FANTASMAS DE UN JUGADOR DE AJEDREZ

"Duelo interno" también conocida como "Fantasmas de un jugador de ajedrez" es un antiguo experimento con exposición múltiple sobre película del polaco Tomasz Stokowski que también actuó como modelo.

CONSTANTINOS P. CAVAFIS

EL PEÓN

A menudo, cuando veo jugar al ajedrez,

sigue mi mirada a uno de esos peones

que, poco a poco, van hallando su camino

y logran llegar a la última línea.

Con tanto celo camina hacia su meta,

que aquí realmente parecen comenzar

sus alegrías y recompensas.

Muchas tribulaciones encuentra en su camino.

En diagonal sus dardos le disparan los alfiles;

las torres lo acometen con sus anchos

corredores; entre sus dos cuadros, veloces intentan

los caballos atraparlo con engaño;

de aquí y de allí, acechado por la angular amenaza,

avanza un peón por su camino,

desde el campo enemigo despachado.

Mas escapa de todos los peligros

y consigue llegar a la última línea.

Qué triunfante llega a aquí,

a la temible línea final.

¡Con qué alegría alcanza su propia muerte!

Pues aquí morirá el peón,

sólo para esto eran sus afanes.

Por la reina, que ha de salvarnos,

por resucitarla de su tumba,

vino él a caer en el infierno del ajedrez.

Poema de 1894 de Constantinos P. Kavafis. 

La fotografía que acompaña al poema de Cavafis es una obra de 2013 de Petros Giannakouris y muestra a unos hombres jugando al ajedrez en Palaio Faliro, un barrio del sur de Atenas.

FICHA TÉCNICA

CONSTANTINOS P. CAVAFIS

POESÍA COMPLETA

ALIANZA TRES. MADRID, 1982

TRADUCCIÓN DE PEDRO BÁDENAS DE LA PEÑA

EN LAS CALLES DE... NEW YORK

Los jugadores callejeros de ajedrez de Nueva York, reunidos en Union Square, son el tema de un artículo de Victor Epstein publicado en "In the Fray" en diciembre de 2011. Mezcla de aficionados y oportunistas, juegan incansablemente por unos cuantos dólares con los que complementar sus precarias economías.

GORKI vs LENIN

El fotógrafo de Magnum Nicolas Tikhomiroff realizó esta foto en 1957 en uno de los edificios dedicados al ocio que existían en el Parque Gorki de Moscú. En la pared cuelga una reproducción de un célebre dibujo de Piotr Vasilievich Vasiliev que representa a Maxim Gorki disputando una partida de ajedrez con Lenin en presencia de Nadezhda Kontantinovna Krupskaya. Vasiliev dedicó gran parte de su obra gráfica a ilustrar la vida de Lenin mediante álbumes que publicaba regularmente. Ni que decir tiene que gozó de la estima de las autoridades soviéticas que le colmaron de honores. Sus dibujos fueron reproducidos masivamente en la antigua Unión Soviética en carteles, como se ve en la fotografía, o mediante de tarjetas postales, como la que reproducimos a continuación.

Tikhomirov, por su parte, trabajó en colaboración con el periodista Michel Chevalier en largos viajes por Oriente Medio, África y la Unión Soviética. Debe su fama fundamentalmente a sus fotos de la industria cinematográfica. 

SŁAWEK GRUCA

Obra del artista polaco Sławek Gruca.

FICHA TÉCNICA

SŁAWEK GRUCA

SZACHY (AJEDREZ), 2011

PASTEL SOBRE PAPEL, 40 x 30 cm.

COLECCIÓN PARTICULAR

EX LIBRIS II

Grabado titulado "La partida de ajedrez" realizado como ex-libris para Gerald Aschenbach, realizado por Eva Aulmann en 2002.

PIN UP

Fritz Willis está considerado el último gran dibujante de pin ups de la época clásica del género. Ilustrador publicitario durante cerca de 30 años, a principios de los años 60 los editores Brown & Bigelow le ofrecieron ocuparse de su exitoso calendario, cosa que hizo durante quince años. Nació así la llamada "chica Willis" que mezclaba la coquetería de las pin up de los años 40 y 50 con la desinhibición que trajo la revolución sexual de los años 60. Fuera de la católica España, queremos decir.

Muestra de de este estilo es la pin up ajedrecista que ilustró el mes de septiembre de 1968 y que es la imagen de hoy.

