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miércoles, 1 de julio de 2026

LA OFRENDA MUSICAL DE JOHAN SEBASTIAN BACH


«Si hubo alguna vez un dios fue Johan Sebastian Bach», cantaba Sheyla Blanco en la letra que compuso para la Badinerie de la suite Nº 2 en si menor de Johann Sebastian Bach.

Más modestos, pero en la misma dirección, el sello discográfico Passacaille proclama, desde la portada de lo edición de la Ofrenda musical, BWV 1079, que Johan Sebastian Bach es el rey.

jueves, 25 de junio de 2026

EL FIN DEL MUNDO


En 1919, el poeta dadaísta alemán Richard Huelsenbeck (1892-1974) publicó en el número 2 de la revista Der Dada el siguiente poema:

FIN DEL MUNDO

Así ha llegado realmente el mundo a su fin.
En los postes telegráficos se sientan las vacas y juegan al ajedrez.
Melancólicamente canta la cacatúa sobre las espaldas de las bailarinas españolas,
mientras un trompetista del estado hace sonar las trompetas y los cañones se lamentan todo el día.
Ese es el paisaje del que hablaba el señor Meyer cuando perdió la vista.
Solo con los bomberos se puede expulsar la pesadilla del salón,
pero todas las mangueras están enredadas.

Sí, sí, Sonja, ahí ve usted la muñeca de celuloide intercambiarse
y gritar: “¡God save the king!”
Toda la federación de monistas está reunida en el vapor “Meyerbeer”,
pero solo el timonel tiene una vaga idea de lo alto.
Saco el atlas anatómico de mi dedo del pie, comienza un estudio serio.

“¿Habéis visto los peces que están en el cutaway frente a la ópera
desde hace dos noches y dos días?”
Ay, ay, grandes diablos, ay, señores comerciantes y comandantes de plaza.
Wille wau, wau, wau, Wille, wo, wo, wo, hoy nadie sabe
qué ha escrito nuestro padre Homero.

Mantengo la guerra y la paz en mi toga, pero me decido
por el licor Cherry-Brandy.
Hoy nadie sabe si él habrá sido mañana. Con la tapa del ataúd
se marca el compás.

Si tan solo uno tuviera el valor de arrancarle la cola
a los tranvías, sería una gran meta.
Los profesores de zoología se reúnen en el prado, se defienden
de los renos con cuchillos de piel.

El gran mago se pone tomates en la frente.
Vuelven a florecer arbusto y castillo — silba el corzo, salta el caballo.
(¿Quién no debería volverse idiota, como nosotros?)

Ilustramos el poema con un óleo de Jūratė Daniel, artista lituana residente en Alemania, que utiliza el sobrenombre artístico de Jura Kuba.


FICHA TÉCNICA
JŪRATĖ DANIEL
COWS' CHESS
ÓLEO SOBRE LIENZO. 60 x 50 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR



lunes, 15 de junio de 2026

JOHN CAGE, POR UWE MÖNTMANN


El 30 de octubre de 2025 publicamos esta fotografía de John Cage para ilustrar un artículo sobre un joven que había trabajado como asistente del músico y que se había iniciado en el ajedrez gracias a él.

En el artículo no se acreditaba la imagen y hasta hace poco no hemos averiguado su autoría. La fotografía se remonta a agosto de 1976, cuando el fotógrafo alemán Uwe Möntmann, especializado en música y músicos, se dejó caer por el estudio neoyorquino de John Cage, sito en un sótano de Bank Street.

Cage le preguntó al fotógrafo si sabía jugar al ajedrez —no sabía— y Möntmann le preguntó a su vez si había jugado alguna vez contra Andy Warhol. Cage le respondió que no, pero le habló de las partidas que había disputado contra Marcel y Teeny Duchamp con motivo de «Reunion», una performance que unió música y ajedrez en Toronto.

martes, 26 de mayo de 2026

MICHAEL OLISE POR JULIAN BAUMANN


La revista oficial del Club de Fútbol Bayern de Múnich, 51, publicó el 24 de diciembre de 2024 una entrevista con el reciente fichaje del club, Michael Olise (2001). El artículo estaba ilustrado con un reportaje fotográfico de Julian Baumann, en el que el futbolista aparecía en un entorno ajedrecístico.

