jueves, 21 de noviembre de 2024

VSÉVOLOD TARASEVICH EN KAZAJISTÁN


Fotografía de 1957 de Vsévolod Tarasevich (1919-1998) uno de los más reconocidos fotorreporteros soviéticos. Su fama se fundamenta en su cobertura del sitio de Leningrado (hoy San Petersburgo, antes Petrogrado) durante la II Guerra Mundial. Posteriormente se especializó en reportajes sobre figuras de la URSS (Gagarin, Shostakovich, los físicos soviéticos) y sobre la vida cotidiana de los habitantes de la Unión.

La foto que mostramos se tomó en un koljós (granja cooperativa colectiva) de Budyonogo, en la entonces República Socialista Soviética (hoy país independiente) de Kazajistán.
 

miércoles, 20 de noviembre de 2024

REVANCHA, POR NADEZDA

Nadezda es una artista multidisciplinar que lo mismo pinta  que fotografía que esculpe que rueda películas o escribe poemas. 

Su obra pictórica presenta una gran variedad de estilos, desde el decadentismo a lo naíf, de lo grotesco a lo surrealista, que describen un buen número de temáticas, casi siempre enigmáticas y misteriosas. 

En esta Revancha, en la que aparece un personaje tocado con lo que parece ser una máscara de soldadura que es muy frecuente en sus obras, vemos una partida de ajedrez en un interior burgués entre un hombre oculto tras una máscara y una cabeza que parece flotar en el aire. ¿Son la misma persona? ¿La revancha es contra sí mismo? Preguntas posiblemente sin respuesta.

Al parecer, Nadezda da pocas pistas en su página web, la artista es de origen ruso aunque residente en los Estados Unidos.


FICHA TÉCNICA
NADEZNA
REVANCHE, 2018
ÓLEO SOBRE TABLA. 40,64 x 40,64 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

martes, 19 de noviembre de 2024

ZOLTÁN BREZINA


Zoltán Brezina es un fotógrafo húngaro que suele expresarse a través de series narrativas. Composiciones sorprendentes, surrealistas —en el lado bueno de la palabra—, enigmáticas. Tanto como el autor, dificilísimo de rastrear en las redes. 

lunes, 18 de noviembre de 2024

SAMUEL & BECKETT

Salamandra Graphic acaba de publicar Samuel & Beckett, una novela gráfica que biografía la figura del premio nobel irlandés Samuel Beckett (1906-1989) en el original estilo del que Javier Olivares y Jorge Carrión ya dieron cuenta en Warburg & Beach, libro que comentamos en su momento.

El interés de Beckett por el ajedrez es bien conocido. Aprendió a jugar en el seno de su familia, siendo su hermano mayor Frank y su tío Edward —quien había logrado una legendaria victoria sobre Capablanca en unas simultáneas celebradas en Dublín— los que le introdujeron en el juego.

En torno a 1925, formó parte del equipo de ajedrez del Trinity College de Dublín, donde cursó sus estudios universitarios.

En el verano de 1940, Beckett pasó varias semanas en Arcachon, donde coincidió con Marcel Duchamp y Jean Crotti. Los tres hombres jugaron mucho al ajedrez en un café frente al mar. Poco después, durante la II Guerra Mundial, Beckett colaboró con la Resistencia. Descubierto por los nazis, tuvo que refugiarse en la pequeña localidad de Rousillon, donde comenzó a escribir su novela Watt, y siguió jugando al ajedrez.

Durante toda su vida, Beckett siguió la actualidad ajedrecística por la prensa: leía la columna de Duchamp en Ce Soir y posteriormente la de Arrabal en Le Monde. Y poseía una selecta biblioteca de ajedrez, cuyos volúmenes anotaba cuidadosamente. Entre sus libros se contaban colecciones de partidas de Alekhine, Tal, Petrosian, Spassky y Fischer; libros de Reuben Fine o Irving Chernev; y libros de finales artísticos de Henri Rinck.

