el trabajo de los vaqueros— violento y lleno de tensiones. Toda la trilogía se desarrolla en el territorio semidesértico que separa Texas y Nuevo México de México.

John Grady Cole había aprendido a jugar con su padre, quien después de la II Guerra Mundial reconoce no tener ya la cabeza para el juego. En Todos los hermosos caballos juega tres partidas contra Doña Alfonsa, tía del propietario del rancho donde trabaja y tía abuela de Alejandra, la joven de la que está enamorado el norteamericano.

Las partidas de ajedrez son el contrapunto simbólico de la conversación que mantienen y que básicamente giran en torno a las razones que expone Alfonsa para convencer a John Grady, un joven vaquero pobre, de que sus amores con Alejandra, una rica heredera, no tienen futuro.

Alfonsa, anciana y experimentada, culta e inteligente, desgrana las razones mientras juega. El texto da a entender que Alfonsa se deja ganar las dos primeras partidas y que gana con facilidad la tercera con una apertura que resulta desconocida para John Grady. De forma significativa, este abandona cuando pierde su dama, prefigurando en el tablero lo que pasará en la vida real, Alejandra rechazará su oferta de matrimonio.

En Ciudades de la llanura reaparece John Grady y sigue jugando bien al ajedrez, ahora contra el patrón del rancho donde trabaja. En este caso, es la forma de jugar al ajedrez de John Grady la que nos da pistas sobre su carácter. Sus aperturas son eminentemente tácticas y implican un sacrificio de material. No son aperturas para pusilánimes, exigen un juego abierto, dinámico y no exento de riesgos.

Al igual que John Grady, sus decisiones tampoco admiten vuelta atrás: una vez tomadas, avanza con ellas hasta las últimas consecuencias, sin importar el coste. Así, las elecciones ajedrecísticas del personaje funcionan como una prolongación de su carácter y anticipan el modo en que afrontará su propio destino.

Nota sobre la traducción. Como suele ser costumbre, la traducción adolece de ciertas imprecisiones en los aspectos técnicos: se habla reiteradamente de la reina y sería más apropiado llamarla dama.


FICHA TÉCNICA
CORMAC McCARTHY
TODOS LOS CABALLOS HERMOSOS
RANDOM HOUSE MONDADORI. BARCELONA, 2009
TRADUCCIÓN DE LUIS MURILLO FORT

EN LA FRONTERA
RAMDOM HOUSE MONDADORI. BARCELONA, 2009
TRADUCCIÓN DE LUIS MURILLO FORT

CIUDADES DE LA LLANURA
RAMDOM HOUSE MONDADORI. BARCELONA, 2009
TRADUCCIÓN DE LUIS MURILLO FORT

ILUSTRACIÓN
CYNTHIA ZHOU
COWBOY CHESS
ÓLEO SOBRE LIENZO. 101,6 × 86,4 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 19 de septiembre de 2026

CYNTHIA ZHOU

Artista, diseñadora y poeta Cynthia Zhou está muy interesada en la sicología y emplea el ajedrez en sus composiciones como una forma de representar el proceso de autoconocimiento y negociación con uno mismo.

En la primera obra que mostramos, El juego del teléfono, del que hablamos cuando comentamos la novela de Percival Everett Teléfono, las jugadas se transmiten mediante el tacto, lo que apunta a las dificultades de comunicación.

En la segunda, La disputa del soñador, el ajedrez se presenta como alegoría de la vida humana con las miles de variaciones que cada nuevo movimiento introduce en la partida.

Por último, ¡Ahora, besaos! introduce de nuevo un juego infantil, el vaquero usa los caballos como las niñas que hacen besarse a sus muñecos.

En el Instagram de Zhou pueden verse más obras y fotografías de la artista norteamericana.






La foto de Cynthia Zhou es de Noel Waldron.
 


