LOS PODEROSOS VENGADORES

La viñeta que aparece sobre estas líneas pertenece a un cómic de la celebérrima editorial Marvel correspondiente a septiembre de 1971, época en la que quien les habla era un fervoroso seguidor de los tomitos que basados en sus series editaba Vértice en blanco y negro. Pertenece, la viñeta, a una de las franquicias más importantes de la marca, The Avengers, conocida en España con el nombre de «Los Vengadores».

La escena muestra a parte de los poderosos Vengadores disfrutando de uno de los escasos días de asueto que tienen estos superhéroes que por cierto estaban muy necesitados de una revisión de su convenio colectivo.

Como hace mucho tiempo de todo esto y los Vengadores de hoy en día han cambiado mucho su aspecto con respecto a los originales, vamos a presentar a los personajes afectados. Empezando por el fondo y por orden tenemos a:

Wanda Maximoff, alias la bruja Escarlata, heroína mutante cuyos poderes consisten en lanzar hechizos que alteran la posibilidad de que una determinada cosa suceda, aunque nunca tuvo demasiado control sobre ellos por lo que a veces surtían efectos inesperados y con frecuencia no deseados. Estuvo casada con La Visión.

Pietro Maximoff, alias Quicksilver (llamado Mercurio en España, quizá porque sus adornos capilares recordaron a los editores un pétaso alado, uno de los símbolos del dios romano del mismo nombre), héroe mutante y hermano mellizo de Wanda. Su poder es la supervelocidad. Este superpoder le granjeó grandes éxitos profesionales como superhéroe pero a costa de una vida sexual muy desgraciada.

La Visión, un androide que puede alterar su densidad a voluntad. Puede ser ligero como la  brisa y flotar libremente o denso y duro como un diamante. Puede, incluso, hacerse intangible y atravesar la materia sólida. Estuvo casado con la Bruja Escarlata.

Y estos son los textos, traducidos con brocha gorda.

LOS PODEROSOS VENGADORES

¡TODO TIENE UN FINAL!

TEXTO

Si un equipo merece un descanso, esos son estos sorprendentes trabajadores. Después de todo, hace apenas unos días salvaron a nuestro muy maltratado planeta de un ataque en orden oblícuo por parte de la raza de origen estelar de los Kree. Pero si alguien quiere apostar cuánto durará la paz o cuán trágica será la tormenta... 

WANDA

—Bueno, salvo que la Tierra sea invadida de nuevo en los próximos cinco segundos, voy a salir a dar un garbeo por el parque. Alguno de vosotros, mis queridos amigos, quiere tener el honor de acompañarme.

MERCURIO

—Nope, mi querida hermana, mis maravillosos y alígeros talones tienen que mantenerse fríos en estos días tan calurosos. Pero quizá nuestro amigo la Visión…

LA VISIÓN

—Me temo que no. Esta variante tan poco frecuente de la apertura Inglesa ha despertado mi interés.

Interés tendrá mucho nuestro querido androide pero el tablero lo ha colocado del revés, con un escaque negro a la derecha. Además, no se adivina como el alfil blanco que está en la columna de torre ha podido salir de su encierro, al no haberse movido ni el peón de caballo ni el que está delante del rey en su mismo flanco, salvo que comparta superpoderes con su manipulador y sea capaz de penetrar la materia, en cuyo caso habría podido llegar a su actual situación atravesando el peón de caballo. La Visión, además, apoya su mano izquierda sobre un grueso volumen en el que se puede leer «Problemas de ajedrez» y se ven las primeras letras del nombre del autor «Stein...» ¿Quizá Steinitz?

FICHA TÉCNICA

THE AVENGERS VOL. 1 92

ALL THINGS MUST END!

