jueves, 12 de septiembre de 2013

HENRI CARTIER-BRESSON

Aunque Henri Cartier-Bresson debe su fama mundial a sus fotografías, también se interesó en los años 30 del siglo pasado por el cine. Fue ayudante de dirección de Jean Renoir en varias películas y entre 1937 y 1970 dirigió cinco documentales.

Los fotogramas reproducidos en esta nota pertenecen al primero de ellos, Victoire de la Vie, que documenta los hospitales públicos en la España republicana durante la Guerra Civil.




FICHA TÉCNICA

VICTOIRE DE LA VIE
HENRI CARTIER-BRESSON
CENTRALE SANITAIRE INTERNATIONALE, 1937

miércoles, 11 de septiembre de 2013

¡GIRA, PEONZA!

Ajedrez en el Club de Trabajadores de Odessa.

El gif precedente muestra unos fotogramas de "El hombre de la cámara", la más famosa de las películas de Dziga Vertov. Vertov había revolucionado el cine con su teoría del Cine-Ojo, formulada en 1919, en la que rechazaba de plano el cine de ficción, y los documentales que imitaban su estructura narrativa, al considerar que se hallaban contaminados por la literatura o el teatro lo que impedía el desarrollo de un auténtico lenguaje cinematográfico. Sin la ayuda de rótulos (todavía no existía el sonoro), sin decorados, sin actores profesionales, el Cine-Ojo abogaba por la captación de las imágenes sin preparación previa, utilizando todos los medios de rodaje posibles y, sobre todo, utilizando todos los medios de montaje a su disposición. Un cine objetivo, directo, que se convirtiera en la explicación del mundo visible.


Diez años después, parpusa del revés y cámara montada en un gigantesco trípode al hombro, Vertov se lanzó a las calles de las ciudades soviéticas para filmar desde cualquier punto de vista todo tipo de acontecimientos y a todo tipo de personajes. El resultado sería "El hombre de la cámara". Vertov utilizó todas las técnicas que había a su disposición para su rodaje: doble exposición, cámara lenta, cámara rápida, animación fotograma a fotograma, fotogramas congelados, fotogramas partidos, tomando los planos desde todo tipo de ángulos. El montaje final, realizado conjuntamente por Vertov y su esposa Elizabeta Svilova, muestra un día cualquiera en la vida de una ciudad cualquiera de la Unión Soviética, desde el amanecer hasta el anochecer. El mundo del trabajo, las fábricas, el ocio, el deporte, todo desfila a un ritmo trepidante delante del espectador conformando, según querían sus autores, un fresco pintado en un lenguaje universal comprensible por todo el mundo sobre la construcción de la nueva sociedad socialista, sobre la construcción de la U.R.S.S. 

Stalin, sin embargo, no pensó lo mismo. Vertov fue acusado de formalismo y de tratar de forma "reaccionaria" la realidad soviética. A partir de 1937, su obra tuvo que reprimir cualquier atisbo de experimentación y seguir fielmente las pautas del realismo socialista.

Club Lenin de Yalta


El extraño título de esta nota es un juego a partir del significado de la expresión ucraniana Дзи́га Ве́ртов (Dziga Vertov) que quiere decir algo así como peonza giratoria y que fue el seudónimo elegido por nuestro autor para firmar sus obras.


FICHA TÉCNICA

DZIGA VERTOV (DAVID ABELEVICH KAUFMAN)
Человек с киноаппаратом (Chelovek s kinoapparatom)
VUFKU, 1929

lunes, 9 de septiembre de 2013

ROUSSY DE SALES vs DUCHAMP


El conde Raoul Jean Jacques François de Roussy de Sales jugando al ajedrez contra Marcel Duchamp en el estudio parisino de Man Ray en 1924. La foto es del propio Man Ray y están jugando con las piezas que el artista y fotógrafo norteamericano diseñó en 1920.

Ray se basó en formas geométricas simples para realizar sus trebejos. El rey es una pirámide, la dama es un cono, los peones son esferas y las torres son cubos. Alfiles y caballos escapan a esta regla. Los alfiles tiene forma de jarra o pomo y los caballos están realizados a partir de la voluta de un violín. Las piezas originales eran de madera aunque con el tiempo se hicieron ediciones en metal.