BEATRIZ Y ANIQUINO

Miniatura de Ludovico Ceffini que ilustra un pasaje de la séptima jornada de la séptima novela del Decamerón de Giovanni Bocaccio. Ceffini copió a mano e ilustró el texto en un bello manuscrito de 1427 que, después de pertenecer a la Biblioteca de los Reyes Aragoneses de Nápoles, se conserva actualmente en la Biblioteca Nacional Francesa.

El pasaje en cuestión es el siguiente:

Se puso con él a jugar al ajedrez; y Aniquino que agradarle deseaba, muy diestramente se dejaba vencer; de lo que la señora hacía maravillosas fiestas. Y habiéndose apartado de verlos jugar todas las damas de la señora y dejándolos jugando solos, Aniquino lanzó un grandísimo suspiro.

La señora, mirándolo, dijo:

-¿Qué tienes, Aniquino? ¿Tanto te duele que te venza?

Los lectores del blog ya saben de qué suele ser preludio una partida de ajedrez en la literatura medieval. El resto de la historia puede leerse aquí; y aquí se puede ver una edición on line en la que deleitarse con el resto de las miniaturas de Ludovico Ceffini.

HERLUF BIDSTRUP

El danés Herluf Bidstrup, poco conocido por estos pagos, fue un humorista muy vinculado al partido comunista danés en cuyo órgano de propaganda, el diario Land og Folk (Tierra y Pueblo), desarrolló gran parte de su obra. Bidstrup dibujó caricaturas políticas, claro está, pero la mayor parte de su obra, y por la que es más reconocido actualmente, está constituida por pequeñas tiras cómicas en las que satiriza la vida cotidiana con un estilo fácilmente reconocible: una sucesión de dibujos en una misma hoja que cuentan una historia. A la manera del cómic pero sin viñetas. 

Una muestra de esta manera de hacer es la ilustración que encabeza estas líneas y que se publicó en la revista Shajmati URSS (Ajedrez en la Unión Soviética) en 1966. En España, por lo que sé, se reprodujo por primera vez en el extraordinario libro de Máximo Borrell "Ajedrez brillante" (Bruguera. Barcelona, 1975) 

Su compromiso político le granjeó un extraordinario éxito en los países del antiguo Pacto de Varsovia, y también en China, por donde viajó a principios de los años sesenta. Fruto de esos viajes es el libro "Lo que Herluf Bidstrup vio en la Unión Soviética. Una historia en imágenes" publicado en Moscú en 1968. Entre otras muchas cosas, Bidstrup vio a un montón de gente jugando al ajedrez.

AJEDREZ EN EL SET VII

Tom Fielding y Anthony Quinn juegan una partida de ajedrez en un descanso del rodaje de "A Walk in the Spring Rain" (Guy Green; Columbia, 1970)

CHARLES E. MARTIN

Charles Elmer Mastrangelo, alias Charles E. Martin o CEM, nació en el seno de una muy humilde familia de emigrantes italianos y antes de poder vivir de su vocación tuvo que desempeñar, desde los catorce años, toda suerte de trabajos. Trabajó a tiempo completo en una fábrica, fue estibador, zapatero y artista callejero; también intentó ganarse la vida como atleta y boxeó en el circuito profesional de Nueva Inglaterra buscando unas magras bolsas.

El último año de instituto, un profesor le había aconsejado acudir a la escuela nocturna para perfeccionar sus evidentes dotes para el dibujo, cosa que hizo. En 1929, cuando CEM tenía diecinueve años, lo atinado de este consejo se hizo evidente al encontrar trabajo como diseñador de decorados para un pequeño teatro de Boston. Aún así, las cosas no fueron fáciles para él y hasta 1938 no logró tener cierta estabilidad económica al empezar a colaborar con "The New Yorker", colaboración que se haría fija después de la II Guerra Mundial. En los siguientes cuarenta y ocho años publicó más de 500 viñetas y 187 ilustraciones suyas fueron elegidas para la portada de la publicación neoyorquina. Una de ellas, correspondiente a la quinta entrega de septiembre de 1975, tenía tema ajedrecístico.

REINA DEL AJEDREZ

El neozelandés Ted Whiters fue uno de los principales dibujantes de pin-ups de los años 50 del siglo XX. Su obra se difundió fundamentalmente a través de calendarios que tuvieron una distribución masiva e hicieron de él un artista muy popular.