Además, incluyó una partida —delirante partida— en su novela Murphy y es comúnmente aceptado que el subtexto más importante de su obra de teatro Fin de partida, de la que se ha llegado a decir que los personajes se mueven en escena inspirados en el final analizado por Duchamp en su libro sobre las casillas conjugadas, es el ajedrez.

Gran parte de estos hechos son reflejados en el libro de Carrión y Olivares.

Este dibujo corresponde a su paso por el equipo universitario de ajedrez


La huida a Roussillon, el comienzo de la redacción de Watt y la muerte de Alfred Péron, su contacto con La Resistencia.



Probablemente, ver a Beckett reproducir partidas de libros y revistas, sin contrario aparente, llevó a la idea de que estaba jugando contra sí mismo



 

domingo, 17 de noviembre de 2024

MÁS COCODRILOS

Otra muestra de las críticas a la caída de la productividad por perder tiempo en el trabajo publicadas por la revista Cocodrilo es esta viñeta de Yuri Andreevich Cherepanov (1922-2016) de diciembre de 1971.

Entre las aficiones principales de los trabajadores soviéticos estaba el ajedrez, en los años setenta las autoridades intentaron erradicarlo de los puestos de trabajo. Hay analistas que ven en esta desdichada campaña en pro del trabajo y en detrimento del ajedrez la razón de la pérdida de la hegemonía mundial en los tableros acaecida en Reykiavik solo unos meses más tarde.

El pie dice:

¡Qué vergüenza! Los del turno de día se han vuelto a ir sin recoger.
 

sábado, 16 de noviembre de 2024

COCODRILO


Крокодил (Krokodil, Cocodrilo) fue una revista de humor soviética que estuvo en circulación desde 1922 hasta 2008. En sus inicios, fue un suplemento de La gaceta de los trabajadores, pero pronto se independizó bajo una cabecera propia. El éxito de la revista fue enorme y alcanzó una tirada de varios millones (entre dos y cinco, según las fuentes) de ejemplares, la más alta del mundo para revistas de humor. Su logotipo, un cocodrilo fumando en pipa, llegó a ser tan popular que, cuenta la leyenda, bastaba con dibujar uno de estos reptiles en un sobre para que la correspondencia llegara a la redacción de la revista. Sin dirección, ni nada. 

El objetivo de la revista era básicamente criticar el modo capitalista de producción, aunque, dentro de los límites que imponía el sistema soviético, se permitía cierta crítica interna: a los burócratas insensibles, a los trabajadores indolentes. También, por el procedimiento de poner nombres extranjeros a los protagonistas de los chistes, lograban meter cierta crítica política. En esto se les debió ir la mano, porque Stalin detuvo en los años treinta a gran parte de la redacción y fusiló a su director, Mijaíl Efimovich Koltsov (1898-1940), quien, por cierto, había sido el enviado del propio Stalin a la Guerra Civil española. Sin embargo, la cabecera siguió funcionando.

La portada que publicamos, correspondiente a tiempos menos peligrosos (agosto de 1984), muestra esa crítica a la burocracia y al anquilosamiento del sistema. El texto dice: 
A ver, Sidorov, como joven profesional te toca jugar conmigo durante tres años.

Y en la pared vemos que quien habla es un Jefe de Departamento.

La viñeta es de Vladimir Leonidovich Galdyaev (1938-2001), ilustrador y artista gráfico soviético, miembro de la Unión de Artistas de la URSS. Desde 1959 trabajó como dibujante para la prensa soviética, Kokodril incluido. También ilustró una gran cantidad de libros para las principales editoriales del país.

viernes, 15 de noviembre de 2024

LA SOLEDAD DE LOS ESPEJOS

Siguiendo con las Fricciones de Pablo Martín Sánchez —en este caso es realmente una fricción— encontramos en la titulada La soledad de los espejos lo siguiente:

Ves una orgía en la nunca has estado, y una partida de ajedrez que nunca has jugado.