El jugador admitió jugar regularmente y añadió que el ajedrez le permite concentrarse en otra cosa fuera del fútbol. El entrevistador le recordó una frase de un antiguo jugador alemán, que llegó a ser entrenador del Bayern, Felix Magath, quien dijo en una ocasión:
En el ajedrez, puedes amenazar a tu rival con cada movimiento y él tiene que reaccionar. En eso consiste también el fútbol.
Pese a reconocer algo de cierto en las palabras de Magath, Olise tiene claro que fútbol y ajedrez son diferentes:
El ajedrez es muy diferente del fútbol. En el ajedrez hay que planificar los movimientos, calcular exactamente qué pieza tiene que estar dónde y cuándo. En el campo, en cambio, a menudo confío en mis instintos y hago lo que me parece correcto.
Julian Baumann (1982) es un fotógrafo alemán especializado en retratos.





 



martes, 12 de mayo de 2026

EMANUEL LASKER, POR EUGENE SMITH


El segundo campeón del mundo de ajedrez, el alemán Emanuel Lasker (1868-1941), retratado por Eugene Smith (1918-1978).

Lasker fue campeón del mundo en una época en la que se podía ser el mejor del mundo y, a la vez, destacar en campos tan complejos como las matemáticas, donde ha asociado su nombre a algún teorema, o la filosofía; sus ideas se reunieron en un volumen llamado Kampf (Lucha), publicado en Nueva York en 1907. Hasta la fecha, es el campeón del mundo que más tiempo ha retenido la corona, veintisiete años.

Frank Eugene Smith obtuvo sus primeros éxitos en la fotografía de guerra. Durante la II Guerra Mundial cubrió la ofensiva final contra Japón de los EE. UU. Desilusionado, dio un vuelco a su carrera y se centró en documentar, mediante ensayos fotográficos, diversos temas, siempre desde de una perspectiva social y humanista. Perfeccionista, defendió el derecho de los fotógrafos a participar en la edición gráfica de los medios que publicaban su obra y colaborar en la selección, orden, pie de página y textos que las acompañaban.

miércoles, 25 de marzo de 2026

ELIZABETH BARTH


Elizabeth Barth (1948) es una artista autodidacta de origen alemán aunque radicada en Paraguay.

Su obra esta muy influida por el surrealismo.

La mesita de ajedrez forma parte de la colección Páginas de un diario, realizada entre 2008 y 2010 y que recoge obras que recuerdan acontecimientos importantes en la vida de la autora.

FICHA TÉCNICA
ELISABETH BARTH
LA MESITA DE AJEDREZ (2008-2010)
ÓLEO SOBRE LIENZO
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 7 de marzo de 2026

LA SERENÍSIMA

Una portada ajedrecística para el DVD The Godfather: Masters of the German & Italian Baroque. Por La Serenissima, un grupo de música antigua formado por Adrian Chandler en 1994. El disco fue editado por Signum Classics en 2019.

 

sábado, 20 de diciembre de 2025

KURT VON UNRUH

 


Grabado de Kurt von Unruh (1894-1986) para ilustrar el drama de su hermano Fritz (1885-1970) Louis Ferdinand, Prinz von Preussen (Luis Fernando, príncipe de los prusianos) en el que uno de los protagonistas, Wiesel, hace una referencia al ajedrez.

miércoles, 26 de noviembre de 2025

EL PRISIONERO, POR A. PAUL WEBER


Litografía de 1966 del artista alemán A. Paul Weber (1893-1980). Presenta un cruce entre dos de sus series. La de los presos, que comenzó en 1937, cuando fue encarcelado durante unos meses por los nazis (aunque finalmente fue liberado porque en su obra había muchos ejemplos de antisemitismo y de anticomunismo que gustaron al gobierno alemán). Y la del ajedrez, en la que usa el juego fundamentalmente para enfrentar opuestos. 