Una peculiar característica de su estilo es que solía incluir dentro de la imagen final una serie de bosquejos del tema principal de la composición. Lo que no deja de ser una nota de color dentro de un tipo de ilustración que no destaca precisamente por sus novedades formales.

La ilustración de hoy fue la imagen del mes de mayo de 1955 de un calendario publicitario de la empresa Jackson Iron & Metal Co.

La leyenda insertada en la imagen reza:

El ajedrez puede parecerte lento,

hasta que te enfrentes con Jeanne.

Serás un simple peón 
cuando te enfrentes con esta reina.

JAQUE MATE, CABALLEROS

Ilustración de Boardman Robinson para el número de febrero de 1920 de la revista The Liberator, uno de los órganos de difusión del Partido Comunista de los Estados Unidos. 

La viñeta representa a Lenin, sentado a un lado del tablero, enfrentado al primer ministro francés, Georges Clemenceau, al primer ministro del Reino Unido, David Lloyd George, y al presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson. El contexto de la imagen es la retirada de las fuerzas aliadas que participaban en la guerra civil rusa al lado del ejército blanco ante la inminente victoria bolchevique.

El título de la ilustración es "Jaque mate, caballeros" y venía acompañada del siguiente comentario: "solo les quedan dos movimientos. La guerra contra Rusia, lo que significa la revolución en casa. O la paz con Rusia, lo que significa la difusión de los ideales soviéticos por el mundo".

DISTORTED GRAVITY

La pintora y fotógrafa Anka Zhuravleva lleva realizando desde 2006 la serie "Distorted Gravity" en la que nos muestra a mujeres que desafiando la ley de la gravedad se mueven en ambientes tanto cotidianos como oníricos transmitiendo una fuerte carga surreal.

NABOKOV. MATE EN DOS

En 2010, Christie sacó a subasta 58 fichas con problemas de Vladimir Nabokov escritos de su propia mano. El precio estimado oscilaba entre las 5.000 y 8.000 libras. El que mostramos arriba es el tercero de los problemas incluidos en el libro "Poems and Problems" (McGraw-Hill, 1970) y como se sugiere el diagrama la solución es 1. De4.

El propio Nabokov comentó que la gracia del problema está en las tres primeras líneas en las que el alfil avanza una casilla en cada una:

1 ... f4 2. Ag6 #

1 ... Tg5 2. Af5 #

1 ... fe4 2. Ae4 #

1 ... Ce4 2. Cf7 #

1 ... Rg5 2. De3 #

En la ficha, Nabokov anotó que el problema se había compuesto en Montreux el 22 de marzo de 1965 y que fue publicado en la "Trinity Review" de Cambridge en el invierno de 1969.

Vladimir Nabokov

Trinity Review. Cambridge, 1969

#2 (8+8)

EN LAS PLAYAS DE BENIDORM

Fotografía de 1997 del británico Martin Parr. Pertenece a la serie "Benidorm" en la que el fotógrafo documentó el turismo de masas.

EL LIBRO DEL DESASOSIEGO

El ejemplo máximo del hombre práctico, porque reúne a la extrema concentración de la acción con su extrema importancia, es el estratega. Toda la vida es una guerra, y la batalla es, pues, la síntesis de la vida. Ahora bien, el estratega es un hombre que juega con las vidas como el jugador de ajedrez con las piezas del juego. ¿Qué sería del estratega si pensase que cada lance de su juego lleva la noche a mil hogares y la congoja a tres mil corazones? ¿Qué seria del mundo si fuésemos humanos? Si el hombre sintiese de verdad, no habría civilización. El arte sirve de fuga a la sensibilidad a la que ha tenido que olvidar la acción. El arte es la Gata Cenicienta, que se quedó en casa porque tuvo que ser.

Manda quien no siente. Vence quien sólo piensa en lo que necesita para vencer. El resto, que es la vaga humanidad general, amorfa, sensible, imaginativa y frágil, es no más que el telón de fondo contra el que destacan estas figuras de la escena hasta que termine la pieza de marionetas, el fondo plano de cuadrados sobre el que se levantan las piezas del ajedrez hasta que las guarde el Gran Jugador que, engañándose con una doble personalidad, juega, y se entretiene siempre consigo mismo.