MARVEL COMICS GROUP, SEPTIEMBRE DE 1971

EDITOR: STAN LEE

GUIÓN: ROY THOMAS

DIBUJO: SAL BUSCEMA

ENTINTADO: GEORGE ROUSSOS

CALIGRAFÍA: SAM ROSEN

UN JUEGO REAL

A Royal Game (Un juego real) es una escultura del artista inglés, aunque nacido en los Estados Unidos de América, William Reynolds-Stephens. Aunque también practicó la orfebrería y la pintura, fue la escultura el principal desempeño artístico de Reynolds-Stephens. Se especializó en retratos y cultivó las escenas de género y la decoración de interiores. Su trabajo refleja la influencia del medievalismo de los pre-rafaelitas y el gusto por el historicismo.  

Felipe II, Toisón de oro al cuello, sostiene sendos galeones en sus manos

Esta obra alude a la guerra mantenida por España e Inglaterra a finales del siglo XVI y que tiene como hecho más conocido la derrota de la llamada Armada Invencible en 1588. Los actores son la reina de Inglaterra, Isabel I Tudor y el rey de España, Felipe II de Habsburgo, llamado «el Prudente». El enfrentamiento viene escenificado como una partida de ajedrez en la que el tablero representa el mundo y los trebejos, que adoptan la forma de barcos, el principal medio de enfrentamiento que tuvieron ambas monarquías en su lucha por el  dominio del océano en el conflicto que las enfrentó durante siglos.

La obra no es contemporánea de los hechos sino muy posterior, se realizó entre 1906 y 1911, y la razón de la elección de este tema, tantos siglos después, fue reforzar simbólicamente la carrera armamentística que llevaban a cabo en esas fechas Inglaterra y Alemania por el dominio de los mares. Carrera que acabaría dilucidándose a la brava en la I Guerra Mundial solo unos pocos años después.

Hay una copia de yeso de este monumento en la Museo de Arte de Plymouth.

FICHA TÉCNICA

WILLIAM REYNOLDS-STEPHENS

A ROYAL GAME, 1906/1911

BRONCE, MADERA, PIEDRA; 240 X 230 X 97,8 cm.

TATE GALLERY

AjedreZ RITO

Eduardo Scala

Fotografía Tomi Osuna

AjedreZ, rito

Cuatro cuadrados de 1,28 x 1,28 cm.

Obra de Eduardo Scala basada en la pieza de Beth Moises Reina, 2000 (resina amarmolada y madera, 1,65 x 400 x 400 cm). Ceremonia registrada por Tomi Osuna en la Galería Fernando Pradilla, Madrid, mayo de 2004.

RAINHA

Rainha (Reina; 2000) es una obra escultórica de la brasileña Beth Moysés. En su página web viene descrita de esta manera:

Escultura hecha de madera lacada en blanco, con unas medidas de 162 x 63 cm. Está sobre un tablero blanco de 400 X 400 cm., formado por casillas de madera de 65 x 65 cm. pintadas alternativamente en mate y brillo. En el centro de la reina está inscrita la figura de un rey. Él es un espacio vacío dentro de la reina.

La obra de Beth Moysés está influida por la ideología feminista y trabaja estrechamente con colectivos de mujeres para denunciar las distintas situaciones de violencia a las que pueden verse sometidas las mujeres. 

Sobre Rainha se han sugerido distintas interpretaciones: una llamada a la inversión del poder entre los sexos o simplemente  el símbolo de lo femenino que contiene dentro de sí a su opuesto.

PETRUS ALFONSI

Salutem plurimam

Petrus Alfonsi, nacido Moshé Sefardí, fue un autor judío converso español que escribió sobre teología, astronomía y medicina. Fue el creador de uno de los libros más influyentes de la Edad Media, la Disciplina Clericalis, una colección de apólogos o cuentos moralizantes inspirados en fuentes de lo que hoy se llama «la España de las 3 culturas», esto es, procedentes de la tradición y el folclore popular cristiano, judío e islámico, y a través de este de las lejanas Persia o India.

Hablando de las habilidades que un joven debe adquirir para ser considerado un buen caballero escribe lo siguiente:

De septem artibus, probitatibus, industriis.