 FICHA TÉCNICA

PABLO MARTÍN SÁNCHEZ
FRICCIONES (NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y REVISADA)
CON UN EXORDIO DE SARA MESA Y UNA APOSTILLA DE EDUARDO BERTI
ACANTILADO. BARCELONA, 2024

jueves, 14 de noviembre de 2024

RUE TRUFFAUT (COMO EL DIRECTOR)

En una de las pequeñas fricciones de Pablo Martín Sánchez —el libro contiene microfricciones, pequeñas fricciones, fricciones, grandes fricciones y macrofricciones—, en una de las pequeñas, decimos, encontramos esta referencia a una partida de ajedrez.

El propietario del apartamento es como de la familia y los domingos por la tarde suele retarte a una partida de ajedrez: a veces, si consigue ganarte y está de buen humor, te rebaja el alquiler.

Estamos acostumbrados en leer en la prensa especializada, y aun en la generalista, sobre las virtudes salutíferas del ajedrez. Pero hasta la fecha no teníamos noticia de que también pudiera cuidar de nuestra hacienda de la misma manera que lo hace de nuestro cuerpo y alma.

FICHA TÉCNICA
PABLO MARTÍN SÁNCHEZ
FRICCIONES (NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y REVISADA)
CON UN EXORDIO DE SARA MESA Y UNA APOSTILLA DE EDUARDO BERTI
ACANTILADO. BARCELONA, 2024


miércoles, 13 de noviembre de 2024

MUERTE JUGANDO AL AJEDREZ





Drawn for The Dreaming fue una invitación a los entusiastas de la serie The Dreaming, que tiene en lo onírico su elemento principal, a contar algún sueño relacionado con la serie que quisieran que fuera dibujado por alguno de los artistas de DC Comics. La galería completa puede verse aquí

La viñeta que presentamos es obra de Matt Wagner (1961) y muestra al personaje Death (Muerte) jugando al ajedrez. 

Como vimos en esta entrada, Death es uno de los personajes principales de la serie de DC Comics Sandman. The Dreaming es una secuela de Sandman en la que se repiten algunos de los personajes. Fue creada por Neil Gaiman (1960) y el dibujante Sam Kieth (1963) y se publicó entre 1996 y 2001.

Death aparece vestida de gótica, como es habitual, y luciendo el Anj, la llave de la vida egipcia. Fiel a su simbología, Death va a dar mate a su rival en la próxima jugada.



 

martes, 12 de noviembre de 2024

AZAROSO DESTINO I


Playful Destiny I es un trabajo del filipino Niño Cris Odosis.

La obra reciente de Niño Odosis es una especie de collage visual en el que desde una perspectiva caleidoscópica que no respeta las convenciones de la orientación uniforme yuxtapone elementos de procedencia diversa en el que no faltan guiños al arte actual más polémico —el plátano de Maurizio Cattelan anda por algunas de sus obras— y al clásico .

Este Azaroso destino mezcla, cosa no inusual en su producción, elementos del juego, entre los que aparece muchas veces el ajedrez. Seres humanos y trebejos comparten vida sobre un cubo de Rubik.

FICHA TÉCNICA
NIÑO CRIS ODOSIS
PLAYFUL DESTINY I (2024)
TÉCNICA MIXTA SOBRE LIENZO. 60,96 x 76,2 cm
COLECCIÓN PARTICULAR

 

lunes, 11 de noviembre de 2024

THE THING O EL ENIGMA DE OTRO MUNDO

En una de las primeras escenas de la película The Thing (John Carpenter. Universal Pictures, 1982), un clásico de la ciencia ficción y del género de horror, terror y pavor, el protagonista de la cinta, R. J. MacReady (Kurt Rusell; doblado al castellano por Ricard Solans), juega al ajedrez contra un programa informático llamado «Chess Wizard» que corría sobre un Apple II de 1977.

El diálogo que la máquina (con la voz en el original de Adrienne Barbeau y en castellano de Mari Carmen Vázquez) y MacReady mantienen es un puro dislate. No tiene nada que ver lo que dicen con lo que se ve en pantalla.