En este caso, al estar el jugador preso y  no tener rival, el conflicto, como reza el subtítulo, es contra sí mismo.

A. Paul Weber ha aparecido varias veces en ARTEDREZ. El lector interesado puede verlo aquí.

FICHA TÉCNICA
ANDREAS PAUL WEBER
DER GEFANGENE. MIT SICH SELBST. (EL PRISIONERO. CONTRA SÍ MISMO), 1966
LITOGRAFÍA SOBRE PAPEL VERJURADO. 37 x 30,5 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 25 de octubre de 2025

miércoles, 30 de julio de 2025

ANASTASIA Y EL JUEGO DEL AJEDREZ, CARTAS DESDE ITALIA

 

El escritor alemán Wilhelm Heinse (1745-1803) logró escandalizar dos veces a la biempensante sociedad alemana de su época. La primera, en 1773, con una traducción sin censuras del Satiricon de Petronio. La crudeza erótica del original latino hizo las delicias del público culto, pero en privado. En público, el escándalo tomó tal carácter que nuestro autor tuvo que cambiar de nombre.

La segunda fue la publicación de la que es su obra más conocida, Ardinghello y las islas afortunadas, en 1787. Esta obra describe una utopía social en la que una comunidad establecida en las islas de Paros y Naxos se dota de una constitución que permite el voto de las mujeres, proclama el amor libre e instituye la comunidad de bienes. De nuevo el escándalo en público y la lectura en privado. Aunque, como esta vez había tenido la precaución de publicarla de forma anónima, las repercusiones no se lo llevaron por delante.

Entre medias, se dedicó a traducir a los clásicos italianos (entre ellos los tratados de ajedrez de Ercole del Rio y Giambattista Lolli); a viajar por Europa, especialmente por Italia; a publicar varias novelas; a editar revistas; y a trabajar como bibliotecario para un noble alemán. También frecuentó los círculos del Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu), un movimiento cultural de carácter prerromántico. Precisamente con el autor que dio su nombre al grupo, Friedrich Maximilian Klinger (1752-1831) le unió una gran amistad. La influencia de Klinger fue decisiva en el libro que vamos a comentar.

En 1803, Heinse publicó su última obra, un extraño libro de ajedrez titulado Anastasia y el juego del ajedrez: cartas desde Italia por el autor de Ardinghello.

La primera edición, publicada en Fráncfort del Meno por Varrentrapp & Wenner, llevaba en su portada un grabado de Johann Konrad Felsing que muestra a una esfinge delante de un tablero contemplando una dama de ajedrez.


Vamos a tener que recurrir al tópico de llamar inclasificable a este libro. No es propiamente una novela ni tampoco es exactamente un tratado de ajedrez, por más que su interés sea proporcionar una enseñanza del juego a los lectores. A lo sumo un tratado arcaizante, donde lo técnico se acompaña de reflexiones sobre los orígenes, sean estos legendarios o no, del ajedrez y reflexiones sobre las virtudes que atesora el juego, sobre la moral y sobre su consideración en la sociedad.

Es un texto epistolar. El argumento del libro se desarrolla a través de siete cartas que un viajero alemán, que está recorriendo Italia, envía a un corresponsal de su propio país. Las cartas se fechan entre abril de 1781 y febrero de 1782, unos diez años antes de la publicación del libro.

En las cartas habla de la personas que conoce en sus viajes que le introducen en sociedad y le acercan a los círculos de ajedrecistas locales. Cada carta reproduce partidas o posiciones de ajedrez comentadas. En sus conversaciones se filosofa sobre la existencia de la suerte en el ajedrez —nuestro protagonista defiende que existe—; sobre qué es lo que distingue al buen del mal jugador —sería la práctica y el genio, definido como el talento natural, sin el que ni el más profundo estudio puede fructificar (Heinse toma esta idea del escritor español del siglo XVI Juan Huarte de San Juan, al que cita directamente en la obra)—; de la facilidad para el juego que parecen tener los judíos; de la diferencia de fuerza entre hombres y mujeres —defiende la capacidad de ellas para jugar bien—; y de la riqueza simbólica del ajedrez.