Roussy de Sales fue un periodista francés corresponsal corresponsal en Estados Unidos y portavoz para ese país de Charles de Gaulle durante la II Guerra Mundial. 

domingo, 8 de septiembre de 2013

CHARLES ADDAMS


Viñeta (y dibujo preparatorio) de Charles Addams titulado "Chess in Central Park" (1950 aprox.) en la que la brillantez del juego ha dejado literalmente helados a los jugadores. Addams fue un dibujante norteamericano conocido por su humor negro y su marcada tendencia hacia lo macabro y lo siniestro. No en vano fue el creador de la célebre familia Addams, que antes de ser película, y aún antes de ser serie de televisión, fue viñetas cómicas que se publicaban en The New Yorker.



sábado, 7 de septiembre de 2013

CARROLL BAKER POR PETER STACKPOLE


Carroll Baker retratada por el fotógrafo de Life Peter Stackpole en 1956, el mismo año en que escandalizó a medio mundo por su actuación en "Baby Doll", una película de Elia Kazan basada en una obra de teatro de Tennessee Williams.

viernes, 6 de septiembre de 2013

AMANDA


Alguien ha dicho que la vida es demasiado breve para jugar al ajedrez. No sé qué pensáis vosotros, pero yo no estoy de acuerdo. Jugar con el viejo Gastón me divierte.
Ese alguien al que se refiere Amanda fue Henry James Byron, un escritor inglés del siglo XIX al que recordamos en estas páginas hace algún un tiempo. La frase en cuestión es un clásico en las colecciones de citas sobre ajedrez y suele despertar las iras de los ajedrecistas, que acostumbran a cubrir de vituperios al pobre de don Henry James en cuanto la leen. La cosa no es para tanto, la frase en cuestión la pronuncia uno de los personajes de la comedia de 1875 Our Boys, la más famosa de su autor y que ostentó durante mucho tiempo el récord de permanencia de una obra en cartel durante el siglo XIX. Talbot Champneys, el personaje en cuestión, es joven y está enamorado y la frase se la suelta a una tía, anciana y solterona, que pretende pasar con él las veladas jugando al ajedrez y a otros juegos de mesa. Puesto en su lugar, la verdad es que yo también habría puesto tierra de por medio.

Lo gracioso del caso es que los improperios se dirigen unánimemente hacia el bueno de Henry James Byron en vez de contra quien pronuncia la frase realmente: el joven Talbot. ¡Ni que el pobre autor tuviera la culpa de las cosas que puedan ir diciendo por ahí sus personajes!

La viñeta que ha dado origen a esta nota pertenece al cómic "Amanda". Editado en Argentina por la editorial Columba en los años 90 del siglo XX con guión de Robin Wood y dibujos de Alfredo Falugi. La imagen procede de una versión italiana editada por Eura.


jueves, 5 de septiembre de 2013

EVA VÁZQUEZ


Dibujo de Eva Vázquez publicado en el diario el El País el 2 de septiembre de 2013 como ilustración de un artículo de Pablo Salvador Cordech sobre el Tribunal Constitucional y el Estatuto de Catalunya. 

miércoles, 4 de septiembre de 2013

PETROSIAN POR SARIAN



Este retrato del noveno campeón del mundo de ajedrez, el soviético de origen armenio Tigran Vartanovich Petrosian, es obra del también armenio Martiros Sarian, nombre que en su idioma se escribe de esta maravillosa manera:  Մարտիրոս Սարյան. Sarian gozó de un enorme prestigio en la Union Soviética, obteniendo gran número de distinciones académicas.

El retrato fue un regalo que los georgianos hicieron a Petrosian con motivo de su conquista del título mundial en 1963. Aunque Petrosian era armenio, había nacido en Tblisi por lo que los georgianos siempre lo consideraron un poco suyo.