En el arranque de la secuencia, el programa dice:

—Tu jugada: alfil cuatro caballo. Mi jugada caballo tres torre.

Si nos fijamos en el siguiente fotograma, que muestra la posición en la que están los jugadores, las blancas, con las que juega MacReady, están en jaque, por lo que deberían mover su rey. Pero es que, además no tienen un solo alfil, por lo que la jugada cantada por el ordenador es de todo punto imposible. En cuanto a la jugada de las negras, estas si tienen un caballo, pero de ninguna forma puede llegar a tres torre.

En el doblaje se da otra secuencia de movimientos, creemos que en un intento de adecuar el texto a lo que se ve en pantalla.

—Alfil dos caballo (esta jugada es imposible en la posición del primer diagrama, recordemos que las blancas están en jaque y no tienen alfiles, pero sí en el segundo, el alfil podría haber movido a b2 desde varias casillas). Mi jugada torre cinco caballo (la torre negra no puede llegar a cinco caballo en el primer diagrama, pero es la jugada que se ve en el segundo diagrama).

Después de esto, MacReady en un tono condescendiente dice:

—Pobrecita, parece que estás perdiendo, ¿eh? 

Lo que es una baladronada sin sentido, dado que las blancas están irremisiblemente perdidas en ambos diagramas, salvo que ya tuviera en mente lo que ocurrió con posterioridad. Aunque difícilmente podríamos considerarlo una victoria: 

Después de esto hay un corto plano de Kurt Rusell, botella de J&B sobre la mesa, vaso de whisky en la mano y aspecto de haber padecido ya todo el aburrimiento que la Antártida puede ofrecer a un hombre de acción. Y volvemos rápidamente a la pantalla del ordenador...

...para descubrir que la posición es muy distinta de la que vimos en el plano precedente (sin embargo, nada en la escena sugiere una elipsis y, además, la posición que vemos no puede derivar de la anterior porque el peón blanco de c3 no pudo retroceder a c2 de forma reglamentaria). El diálogo original dice:

—Tu jugada rey uno torre (esta está bien y además es el único movimiento posible de las blancas). Mi jugada torre a seis caballo. Jaque mate, jaque mate (la jugada es posible, pero no es mate. Ni siquiera jaque).

En la versión doblada siguen buscando la coherencia:

—Tu movimiento rey uno torre. Mi movimiento alfil a dos caballo. Jaque mate, jaque mate. 

Efectivamente, alfil dos caballo es ganadora, pero no mate. Las negras pueden retrasarlo mediante dama cinco dama, torre cuatro rey o dama dos caballo. Nuestra opinión es que los adaptadores del diálogo de la versión castellana advirtieron la incoherencia de lo que se dice en la secuencia e intentaron arreglarlo en lo posible. Pero sin conseguirlo del todo, como hemos dicho.


La frustración de MacReady por la situación le lleva a destruir el computador por el poco elegante y despilfarrador método de verter el whisky en su interior, en el del ordenador, mientras murmura cheating bitch (perra tramposa).

Esta frase ha hecho fortuna y se comercializa en camisetas que reproducen la primera posición que aparece en la película.


La poca claridad ajedrecística de la escena nos deja con la duda de cuáles fueron las intenciones del director. ¿Realmente el ordenador hizo trampas al anunciar un mate que no existía? Algo que dicho sea de paso no es posible en ningún programa de juego de los habidos ni posiblemente de los por haber (o eso esperamos, al menos). ¿O simplemente se quiere dar información del carácter de MacReady? ¿Advertir que no se detiene ante nada para conseguir sus objetivos? La verdad es que dada la rapidez de la acción, apenas cuatro segundos entre los dos planos en los que vemos el tablero, dudo que incluso los espectadores con cierta competencia en ajedrez fueran capaces de ver lo que hemos examinado aquí. 