También se habla del origen del ajedrez, señalando la India y la imitación de la guerra como país y referencias más probables, pero no se desdeña comentar las leyendas fundacionales incluidas por el persa Firdusi a principios del siglo XI en su Libro de los reyes.

La consideración del ajedrez como imitación de la guerra es constante en el libro, aunque en un momento dado se comenta que en el tablero las piezas no sufren ataques de pánico ni huyen del enemigo ni, lo que es más importante, se cuestionan qué hacen en medio de una guerra, como sí pasa con los soldados y los generales en el campo de batalla.

Las apuestas, la necesidad ser prudente cuando no se conoce la fuerza real del rival, el estudio de las partidas de los grandes jugadores, el cuestionamiento de lo escrito en los libros, aunque venga de la pluma de Philidor, son otras de las reflexiones en las que se detiene el texto.

Hablando de Philidor, gran parte de la segunda mitad del libro se dedica a refutar las conclusiones del francés, en su celebérrimo Análisis del juego de ajedrez, al que se acusa de demasiado categórico y poco minucioso. Estas afirmaciones, dice el viajero, proceden de una obra anónima de larguísimo título. Hay consenso general en que dicha obra es Sopra il Giuoco degli Scacchi Osservazione Pratiche d'Anonimo Autore Modenese (Observaciones prácticas sobre el juego del ajedrez, por un autor anónimo de Módena), publicado de forma anónima en 1750. Posteriormente se supo que el libro había sido escrito por el abogado modenés Domenico Ercole del Rio (1718-1802). Trece años después, su trabajo fue notablemente aumentado por Giambattista Lolli en otra obra de larguísimo título: Osservazioni teorico pratiche sopra il giuoco degli scacchi ossia il giuoco degli scacchi esposto nel suo migliore lume, de Giambattista Lolli, modenese. (Observaciones teórico-prácticas sobre el juego del ajedrez, o el juego del ajedrez expuesto  a la mejor luz, por Giambattista Lolli, modenés), publicada en Bolonia en 1763.

Heinse traduce al pie de la letra fragmentos enteros de Lolli aunque, dado que Lolli lo reconoce explícitamente en su libro, la inspiración primera de la refutación a Philidor hay que atribuirla a Ercole del Rio. Hay que recordar que Heinse había traducido los tratados de ambos escritores italianos.

La Anastasia del título es una joven griega que juega muy bien al ajedrez y a la que los caballeros declaran «musa del ajedrez». Anastasia llegará a convertirse en profesional y jugará por dinero y fama.

Aunque Heinse no bautizó ninguno de los muchos problemas que salen en el libro con el nombre de Anastasia, tradicionalmente se ha llamado mate Anastasia a la posición siguiente:

Esta posición se halla en el libro, justo en el último capítulo, en el final de partida número dieciséis, dentro del apartado de mates en cuatro jugadas.

La posición aparece sin ninguna variación en el libro mencionado de Ercole del Rio:

Ercole del Rio
Sopra il giuoco degli scacchi, 1750
#4                                          (5+7)
Veamos la solución del problema en un tablero interactivo:

La parte práctica del libro se compone de posiciones, partidas y problemas comentados, aunque también tienen importancia las consideraciones generales sobre el juego. El valor relativo de las piezas, la controversia alfil frente a caballo, la importancia de tener la salida. Las partidas transcurren mayoritariamente por los caminos de la apertura italiana, aunque también aparecen otros sistemas de empezar el juego —gambitos de rey y de dama, apertura de alfil—.

Como conclusión, parece que los aspectos novelados, junto con las especulaciones filosóficas y los comentarios históricos del libro pertenecen propiamente a Heinse, mientras que la parte práctica es una recopilación de ideas, cuando no una mera traducción, de los textos de del Rio y Lolli.