Fernando Pessoa jugando al ajedrez contra el hombre más perverso del mundo, Aleister Crowley, en un café lisboeta.

FICHA TÉCNICA

FERNANDO PESSOA

EL LIBRO DEL DESASOSIEGO

TRADUCCIÓN DE ÁNGEL CRESPO

SEIX BARRAL. BARCELONA, 1984

HENRI CARTIER-BRESSON

Aunque Henri Cartier-Bresson debe su fama mundial a sus fotografías, también se interesó en los años 30 del siglo pasado por el cine. Fue ayudante de dirección de Jean Renoir en varias películas y entre 1937 y 1970 dirigió cinco documentales.

Los fotogramas reproducidos en esta nota pertenecen al primero de ellos, Victoire de la Vie, que documenta los hospitales públicos en la España republicana durante la Guerra Civil.

FICHA TÉCNICA

VICTOIRE DE LA VIE

HENRI CARTIER-BRESSON

CENTRALE SANITAIRE INTERNATIONALE, 1937

¡GIRA, PEONZA!

Ajedrez en el Club de Trabajadores de Odessa.

El gif precedente muestra unos fotogramas de "El hombre de la cámara", la más famosa de las películas de Dziga Vertov. Vertov había revolucionado el cine con su teoría del Cine-Ojo, formulada en 1919, en la que rechazaba de plano el cine de ficción, y los documentales que imitaban su estructura narrativa, al considerar que se hallaban contaminados por la literatura o el teatro lo que impedía el desarrollo de un auténtico lenguaje cinematográfico. Sin la ayuda de rótulos (todavía no existía el sonoro), sin decorados, sin actores profesionales, el Cine-Ojo abogaba por la captación de las imágenes sin preparación previa, utilizando todos los medios de rodaje posibles y, sobre todo, utilizando todos los medios de montaje a su disposición. Un cine objetivo, directo, que se convirtiera en la explicación del mundo visible.

Diez años después, parpusa del revés y cámara montada en un gigantesco trípode al hombro, Vertov se lanzó a las calles de las ciudades soviéticas para filmar desde cualquier punto de vista todo tipo de acontecimientos y a todo tipo de personajes. El resultado sería "El hombre de la cámara". Vertov utilizó todas las técnicas que había a su disposición para su rodaje: doble exposición, cámara lenta, cámara rápida, animación fotograma a fotograma, fotogramas congelados, fotogramas partidos, tomando los planos desde todo tipo de ángulos. El montaje final, realizado conjuntamente por Vertov y su esposa Elizabeta Svilova, muestra un día cualquiera en la vida de una ciudad cualquiera de la Unión Soviética, desde el amanecer hasta el anochecer. El mundo del trabajo, las fábricas, el ocio, el deporte, todo desfila a un ritmo trepidante delante del espectador conformando, según querían sus autores, un fresco pintado en un lenguaje universal comprensible por todo el mundo sobre la construcción de la nueva sociedad socialista, sobre la construcción de la U.R.S.S. 

Stalin, sin embargo, no pensó lo mismo. Vertov fue acusado de formalismo y de tratar de forma "reaccionaria" la realidad soviética. A partir de 1937, su obra tuvo que reprimir cualquier atisbo de experimentación y seguir fielmente las pautas del realismo socialista.

Club Lenin de Yalta

El extraño título de esta nota es un juego a partir del significado de la expresión ucraniana Дзи́га Ве́ртов (Dziga Vertov) que quiere decir algo así como peonza giratoria y que fue el seudónimo elegido por nuestro autor para firmar sus obras.

FICHA TÉCNICA

DZIGA VERTOV (DAVID ABELEVICH KAUFMAN)

Человек с киноаппаратом (Chelovek s kinoapparatom)

VUFKU, 1929

ROUSSY DE SALES vs DUCHAMP

El conde Raoul Jean Jacques François de Roussy de Sales jugando al ajedrez contra Marcel Duchamp en el estudio parisino de Man Ray en 1924. La foto es del propio Man Ray y están jugando con las piezas que el artista y fotógrafo norteamericano diseñó en 1920.

Ray se basó en formas geométricas simples para realizar sus trebejos. El rey es una pirámide, la dama es un cono, los peones son esferas y las torres son cubos. Alfiles y caballos escapan a esta regla. Los alfiles tiene forma de jarra o pomo y los caballos están realizados a partir de la voluta de un violín. Las piezas originales eran de madera aunque con el tiempo se hicieron ediciones en metal.