Algunos críticos han creído ver en la destrucción del ordenador un anticipo de la destrucción final de la estación por parte del propio MacReady para asegurarse de la muerte de la forma de vida alienígena que ha llevado por la calle de la amargura a todos sus moradores, aunque me parece algo un poco traído por los pelos.







domingo, 10 de noviembre de 2024

DAVID VAN GOUGH


David van Gough es un autor inglés (de Liverpool) trasplantado a los EE. UU. El lema de su página web reza: El arte de las tinieblas. Y es verdad. Lo oscuro, lo infernal, lo demoniaco, lo gótico, lo satánico pueblan sus lienzos. Y puede que me quede corto.

FICHA TÉCNICA
DAVID VAN GOUGH
KILLING TIME, 2005
ACRÍLICO SOBRE LIENZO. 35,56 x 45,72 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

 

sábado, 9 de noviembre de 2024

ARCHIE


Archie Comics es una editorial estadounidense que lleva publicando desde 1941 una serie de cómics centrado en un grupo de adolescentes de la ficticia localidad de Riverdale comandados por el personaje que le da nombre: Archie Andrews. Con el tiempo, un buen número de los personajes principales de la serie han merecido el tener serie propia.

La serie se articula fundamentalmente en torno al triángulo que forman Archie, Betty Cooper y Veronica Lodge. Sobre todo por la rivalidad existente entre las dos chicas, amigas y rivales a un tiempo, para conseguir la atención de Archie. La intención de la serie era mostrar una imagen idealizada de la juventud norteamericana de la época. Algo que ha ido actualizándose con el paso del tiempo.

La serie fue diseñada John Goldwater, con guiones de Vic Bloom y dibujos de Bob Montana. Dado que la serie sigue viva hoy en día, a los primitivos artistas les han sucedido un buen número de continuadores.

La portada que presentamos se publicó en el número 208 de la serie Archie Giant Series en 1973. El diálogo que mantienen es el siguiente:

—¿Betty, has diseñado tú estas piezas?

—¿Cómo lo has adivinado?

Verónica se indigna porque el rey y la reina del tablero sean retratos de Archie y Betty, su rival en la pugna por conseguir el amor de Archie. 

 

viernes, 8 de noviembre de 2024

PHILIPPE MANSON

Philippe Manson (1954) es un pintor francés que ha evolucionado desde el surrealismo de sus orígenes a una visión más realista de la sociedad. Esta evolución supuso también un cambio técnico, del óleo al acrílico. 

A Manson le interesan mucho los paisajes urbanos, los detalles que pueden encontrarse en la ciudad y las personas que las habitan.

Estos jugadores de ajedrez de 2022 están inspirados en una fotografía que el propio autor sacó en 1976 en el Parque Franklin de Washington D.C.

FICHA TÉCNICA
PHILIPPE MANSON
JOUEURS D'ECHEC, 2022
ACRÍLICO SOBRE LIENZO. 46 x 55 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

jueves, 7 de noviembre de 2024

ARTURO POMAR POR JAIME CLARA

Caricatura del Gran Maestro Internacional de Ajedrez español Arturo Pomar (1931-2016) por Jaime Clara. Se publicó en el blog del artista uruguayo Arte y caricaturas el 26 de mayo de 2023, coincidiendo con el séptimo aniversario del fallecimiento de Pomar.

Jaime Clara (1965) es un caricaturista, periodista y escritor de la República Oriental del Uruguay especializado en temas culturales.
 

miércoles, 6 de noviembre de 2024

ROPA DE CASA, POR IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN

En el último libro de Ignacio Martínez de Pisón (1960), el autobiográfico Ropa de casa (Seix-Barral. Barcelona, 2024), el autor nos cuenta que se reunía con un amigo durante años en el bar Velódromo de la calle Muntaner, en Zaragoza, a jugar al billar. Durante las partidas se entretenían componiendo palíndromos —esas frases que pueden leerse igual de adelante hacia atrás o de atrás hacia adelante—. Esta actividad le merece la siguiente reflexión:

Era un entretenimiento adictivo, como el juego del ajedrez, que, diseñado para representar la realidad, acaba generando una realidad autónoma, independiente.