Una peculiaridad importante es que el libro está escrito bajo las reglas del ajedrez italiano, que Heinse defiende ardorosamente frente al europeo, que diferían del juego practicado en el resto de los países en varios aspectos fundamentales:

La promoción del peón. En Italia cuando un peón llegaba a la octava fila solo podía promocionar en alguna pieza que ya hubiera sido capturada. Si no había ninguna, permanecía «en suspenso» hasta que una captura permitiera su transformación automática en la pieza capturada.

Passar battaglia que básicamente significa la prohibición de capturar al paso.

Y lo más importante: el enroque italiano, el enroque libre. El rey y la torre se pueden colocar libremente en cualquiera de las casillas intermedias: el rey puede ir a h1, g1 o f1 y la torre puede ir a f1 o e1 en el corto; lo mismo pasaba por el lado largo.

[Quizá, además del Free Style, tan de moda en estos días, se podía volver a las viejas normas italianas, que también dinamitan buena parte de la teoría de las aperturas pero permiten un juego idéntico al tradicional. Sería cosa de pensarlo.]

Como hemos dicho, el libro debe mucho a la correspondencia que su autor mantuvo con su amigo Klingser. Ambos jugaron al ajedrez por correspondencia y prácticamente todos los temas tratados en Anastasia fueron discutidos por ellos en sus cartas

Es una lástima que un libro de tanta importancia para los estudiosos del ajedrez histórico, que ha tenido mala suerte con las traducciones, se haya presentado en una edición tan desmañada: sin guardas ni páginas de respeto, con el texto sin marginar, sin índice general, sin índice onomástico o de materias... Todo ello dificulta notablemente las consultas posteriores a la primera lectura. El libro bien merecía una edición crítica que clarificara algunos pasajes oscuros del texto.

jueves, 30 de enero de 2025

MAX ERNST. SURREALISMO. ARTE Y CINE

En el Círculo de Bellas Artes de Madrid se encuentra en exhibición la exposición Max Ernst. Surrealismo. Arte y cine, que podrá visitarse hasta el 4 de mayo del presente año de gracia. El ajedrez, pese a no estar incluido en el título de la exposición, tiene una presencia importante en la muestra.

Lo primero que encontramos es el folleto que diseñó Marcel Duchamp para la exposición The Imagery of Chess, que organizaron al alimón Marcel Duchamp, Max Ernst y Julien Levy en la galería de este último en 1945. Duchamp empleó las siluetas de dos de las piezas (el rey y un alfil) del juego diseñado por Max Ernst en 1944, que puede verse también en la exposición.

Sobre The Imagery of Chess y Max Ernst hemos hablado largo y tendido en el blog. Aquí pueden leer algunas entradas.


Posteriormente, una de las salas de la muestra reúne varias obras relacionadas con el ajedrez realizadas o al menos relacionadas con Max Ernst.

En primer lugar hay tres piezas en bronce, diseñadas entre 1929 y 1930. Las piezas son un rey, una dama y un alfil. Aunque los comisarios lo han traducido como Rey, reina y loco. En fin, estábamos acostumbrados que en el cine, en la publicidad, en la pintura, se cometan frecuentes errores a la hora de componer posiciones ajedrecísticas. Uno pensaría que en museos y exposiciones serían más cuidadosos, pero va a ser que no.

Roi, reine et fou (Rey, dama y alfil), 1929/30. Colección particular. Stuttgart.

También hay un ejemplar del juego diseñado en 1944 para la exposición The Imagery of Chess, de la que ya hemos hablado. Ernst concibió su idea en Long Island, durante unas vacaciones, y creó un prototipo de escayola que posteriormente un carpintero tallaría en maderas de arce (para las piezas blancas) y de nogal (para las negras).

Las piezas están hechas de formas geométricas combinadas unas con otras.

Los peones son conos que se han rebajado en su parte media.

Las torres son conos truncados rematados por una sección esférica.

Los caballos, con forma de cuerno, fueron hechos encajando dos latas una dentro de otra y rellenando el espacio sobrante con yeso.