Roussy de Sales fue un periodista francés corresponsal corresponsal en Estados Unidos y portavoz para ese país de Charles de Gaulle durante la II Guerra Mundial. 

CHARLES ADDAMS

Viñeta (y dibujo preparatorio) de Charles Addams titulado "Chess in Central Park" (1950 aprox.) en la que la brillantez del juego ha dejado literalmente helados a los jugadores. Addams fue un dibujante norteamericano conocido por su humor negro y su marcada tendencia hacia lo macabro y lo siniestro. No en vano fue el creador de la célebre familia Addams, que antes de ser película, y aún antes de ser serie de televisión, fue viñetas cómicas que se publicaban en The New Yorker.

CARROLL BAKER POR PETER STACKPOLE

Carroll Baker retratada por el fotógrafo de Life Peter Stackpole en 1956, el mismo año en que escandalizó a medio mundo por su actuación en "Baby Doll", una película de Elia Kazan basada en una obra de teatro de Tennessee Williams.

AMANDA

Alguien ha dicho que la vida es demasiado breve para jugar al ajedrez. No sé qué pensáis vosotros, pero yo no estoy de acuerdo. Jugar con el viejo Gastón me divierte.

Ese alguien al que se refiere Amanda fue Henry James Byron, un escritor inglés del siglo XIX al que recordamos en estas páginas hace algún un tiempo. La frase en cuestión es un clásico en las colecciones de citas sobre ajedrez y suele despertar las iras de los ajedrecistas, que acostumbran a cubrir de vituperios al pobre de don Henry James en cuanto la leen. La cosa no es para tanto, la frase en cuestión la pronuncia uno de los personajes de la comedia de 1875 Our Boys, la más famosa de su autor y que ostentó durante mucho tiempo el récord de permanencia de una obra en cartel durante el siglo XIX. Talbot Champneys, el personaje en cuestión, es joven y está enamorado y la frase se la suelta a una tía, anciana y solterona, que pretende pasar con él las veladas jugando al ajedrez y a otros juegos de mesa. Puesto en su lugar, la verdad es que yo también habría puesto tierra de por medio.

Lo gracioso del caso es que los improperios se dirigen unánimemente hacia el bueno de Henry James Byron en vez de contra quien pronuncia la frase realmente: el joven Talbot. ¡Ni que el pobre autor tuviera la culpa de las cosas que puedan ir diciendo por ahí sus personajes!

La viñeta que ha dado origen a esta nota pertenece al cómic "Amanda". Editado en Argentina por la editorial Columba en los años 90 del siglo XX con guión de Robin Wood y dibujos de Alfredo Falugi. La imagen procede de una versión italiana editada por Eura.

EVA VÁZQUEZ

Dibujo de Eva Vázquez publicado en el diario el El País el 2 de septiembre de 2013 como ilustración de un artículo de Pablo Salvador Cordech sobre el Tribunal Constitucional y el Estatuto de Catalunya. 

PETROSIAN POR SARIAN

Este retrato del noveno campeón del mundo de ajedrez, el soviético de origen armenio Tigran Vartanovich Petrosian, es obra del también armenio Martiros Sarian, nombre que en su idioma se escribe de esta maravillosa manera:  Մարտիրոս Սարյան. Sarian gozó de un enorme prestigio en la Union Soviética, obteniendo gran número de distinciones académicas.

El retrato fue un regalo que los georgianos hicieron a Petrosian con motivo de su conquista del título mundial en 1963. Aunque Petrosian era armenio, había nacido en Tblisi por lo que los georgianos siempre lo consideraron un poco suyo.

En la página de la Federación Armenia de Ajedrez se muestra una foto de una de las sesiones de trabajo.

TOLEDO OLVIDADO

Eduardo Sánchez Butragueño es el responsable de "Toledo olvidado", un hermoso blog dedicado a rescatar viejas fotografías de la antigua capital de España. Ilustres fotógrafos: Alfonso, Laurent, Clifford, Scianna y espectaculares monumentos se dan cita él. Pero también se muestra la vida cotidiana de la gente de la ciudad. Como en esta fotografía de principios del siglo XX en la que dos mujeres disputan una partida de ajedrez en un patio de la localidad. La fotografía es de Eduardo Butragueño Bueno, bisabuelo del autor del blog, y las jugadoras son la esposa del fotógrafo y una amiga de ésta.