FICHA TÉCNICA
IGNACIO MARTÍNEZ DE PISÓN
ROPA DE CASA
ANAGRAMA. BARCELONA, 2024

martes, 5 de noviembre de 2024

¿Y SI LO DEJAMOS EN TABLAS?, POR KEVIN BEST


Kevin Best (1960) es un fotógrafo neozelandés, aunque vive y trabaja en Australia, fascinado por las naturalezas muertas de la pintura clásica europea, en especial por las de la época barroca holandesa, y por los bodegones que el italiano Giorgio Morandi pintó en el siglo XX. El objetivo declarado de Best es que sus fotografías parezcan pinturas. Para ello no ha dudado en reunir una enorme colección de objetos de época con los que montar sus bodegones.

Uno de los géneros que Best recrea es el de la vánitas. Inspirado en las palabras del Eclesiastés «vanidad de vanidades, todo es vanidad», este tipo de pinturas advertían sobre el temprano fin de los placeres mundanos y la llegada inevitable de la muerte. Se pretendía que el espectador reflexionase sobre su vida y buscara un sentido a su existencia ante el fin próximo y se preocupara por ganar la vida eterna.

En la obra que mostramos, junto al arcano número trece del tarot —La Muerte— aparece un cráneo, el símbolo tradicional de la fugacidad de la vida, unas piezas de ajedrez, unos dados, símbolo del azar y de lo mundano, y lo que parece ser un crucifijo. Todos los elementos llaman a la reflexión sobre las Postrimerías: muerte, juicio, infierno y gloria.

El título de esta vánitas es What if it ends in a draw? (¿Y si lo dejamos en tablas?) y fue realizada en 2007.

lunes, 4 de noviembre de 2024

LA FOTOGRAFÍA DE BODAS


Anna Fletcher es una fotógrafa especializada en bodas. 

Cualquier lector atento de ARTEDREZ recordará que en más de una ocasión hemos definido el ajedrez como el juego del amor: Tristan e Isolda, Lanzarote del Lago y la reina Ginebra, Max Ernst y Dorothea Tanning y tantas otras parejas de amantes que se solazaban en el juego. Por ello no es de extrañar que se recurra a él cuando se quiere representar el amor.

Sin embargo, pensamos que debería prestarse un poco más de atención a lo que se muestra e intentar que lo que aparezca en el tablero tenga algo de sentido. 

domingo, 3 de noviembre de 2024

DUCHAMP POR ARMAN


Fotografía de Marcel Duchamp realizada por el artista francés de origen español y nacionalizado norteamericano Arman (1928-2005) a mediados de los años sesenta.

Arman fue un profundo admirador de la obra de Marcel Duchamp, que le sirvió de inspiración para gran parte de su trabajo y al que rindió homenaje en multiples ocasiones.

sábado, 2 de noviembre de 2024

LAS ACUMULACIONES DE ARMAN

La principal aportación de Arman (Armand Pierre Fernández, 1928-2005) al arte contemporáneo fueron las llamadas «acumulaciones» que comenzó a realizar en los años 60 del siglo XX. El artista reunía objetos comunes de una misma clase y sin manipularlos en forma alguna, simplemente acumulándolos, los exponía al público. Todo tipo de cachivaches, recogidos de la basura o rescatados de desguaces, como tenedores, máscaras de gas, relojes, cencerros, guitarras, saxofones, coches e incluso tanques, componían un gigantesco monumento a una sociedad que hace de la acumulación de bienes y de la filosofía del usar y tirar el sentido último de su existencia.

Una variante de las «acumulaciones» fueron los «encapsulamientos», los objetos se disponen en recipientes cerrados pero transparentes, de forma que dejen ver el contenido.

Arman formó parte, junto con Yves Klein, Tinguely, Christo y otros, de los llamados «Nuevos Realistas» porque su enfoque del arte suponía un retorno a la realidad, como oposición al arte abstracto, pero no cayendo en lo figurativo sino apropiándose de objetos en una suerte de "reciclado poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria" según formuló Pierre Restany, el ideólogo del grupo.