Los alfiles son los moldes de dos cucharas sobre dos conos truncados.

La dama combina, como las torres, conos truncados con una sección esférica. Es la pieza más grande del conjunto. Algo poco corriente porque suele ser el rey la pieza más alta de los juegos de ajedrez.

El rey es un cilindro cortado en diagonal sobre un cono truncado.

Las piezas están colocadas en expositores en una pared decorada con cuadrados blanquinegros.




En la misma sala podemos ver varias fotos del rodaje de la película de Hans Richter 8 x 8. A Chess Sonata in 8 Movements de 1957. En la película participaron como actores varios artistas de vanguardia. El matrimonio compuesto por Max Ernst y Dorothea Tanning protagonizó uno de los ochos movimientos del filme.

Yves Tanguy como alfil negro. Fotograma del rodaje de la película 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements de Hans Richter.

Dos instantáneas del rodaje de 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter

Otra instantánea de la película 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter

Nicolas Calas, Jacqueline Matisse, Richard Huelsenbeck, Enrico Donati y Marcel Duchamp (sentado) en un momento del rodaje de 8x8. A Chess Sonata in 8 Movements, de Hans Richter

También encontramos una foto de Arnold Eagle realizada durante el rodaje de otra película de Hans Richter, Chess: Passionate Pastime: The Story of Chess over 5,000 years. La instantánea muestra a Marcel Duchamp jugando contra el GM norteamericano Larry Evans. Hay fotos de esta misma escena realizadas por Philippe Halsman que comentamos hace tiempo. No sabemos a ciencia cierta la relación de esta imagen con Max Ernst.


Por último, la exposición se cierra, en lo que respecta al ajedrez, con una célebre foto del matrimonio Ernst realizada por el fotógrafo Bob Towers en la casa de Max y Dorothea Tanning en Sedona (Arizona) en 1951.


Una ampliación de la misma cierra el espacio de la sala dedicada al ajedrez.








jueves, 24 de octubre de 2024

LA PARTIDA DE AJEDREZ DE PETER LUDWIGS


Otra obra de Peter Ludwigs. Un óleo de 1927, cuando aún no había sido prohibida la exhibición pública de sus obras. Para saber algo más del autor, ver la entrada de ayer.

FICHA TÉCNICA
PETER LUDWIGS
DAS SCHACHSPIEL, 1927 (LA PARTIDA DE AJEDREZ)
ÓLEO SOBRE LIENZO. 145 x 170 cm.
MUSEO KUNSTPALAST

miércoles, 23 de octubre de 2024

JUGADORES DE AJEDREZ, PETER LUDWIGS


Peter Ludwigs (1888-1943) fue un pintor alemán adscrito al expresionismo. Izquierdista, sus temas fueron preferentemente antimilitaristas y de denuncia social.

En 1933 su arte fue considerado «degenerado» por el nazismo y se prohibió su exhibición pública. Privado de su medio de vida, Ludwigs radicalizó su discurso, se unió a la Resistencia alemana y colaboró con artistas antifascistas que se prestaban protección y ayuda los unos a los otros. Acusado de alta traición fue condenado a trabajos forzados en 1943. El cansancio y le imposibilidad de hallar insulina para tratar su diabetes lo llevaron a la muerte pocos meses después.

FICHA TÉCNICA
PETER LUDWIGS
SCHACHSPIELER, 1923 (JUGADORES DE AJEDREZ)
AFUAFUERTE SOBRE CARTÓN. 38 x 38,5 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

lunes, 7 de octubre de 2024

LASKER POR HARTZ

Louis Hartz (1869-1935) fue un pintor holandés famoso por sus paisajes marinos, escenas de playa y escenas costumbristas sobre pescadores y su entorno. Muchas de estas obras estaban ambientadas en la muy ajedrecística localidad de Wijk aan Zee.

Melancólico, un punto misántropo, reacio a las exposiciones —hasta después de su muerte no se celebró una gran exposición de su obra—, Hartz creía que la pintura no debía contar historias —para eso está la literatura—, pero sostenía que la pintura podía expresar lo «eterno» en las cosas más simples: en una hoja, en una flor.