En la página de la Federación Armenia de Ajedrez se muestra una foto de una de las sesiones de trabajo.


martes, 3 de septiembre de 2013

TOLEDO OLVIDADO


Eduardo Sánchez Butragueño es el responsable de "Toledo olvidado", un hermoso blog dedicado a rescatar viejas fotografías de la antigua capital de España. Ilustres fotógrafos: Alfonso, Laurent, Clifford, Scianna y espectaculares monumentos se dan cita él. Pero también se muestra la vida cotidiana de la gente de la ciudad. Como en esta fotografía de principios del siglo XX en la que dos mujeres disputan una partida de ajedrez en un patio de la localidad. La fotografía es de Eduardo Butragueño Bueno, bisabuelo del autor del blog, y las jugadoras son la esposa del fotógrafo y una amiga de ésta.

lunes, 2 de septiembre de 2013

MANZANAS TRAIGO

"Manzanas traigo" es un poemario de Ángel María Fernández. En el segundo de sus libros, Pasatiempos, encontramos el siguiente poema:


HACIA ELLOS


¿Por qué la infancia es más que la verdad?
LORENZO PLANA

Agua y día, el alfil rejuvenece.
Mi corazón es agua y también día.

El ajedrez es el deporte de los muertos,
yo trazo una diagonal de vida.

La belleza del mundo aumentará
mientras derroto a los peones de la muerte.
Será el aperitivo del amor.

Podré saltar como un caballo
haciendo sietes allá en la infancia,
asimilar las reglas del juego.

La belleza del mundo aumentará
y tan solo en el centro de los lechos
tendrán sentido, recién nacidas, las cosas.

¿Por qué la infancia es más que la verdad?

El alfil rejuvenece como un crío
rejuvenece a sus abuelos.

Esa es la forma de premiar al hombre.

No más belleza. No más verdad. ¡Basta!

Recién nacidos, nietos como alfiles,
camino diagonal infinito a sus abuelos.

Una belleza mucho más que la belleza.
Una verdad que es mucho más que una verdad.

La infancia, alfil, quiere saciarte.





FICHA TÉCNICA
MANZANAS TRAIGO
ÁNGEL MARÍA FERNÁNDEZ
FULGENCIO PIMENTEL POESÍA. LOGROÑO, 2012 
DISEÑO GRÁFICO. CÉSAR SÁNCHEZ Y DANIEL TUDELILLA

sábado, 31 de agosto de 2013

PAUL KOS. PEÓN


"Peón", compuesto por 2.500 piezas de ajedrez magnéticas adheridas a una plancha de acero, es una obra de 1991 del artista conceptual norteamericano Paul Kos. De plástico brillante y color rojo, las piezas, vistas de lejos, forman la imagen bastante realista de un peón,  aunque la intención de la pieza se aleja notablemente de lo meramente visual.

El autor comentó acerca de esta obra: "En Peón usé piezas de ajedrez para representar al ejército, la iglesia y el estado, instrumentos todos del poder, y los coloqué de tal forma que formaran un gigantesco peón". Como puede verse en la siguiente fotografía, en la composición se utilizan todas las piezas del ajedrez salvo precisamente los peones.


Quizá esto explique algunas de las interpretaciones que se han dado de la obra. Para John Haber es una "obvia metáfora de la vida bajo el comunismo" y efectivamente gran parte de la obra de Kos gira en torno a las tensiones existentes durante la Guerra Fría. Análogamente, Keneth Baker opina que "las piezas más nobles, despojadas de sus lugares de privilegio, descubren a la más humilde pieza del juego, volviendo del revés la metáfora de Thomas Hobbes según la cual el estado es un gigantesco corpus formado de individuos".

Sea lo que fuere, desde luego queda claro que el deseo del autor es fomentar la interactividad con el espectador. "Yo no hago arte", dijo en 1969, "solo construyo la mitad de una potencial situación cinética. Usted tiene que poner la otra mitad. YO, USTED y el OBJETO somos irrelevantes. Pero nuestra combinación es arte".

Kos fue uno de los pioneros del movimiento conceptual californiano de finales de los años 60 y principios de los 70 del pasado siglo. Una buena parte de su trabajo está realizado con materiales efímeros y fue uno de los primeros en incluir videos y efectos de sonido en sus instalaciones. El universo de los juegos ha proporcionado abundante material para sus obras, en las que frecuentemente aparecen motivos sacados de la petanca, el billar o, como en este caso, el ajedrez.

Dos técnicos montan el "Peón " de Paul Kos en una exposición celebrada en 2005 en el Katzen Arts Center.