Posteriormente, Arman introdujo en su obra un nuevo concepto: el de la destrucción. Los objetos se destruyen golpeándolos, laminándolos e incluso quemándolos para luego reordenar los restos y restituir un objeto que transmite un nuevo significado. 

Todas estas ideas se pueden ver claramente en las siguientes fotografías de obras de Arman, varias de ellas homenajes a Marcel Duchamp, relacionadas con el ajedrez.


HOMMAGE A MARCEL DUCHAMP (1966)
COLECCIÓN PARTICULAR
25 x 25 x 25 cm.



HOMMAGE A MARCEL DUCHAMP: TO AND FOR RROSE SELAVY (1973)
PHILADELPHIA MUSEUM OF ART
22,9 x 45,7 cm. (la caja cerrada)
Edición de 90 ejemplares


TABLERO DE AJEDREZ
42,5 x 42,6 cm.




ACUMULACIÓN DE PIEZAS DE AJEDREZ EN RESINA
45,5 x 23 x 9,8 cm.



AJEDREZ (ca. 1990)
Bronce con pátina negra
40,6 x 29,2 x 29,2 cm.
Edición de 70 ejemplares

viernes, 1 de noviembre de 2024

iSIDRO LÓPEZ-APARICIO (iLA)


Obra de isidro López-Aparicio (iLA), 1967, presentada en la exposición Germinar sin fin, que fue exhibida en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid en 2022. La exposición reunía obras relacionadas con el ciclo de la vida y el respeto a la naturaleza y su capacidad de transformación.

Ajedrez germinando (la fuerza de la naturaleza), 2021-2, muestra como la naturaleza encuentra su camino en cuanto se la deja libre, al igual que la vegetación brota entre el asfalto en cuanto dejan de pasar coches o peatones. En un tablero de ajedrez han crecido varias especies vegetales, inesperadamente, cambiando el terreno de juego, pero no inutilizándolo. Efectivamente, como vemos en las fotografías, sigue siendo practicable, aunque el juego se vuelve más cuidadoso.








jueves, 31 de octubre de 2024

MARIA LOUISE KIRK


Marie Louise Kirk (1860-1938) fue una ilustradora norteamericana bastante prolífica. Su arte está muy influido por el modernismo y el Art Decó. Célebre es su trabajo para una edición de Through the Looking Glass publicada por Frederick A. Stokes Company en Nueva York en 1904.
—¿Venga! ¡Venga! —gritaba la Reina—. ¡Más deprisa! ¡Más!

Y corrían a tal velocidad, que finalmente fue como si volaran por el aire, sin tocar apenas el suelo con los pies; hasta que, de repente, cuando ya Alicia se estaba quedando exhausta, se detuvieron, y se encontró con que estaba sentada en el suelo, mareado y sin aliento.

La Reina la apoyó contra un árbol y le dijo con amabilidad: «Puedes descansar un poco, ahora». 

Traducción de Francisco Torres Oliver para la edición de Martin Gardner, actualizada por Mark Burstein. Akal. Madrid, 2017.

miércoles, 30 de octubre de 2024

COMANDO SECRETO


 

The War of Harry Frigg (Comando secreto en España) es una película de Universal Pictures estrenada en 1968, dirigida por Jack Smight y protagonizada por Paul Newman y Sylva Koscina. Una comedia bélica en la que un grupo de generales aliados son capturados por el ejército italiano. El Alto Mando, humillado, envía a un díscolo soldado, especialista en fugas, para organizar la evasión.

Los generales utilizan un tablero de ajedrez para disimular los documentos donde plasmas sus planes de huida. Y entretienen sus prisiones jugando al ajedrez en otro tablero.

Además, dentro de la promoción de la película se hizo un reportaje fotográfico sobre la pareja protagonista en el que esta aparece flirteando delante de un tablero de ajedrez.