En 1920, un incendio destruyó la mayor parte de su producción. Cientos de óleos, miles de bocetos ardieron. Hartz logró recuperarse. Su obra después del desastre se centró en realizar retratos. Paradójicamente, esto le granjeó más fama en unos pocos años que la que había alcanzado en treinta de profesión.

Uno de estos retratos es el del segundo campeón del mundo de ajedrez, el alemán Emanuel Lasker (1868-1941). El retrato está datado en 1921 por lo que es probable que se hiciera poco después de su derrota en La Habana ante José Raúl Capablanca.

FICHA TÉCNICA
LOUIS HARTZ
RETRATO DE EMANUEL LASKER, 1921
ÓLEO SOBRE LIENZO.
COLECCIÓN DAVID DeLUCIA

 

lunes, 5 de agosto de 2024

INGEBORG TENHAEFF


Ingeborg tenHaeff (1915-2011) fue una artista alemana que después de vivir unos años en Brasil se instaló definitivamente en Nueva York. 

La fotografía de Ingeborg jugando al ajedrez corresponde al catálogo de su obra realizado por su tercer marido, John Githens y publicado por Nabi Press en Nueva York en 2004.

domingo, 7 de enero de 2024

HANS NAMUTH

Perfil del que sería undécimo Campeón del Mundo de Ajedrez, el norteamericano Robert James «Bobby» Fischer (1943-2008), fotografiado por Hans Namuth (1915-1990) en algún momento de los años sesenta del siglo XX.

Namuth, que llegó a España para documentar la Olimpia Popular de Barcelona que iba a inaugurarse el 19 de julio de 1936, un día antes del golpe de Estado que condujo al estallido de la Guerra Civil Española, cubrió para la revista francesa Vu los inicios del conflicto bélico español. Evacuado de España, siguió trabajando de fotorreportero en Francia y los Estados Unidos de América.

Tras la II Guerra Mundial, Namuth comenzó a trabajar como fotógrafo publicitario para revistas como Harper's Bazzar, Time o Life. Sin embargo, su obra más conocida la realizó paralas revistas Art News y Connaisance des Arts, retratando a centenares de artistas plásticos, fundamentalmente del Expresionismo abstracto, arquitectos y músicos. Lo más conocido fue su reportaje de 1951 sobre el dripping de Jackson Pollock (1912-1956), en el que vemos al artista dentro de sus gigantescos cuadros, chorreando literalmente pintura por todas partes.

Paralelamente, Namuth desarrolló un gran trabajo etnográfico documentando la vida de los indígenas de la etnia mam de la localidad de Todos Santos Cuchumatán, en Guatemala, país del que era originaria su mujer. Namuth retrató a los mames entre 1947 y 1987 y publicó una selección de su trabajo en el libro Los todos santeros (Nishen; Berlín, 1989)

Sobre la foto de Fischer que encabeza está nota poco he podido averiguar, salvo que está tomada en algún momento de los años sesenta. Pero la fecha exacta o el lugar de la toma son desconocidos.  Sin embargo, la similitud en atuendo y edad de Fischer con otra foto de Namuth, esta mejor datada por conservarse en la Galería Nacional de Retratos del Instituto Smithsoniano en Washington D.C., nos hace pensar que sean de la misma sesión y que podamos dar 1963 como fecha probable.

Bobby Fischer por Hans Namuth (1963)
Galería Nacional de Retratos. Instituto Smithsoniano.


lunes, 30 de octubre de 2023

HOMBRE FRENTE A UN TABLERO DE AJEDREZ, POR FRIEDRICH MOOSBRUGGER


Hombre frente a un tablero de ajedrez es una obra de 1827 del alemán Friedrich «Fritz» Moosbrugger (1804-1830). Nacido en una familia de artistas, Fritz recibió las primeras lecciones de pintura en el seno familiar. Como era costumbre de la época, después de completar su primera formación, se trasladó a Roma, donde se interesó en la pintura de paisajes y el retrato, precisamente la obra que mostramos es de esa época. En 1930, emprendió viaje a Rusia, con idea de entrar a trabajar al servicio del zar Nicolás I. En un viaje por mar muy desafortunado, enfermó y falleció en San Petersburgo unas pocas semanas después, con solo veintiséis años.