FICHA TÉCNICA
CYNTHIA ZHOU
TELEPHONE GAME (2024)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 91,4 x 121,9 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

DREAMER'S QUARREL (2024)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 76 x 122 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

NOW KISS (2025)
ÓLEO Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO. 91,4 x 121,9 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR 

jueves, 17 de septiembre de 2026

BODEGÓN, FRANCISCO ARIAS ÁLVAREZ. JUEGO DE AMOR, JOSÉ GARCÍA NIETO


Grabado de Francisco Arias Álvarez (1911-1977) para la publicación Los artistas grabadores que reunía la obra de 24 escritores y 24 artistas. Este Bodegón de Arias Álvarez iba acompañado con el soneto Juego de amor de José García Nieto (1914-2001). Adicionalmente, se realizó una tirada de cien ejemplares numerados.


JUEGO DE AMOR
Comienza la partida. La rumorosa arcilla
del paraíso vuelve. Jugamos. Y perdemos
los dos. Bebe la vida. Me bebes. Nos bebemos.
Quiero agotar tu noche donde mi estrella brilla.

Un dios crea su fuente: roja, verde, amarilla;
un dios inventa el beso, pero ya no nos vemos.
Frente a frente morimos y nos estremecemos
por alcanzar la arena fugaz de la otra orilla.

Un dios inventa el vino, y el sitio, y la costumbre,
y el paladar devuelve su oscuridad de lumbre
al cristal con que el tiempo tenazmente nos hiere.

Juego, juegas, jugamos. La suerte está echada.
El río, en medio. Lejos, tú eres la madrugada;
yo, el sol hundido y último donde la tarde muere.

FICHA TÉCNICA
VV. AA.
LOS ARTISTAS GRABADORES (VOLUMEN I)
EDICIONES ROSA VERA. BARCELONA, 1956/7





martes, 15 de septiembre de 2026

KUKRYNIKSY Y LAS DOCE SILLAS

Kukryniksy es el acrónimo con el que firmaban tres artistas soviéticos: Mijaíl Kupriyánov (1903-1991), Porfiri Krylov (1902-1990) y Nikolái Aleksándrovich Sokolov (1903-2000).

Fueron muy populares en la URSS por sus asiduas colaboraciones en la prensa satírica y en la propaganda bélica durante la Segunda Guerra Mundial. También trabajaron, de manera individual y colectiva, en obras pictóricas dentro de la corriente del realismo socialista.

Otro aspecto de su trabajo fue la ilustración de libros. A continuación, mostramos algunos ejemplos de su trabajo para el clásico de Ilf y Petrov, Las doce sillas. Varias de estas ilustraciones están fechadas en 1966 y fueron publicadas en la revista Krokodil (Cocodrilo), de la que ya hemos hablado en ARTEDREZ, antes de incorporarse a la edición de Las doce sillas aparecida en Moscú en 1968.

En este enlace, lo que hemos publicado hasta la fecha sobre Las doce sillas.


En la tercera jugada se vio que el gran maestro
había planteado dieciocho Aperturas Españolas.

Uno tras otro, los aficionados
se asían de los cabellos...

...y se sumían en
reflexiones febriles.

En total, se sentaron a jugar frente al gran maestro treinta aficionados.

—Atrapen al gran maestro.
Desde arriba se precipitaba como una jauría de perros
un apretado grupo de partidarios de la defensa Philidor.

...en ese momento se produjo un suceso extremadamente ultrajante
para los honrados ajedrecistas de todo el mundo. La barcaza se ladeó
inesperadamente y se lleno de agua por estribor.


FICHA TÉCNICA (para las citas)
ILF, ILYA; PETROV, EVGENY
LAS DOCE SILLAS
ACANTILADO. BARCELONA, 1999
TRADUCCIÓN DE HELENA-DIANA MORADELL

FICHA TÉCNICA (para las ilustraciones)
ILF, ILYA; PETROV, EVGENY
LAS DOCE SILLAS
EDITORIAL LITERATURA ARTÍSTICA. MOSCÚ, 1968

domingo, 13 de septiembre de 2026

EL LABERINTO DE LAS ACEITUNAS


Añadimos a la serie «Ajedrez sin ajedrez» la cubierta de la celebérrima novela de Eduardo Mendoza El laberinto de las aceitunas, editada por Booket en 2006. Es lo único que hay de ajedrez en el libro. Pese a ello, ¡léanlo!