FICHA TÉCNICA
PAUL KOS
PEÓN (1991)
PLÁSTICO, ACERO Y MADERA. 299,7x223,5x29,2 cm.
COLECCIÓN DEL ARTISTA

martes, 27 de agosto de 2013

EN EL CIRCO


Artistas de circo disputando una partida de ajedrez en una antigua fotografía de los años 40 de autor desconocido.

Visto en la galería de Flickr de Christian Montone.

domingo, 25 de agosto de 2013

CONGRESO PANAMERICANO DE AJEDREZ


Ajedrez sobre hielo. Publicidad para el Congreso Panamericano de Ajedrez. Jugando Barbara Bates y Daun Kennedy (derecha). Siguiendo el juego Julie London (izquierda) y Jean Trent. La foto es de julio de 1945.

miércoles, 21 de agosto de 2013

HE DECIDIDO SER UN INTELECTUAL



Tira dominical de la celebérrima serie "Calvin y Hobbes" de Bill Watterson publicada originalmente el 10 de septiembre de 1989.


FICHA TÉCNICA
BILL WATTERSON
EL GRAN CALVIN Y HOBBES ILUSTRADO
EDICIONES B. BARCELONA, 2000
TRADUCCIÓN DE FRANCISCO PÉREZ NAVARRO


martes, 13 de agosto de 2013

L'ECHECS C'EST MOI

L'échecs c'est moi. (El ajedrez soy yo)

Salvador Dalí.

Título de un breve texto de 1968 de Salvador Dalí sobre Marcel Duchamp. Está incluido en una reciente edición de "Conversaciones con Marcel Duchamp" de Pierre Cabanne.



Salvador Dalí con el rey del juego de ajedrez que diseñó en 1964. La pieza está modelada siguiendo uno de los pulgares del propio artista y está coronado por un diente. Cuando alguien le preguntó que por qué un diente, Dalí simplemente replicó: -¿Por qué no?



FICHA TÉCNICA
PIERRE CABANNE
CONVERSACIONES CON MARCEL DUCHAMP
THIS SIDE UP. CÁCERES, 2013
TRADUCCIÓN DE MARÍA TERESA GALLEGO URRUTIA Y LAURA VIDAL SANZ

jueves, 25 de julio de 2013

¿QUÉ SERÍA DE LAS PIEZAS, SI LIBRES?




AJEDREZ
Dice: -El ajedrez tiene sus normas.
El rey está atado de pies y manos,
es la reina quien hace y deshace a su antojo.
Yo prefiero la vida diagonal del peón.

En el ajedrez no muere el caballo por la rabia,
no hay una rebelión de peones
ni es posible la locura pasajera de un alfil
que mate a los suyos o a sí mismo por desesperación
o amor. Y así será mientras las piezas respondan
a un designio ajeno, a la mano que las dirige.
Sólo es humano el enroque, el esconderse
cuando huir no es ya posible.

¿Qué sería de las piezas, si libres?

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Poema de Martín López-Vega. Visto en Tinta China. 

"Complex Games". Fotografía de William Whitehurst.




miércoles, 24 de julio de 2013

TRIKOUPIS vs DELIYANNIS


Caricatura de la revista griega "Neo Aristófanes" que muestra a los político griegos Charilaos Trikoupis, del partido modernista, y Theodoros Deliyannis, del partido nacionalista, disputando una partida de ajedrez. Ambos político mantuvieron una dura rivalidad en el último cuarto del siglo XIX y ocuparon varias veces el cargo de Primer Ministro de Grecia.

martes, 23 de julio de 2013

EL DESCANSO DE LA BRIGADA


Viktor Popkov fue uno de los grandes pintores del realismo socialista, la doctrina oficial para el arte vigente en la Unión Soviética desde 1932 hasta 1991, aunque el hecho de que comenzara a trabajar durante el "deshielo" promovido por Krushev en la década de los cincuenta del siglo XX, que supuso un suavizamiento de la censura y un menor control ideológico por parte del Estado sobre los artistas, le permitiera buscar nuevos caminos estéticos.

Popkov es uno de los principales representantes del "estilo severo", una corriente del realismo socialista que se alejaba de las representaciones heroicas que buscaban la glorificación del Estado y de los líderes de la Revolución para buscar un realismo más ajustado a la sociedad contemporánea soviética. Popkov viajó extensamente por la Unión visitando las gigantescas obras públicas que se estaban realizando y que fueron tema de muchos de sus lienzos.