Aunque se ve claramente como están dispuestas las piezas sobre en el tablero, la posición no es fácil de desentrañar. Moosbrugger es un artista de época romántica y su técnica es realista. Sin embargo, pese a que la figura está dibujada con detalle, tanto la mesa como el tablero aparecen abocetados. Una ampliación de las piezas nos muestra unos reyes y damas francamente divertidos, con caritas, como si hubieran sido dibujados por un niño:


La posición más probable es la que reproducimos en el diagrama siguiente (recordamos que hemos seguido la convención de situar las piezas en el diagrama desde el punto de vista de las blancas, al contrario que en el dibujo que está visto desde el lado de las negras): 


Tenemos dudas con la pieza negra de h5, que tiene un remate extraño que nos hace pensar que pudiera ser también un caballo. También, el caballo de f3 parece negro en el dibujo. Hemos optado por hacerlo blanco porque de ser negro la posición sería imposible, al estar el rey blanco en jaque por dos piezas distintas a la vez.

El hombre ha logrado ganar la partida, ya que hay una posición de jaque mate en el tablero. Un homenaje sin duda al retratado.

Este dibujo estaba incluido en un album perteneciente a Marie Auguste Emilie Freiin von Günderrode. A principios del siglo XIX se puso de moda que las damas de las familias «de bienes», y los von Günderrode lo eran, coleccionaran textos, partituras, fotografías, etc. en lujosos álbumes. Eran objetos suntuarios, bellamente encuadernados, cuyo valor era mayor según las firmas que atesorasen. Los más importantes, eran los de las reinas u otras damas de la aristocracia, pero el efecto imitación se extendió por todas las capas de la sociedad que podían permitirse cuidar de su imagen social. Hoy en día, pueden tener gran importancia si albergan obras no catalogadas de autores destacados. Los modernos álbumes de fotografías, son la popularización a gran escala de esta moda, que probablemente desaparecerá con los álbumes digitales.

Más información sobre el tema de los álbumes del siglo XIX se puede encontrar en el artículo de Leonardo Romero Tobar Dibujos y pinturas en álbumes del siglo XIX: una variedad del «Ut pictura poesis».

FICHA TÉCNICA
FRIEDRICH MOOSBRUGGER
HERR AM SCHACHBRETT (1827)
LÁPIZ SOBRE PAPEL VITELA. 20 x 16 cm
STÄDEL MUSEUM. FRÁNCFORT DEL MENO

miércoles, 2 de agosto de 2023

AJEDREZ EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÓN DE BUCHENWALD


Un juego de ajedrez hecho de recortes de periódico, papel y cartón por Hermann Rautenberg en el campo de concentración de Buchenwald. Rautemberg fue un judío berlinés involucrado en actividades antinazis. Delatado, fue enviado a Dachau y posteriormente a Buchenwald, donde fue ejecutado el 9 de noviembre de 1939, después de dos años de cautiverio. 

Em el interior de la tapa hay un recorte de una columna de ajedrez firmada por Kurt Richter en la que se presenta una composición del sueco Ernst Frederick Holm, joyero de profesión (las profesiones de los compositores de ajedrez siempre me han interesado mucho) que había sido publicada originalmente en 1917.

Es de suponer que Rautemberg era un buen aficionado al ajedrez, dado el empeño en fabricar este juego y conservar recortes del juego en un entorno tan difícil como el de un campo de concentración.

El juego se conserva en la colección Yad Vashem de Jerusalem.

Blancas juegan y hacen tablas.

HOLM, Ernst Frederick
Skånetidningen Dagen, 1917
Primer premio 
=                                                 (3+5)

SOLUCIÓN