MANZANAS TRAIGO

"Manzanas traigo" es un poemario de Ángel María Fernández. En el segundo de sus libros, Pasatiempos, encontramos el siguiente poema:

HACIA ELLOS

¿Por qué la infancia es más que la verdad?

LORENZO PLANA

Agua y día, el alfil rejuvenece.

Mi corazón es agua y también día.

El ajedrez es el deporte de los muertos,

yo trazo una diagonal de vida.

La belleza del mundo aumentará

mientras derroto a los peones de la muerte.

Será el aperitivo del amor.

Podré saltar como un caballo

haciendo sietes allá en la infancia,

asimilar las reglas del juego.

La belleza del mundo aumentará

y tan solo en el centro de los lechos

tendrán sentido, recién nacidas, las cosas.

¿Por qué la infancia es más que la verdad?

El alfil rejuvenece como un crío

rejuvenece a sus abuelos.

Esa es la forma de premiar al hombre.

No más belleza. No más verdad. ¡Basta!

Recién nacidos, nietos como alfiles,

camino diagonal infinito a sus abuelos.

Una belleza mucho más que la belleza.

Una verdad que es mucho más que una verdad.

La infancia, alfil, quiere saciarte.

FICHA TÉCNICA

MANZANAS TRAIGO
ÁNGEL MARÍA FERNÁNDEZ
FULGENCIO PIMENTEL POESÍA. LOGROÑO, 2012 
DISEÑO GRÁFICO. CÉSAR SÁNCHEZ Y DANIEL TUDELILLA

ANDREY SKLYARENKO II

FICHA TÉCNICA

ANDREY SKLYARENKO

EL JUEGO

ÓLEO SOBRE LIENZO. 100x75 cm.

PAUL KOS. PEÓN

"Peón", compuesto por 2.500 piezas de ajedrez magnéticas adheridas a una plancha de acero, es una obra de 1991 del artista conceptual norteamericano Paul Kos. De plástico brillante y color rojo, las piezas, vistas de lejos, forman la imagen bastante realista de un peón,  aunque la intención de la pieza se aleja notablemente de lo meramente visual.

El autor comentó acerca de esta obra: "En Peón usé piezas de ajedrez para representar al ejército, la iglesia y el estado, instrumentos todos del poder, y los coloqué de tal forma que formaran un gigantesco peón". Como puede verse en la siguiente fotografía, en la composición se utilizan todas las piezas del ajedrez salvo precisamente los peones.

Quizá esto explique algunas de las interpretaciones que se han dado de la obra. Para John Haber es una "obvia metáfora de la vida bajo el comunismo" y efectivamente gran parte de la obra de Kos gira en torno a las tensiones existentes durante la Guerra Fría. Análogamente, Keneth Baker opina que "las piezas más nobles, despojadas de sus lugares de privilegio, descubren a la más humilde pieza del juego, volviendo del revés la metáfora de Thomas Hobbes según la cual el estado es un gigantesco corpus formado de individuos".

Sea lo que fuere, desde luego queda claro que el deseo del autor es fomentar la interactividad con el espectador. "Yo no hago arte", dijo en 1969, "solo construyo la mitad de una potencial situación cinética. Usted tiene que poner la otra mitad. YO, USTED y el OBJETO somos irrelevantes. Pero nuestra combinación es arte".

Kos fue uno de los pioneros del movimiento conceptual californiano de finales de los años 60 y principios de los 70 del pasado siglo. Una buena parte de su trabajo está realizado con materiales efímeros y fue uno de los primeros en incluir videos y efectos de sonido en sus instalaciones. El universo de los juegos ha proporcionado abundante material para sus obras, en las que frecuentemente aparecen motivos sacados de la petanca, el billar o, como en este caso, el ajedrez.

Dos técnicos montan el "Peón " de Paul Kos en una exposición celebrada en 2005 en el Katzen Arts Center.

FICHA TÉCNICA

PAUL KOS

PEÓN (1991)

PLÁSTICO, ACERO Y MADERA. 299,7x223,5x29,2 cm.

COLECCIÓN DEL ARTISTA

EN EL CIRCO

Artistas de circo disputando una partida de ajedrez en una antigua fotografía de los años 40 de autor desconocido.

Visto en la galería de Flickr de Christian Montone.