"El descanso de la brigada", uno de los cuadros representativos del "estilo severo" y una de las obras más conocidas de Popkov, fue elegido como imagen del match por el título mundial disputado en mayo de 2012 en Moscú entre Boris Gelfand y Viswanathan Anand. No en vano el match se disputó en la galería Tretyakov de Moscú, la misma donde se custodia el lienzo de Popkov.



FICHA TÉCNICA
VIKTOR EFIMOVICH POPKOV
EL DESCANSO DE LA BRIGADA, 1962-1965
ÓLEO SOBRE LIENZO. 178x204 cm.
GALERÍA TRETYAKOV

lunes, 22 de julio de 2013

JUAN NADIE. AJEDREZ EN EL SET VI


La actriz Barbara Stanwyck se enfrenta al director Frank Capra con Gary Cooper de espectador en una pausa del rodaje de "Meet John Doe" (Frank Capra. Warner Bros. 1941)

martes, 16 de julio de 2013

DE VARIA INVENCIÓN LXXXI

ajedrez = dibujo en la pizarra que se borra y cuya belleza podemos reproducir sin hacer intervenir la "mano".
nota 273 
FICHA TÉCNICA
MARCEL DUCHAMP
ESCRITOS
DUCHAMP DEL SIGNO, SEGUIDO DE NOTAS
ESCRITOS REUNIDOS Y PRESENTADOS POR MICHEL SANOUILLET Y PAUL MATISSE
EDICIÓN EN ESPAÑOL DIRIGIDA POR JOSÉ JIMÉNEZ
GALAXIA GUTEMBERG. BARCELONA, 2012
TRADUCCIÓN DE MARÍA DOLORES DÍAZ VAILLAGOU


Fotografía de Arnold Rosenberg tomada en 1958.

lunes, 15 de julio de 2013

GAMBITO DE DAMA

Gambito de Dama es una obra de teatro escrita por Iris Kokish estrenada en Julio de 2012 en el teatro Exit de San Francisco.

La trama transcurre durante la final del Campeonato Nacional Femenino de los Estados Unidos en 2005 que enfrenta a las GM Maya Gurevich (interpretada por Dana Zook, a la izquierda en la fotografía) y Vera Levitan (Gwen Kingston) y pretende ofrecer una perspectiva femenina del mundo del ajedrez profesional.


La aspirante (Levitan) ha crecido influida tanto por su padre como por su entrenadora, y posteriormente rival, Maya Gurevich. Gurevich durante su años de formación tuvo que reprimir su femineidad para encajar mejor en un mundo masculino y ribeteado de machismo e intenta modelar a su discípula a su imagen y semejanza. Pero Levitan no está por la labor. Su vestimenta a lo largo de la obra va evolucionando de la severidad de sus primeras partidas, a imitación de su maestra, a la libertad de su enfrentamiento final por el título donde se muestra totalmente desinhibida. Refiriéndose a sus rivales masculinos, y al efecto que su vestimenta pueda causar en ellos, dice: "Si mi aspecto puede sacar a un hombre tanto de sus casillas que le haga perder, es un idiota que se lo merece".



La autora, Iris Kokish, tiene cierta experiencia como jugadora de torneos y ha cuidado con esmero los aspectos ajedrecísticos del drama. La partida decisiva, que se desarrolla íntegra en escena, sigue la disputada en Debrecen en 1913 entre Lajos Asztalos y Gyula Breyer.

GUREVICH, MAYA vs LEVITAN, VERA
D45 DEFENSA SEMIESLAVA
Philadelphia, 2005

1. d4 d5 2. c4 c6 3. e3 Cf6 4. Cf3 e6 5. Cc3 Ce4 6. Ce4 de4 7. Cd2 f5 8. f3 Ad6 9. f4 c5 
10. Cb3 Cd7 11. Ae2 Dh4 12. g3 De7 13. O-O g5 14. Ah5 Rf8 15. fg5 Dg5 16. Tf2 Tg8 
17. Tg2 Re7 18. Ae2 b6 19. a4 a5 20. dc5 bc5 21. De1 Ce5 22. Ca5 Ta5 23. Da5 Cf3 
24. Rh1 Dh5 25. De1 Ag3 26. Af3 ef3 27. Tg3 


27 ... f2!! 0-1


Kokish buscaba una partida con la defensa Eslava que tuviera un final atractivo y durara unas treinta jugadas. La partida se reproducía en el programa de mano sin desvelar el resultado para no estropear el final de la función.






domingo, 14 de julio de 2013

GISCARD D'ESTAING vs SCHMIDT


El expresidente francés Valéry Giscard D'Estaing se enfrenta al excanciller alemán Helmut Schmidt en el castillo de l'Etoile, residencia del político galo.

La fotografía es de Jean Claude Sauer y se publicó en Paris Match el 20 de mayo de 1983

martes, 9 de julio de 2013

MATHEW BRADY


El coronel James P. McMahon (con las negras) jugando al ajedrez con uno de sus oficiales del Regimiento 164 de voluntarios de Nueva York durante la Guerra de Secesión.  La foto es del pionero del fotoperiodismo Mathew Brady.

domingo, 7 de julio de 2013

OXIMORÓN

El autor de cómics francés Enki Bilal fue el involuntario inspirador del Chessboxing cuando en 1992 publicó "Frío Ecuador", la segunda parte de la trilogía NIkopol. En este álbum propone un enfrentamiento deportivo en el que dos atletas disputan un round de boxeo y una partida de ajedrez de forma consecutiva. 

Años después, un performer danés, Iepe Rubingh, llevó a la practica el Chessboxing que a día de hoy parece asentado como nuevo deporte. La historia de su origen la contamos aquí. 

En vista del interés suscitado, Bilal ha retomado el tema en una colección de grandes lienzos realizados con acrílico y pastel sobre lienzo que se subastaron en París en julio de 2012 con un impresionante éxito. La exhibición recibió el título, muy apropiado a mi modo de ver, de Oximorón.

Au 39eme coup bien se Fischer de la parade de Fischer comme d'une parodie de l'an 40
Acrílico y pastel sobre lienzo. 140x105 cm.

 La folle du roi (El alfil de rey)
Acrílico y pastel sobre lienzo. 118x90 cm.

Chessboxer.
Acrílico y pastel sobre lienzo. 120x164 cm.

White Queen Black King (Dama blanca, rey negro)
Acrílico y pastel sobre lienzo. 139,5x102,5 cm.

La Cavaliere (La caballo)
Acrílico y pastel sobre lienzo. 118,5x96,5 cm.

Chessboxers with Black Horse (Chessboxers con caballo negro) 2013

sábado, 6 de julio de 2013

TANNING vs ERNST


La pintora surrealista Dorothea Tanning jugando al ajedrez contra su marido, el no menos surrealista Max Ernst, en su residencia de Sedona (Arizona) en 1948.

Como Tristan e Isolda, Tanning y Ernst se enamoraron durante una partida de ajedrez que disputaron en 1942. Ernst buscaba pintoras para una exhibición de mujeres artistas cuando visitó el estudio de Tanning y vio que de una pared colgaba una foto con un motivo ajedrecístico. Tras preguntarle si jugaba al ajedrez, la retó a una partida. Después de unos días de intensas partidas, Ernst se trasladó a vivir con ella.

Los dos artistas estuvieron muy interesados en el ajedrez y lo incluyeron con cierta frecuencia en su producción artística, como veremos a su debido tiempo. Lógicamente, participaron en "The Imagery of Chess", la exposición de 1945 en torno al ajedrez que organizaron al alimón Marcel Duchamp, Juien Levy y el propio Max Ernst y de la que hemos hablado aquí. Precisamente, en la fotografía están jugando con las piezas diseñadas en 1944 por Ernst especialmente para la muestra. Están torneadas en madera, con una altura que oscila entre los 4,5 cm de los peones y los 12,5 de la dama, que es la pieza más alta en el diseño de Ernst en lugar del rey, como suele ser habitual. El juego que vemos en la fotografía pertenece al Museo Max Ernst de Brühl, la ciudad natal del autor.


Ernst consideraba que una partida de ajedrez era una especie de escultura en movimiento en el que las formas de cada pieza se interrelacionaban en una suerte de ballet. 

La fotografía que estamos comentando inspiró un óleo sobre lienzo de la artista polaca Renata Wypych, titulado simplemente "Ajedrez". La verdad es que se echa de menos el marco.