Unus ex discipulis interrogavit magistrum suum et dixit: Cum septem sint artes et septem probitates et septem industriae, vellem ut haec mihi sicut se habent enumerares. Magister: Enumerabo. Hae sunt artes: Dialectica, arithmetica, geometria, phisica, musica, astronomia. De septima vero diversae plurimorum sunt sententiae quaenam sit: Philosophi qui prophetias sectantur, aiunt nigromantiam esse septimam. Aliqui ex illis videlicet qui prophetiis non credunt, philosophiam volunt esse septimam, quae res naturales vel elementa mundana praecellit. Quidam qui philosophiae non student, grammaticam esse affirmant.

Probitates vero hae sunt: Equitare, natare, sagittare, cestibus certare, aucupare, scaccis ludere, versificari.

Industriae hae sunt: Ne sit vorax, potator, luxuriosus, violentus, mendax, avarus et de mala conversatione. Discipulus: Hoc tempore puto neminem huiusmodi esse.

De las siete artes, habilidades y virtudes.

Uno de los discípulos preguntó a su maestro: ya que siete son las artes, siete las habilidades y siete las virtudes, quiero que me las enumeres para poder conocerlas. Las enumeraré, dijo el maestro. Las artes son: la dialéctica, la aritmética, la geometría, la física, la música, la astronomía. Sobre la séptima hay muchas opiniones distintas. Los que creen en las profecías, afirman que es la nigromancia. Los que no creen, tienen claro que es la filosofía, por ser superior a las cosas naturales o a los elementos mundanos. Los que no estudian filosofía, afirman que la séptima es la gramática.

Las buenas habilidades son éstas: equitación, natación, tiro con arco, cetrería, lucha, jugar al ajedrez y versificar.

La virtudes son éstas: no seas voraz, bebebor, lujurioso, violento, mentiroso, avaro, ni de mala conversación. El discípulo: creo que en estos tiempos nadie es de este modo.

Estos párrafos de la Disciplina Clericalis de Petrus Alfonsi son la prueba más sólida de que el ajedrez formaba parte de la educación de los jóvenes nobles durante la Baja Edad Media.

Vale.

FICHA TÉCNICA

PETRUS ALFONSI

DISCIPLINA CLERICALIS (S XII)

http://www.thelatinlibrary.com/alfonsi.disciplina.html 13/10/2006

ILUSTRACIÓN

PAREJA JUGANDO AL AJEDREZ

SALTERIO DE LA REINA MARÍA, 1310/1320

BIBLIOTECA BRITÁNICA

HERMANN CHERYOMUSHKIN

El artista ruso Hermann Cheryomushkin realizó en 1970 esta obra, titulada «Ajedrez», mediante la técnica del silueteado. De siluetas hablamos hace tiempo en esta entrada, por lo que solo vamos a añadir el curioso recorrido de la palabra que da nombre a la técnica. El término silueta no es sino la españolización del francés shilouette —del ministro francés Etienne de Shilouette, del que ya hablamos en su momento—. Pues bien, el apellido Shilouette no es sino la forma francesa del apellido vasco Zulueta, que era el apellido original de la familia, ya que el padre de Etienne era natural de Biarritz.

FICHA TÉCNICA

HERMANN CHERYOMUSHKIN
AJEDREZ, 1970
PAPEL RECORTADO Y TINTA
MUSEO RUSO DE SILUETAS

♫♪ ...I AM A POOR LONESOME COWBOY AND A LONG WAY FROM HOME..... ♪♫♪

Lucky Luke, «el vaquero más rápido que su propia sombra», es una creación del dibujante belga Maurice de Bévère —Morris era su nombre de lápiz— que ha contado con diversos guionistas a lo largo de su historia, el propio dibujante incluido, siendo el más célebre de todos ellos el francés René Goscinny, ya saben: Asterix, Iznogud, el pequeño Nicolás (el de Sempé, por favor). Con el tiempo, Lucky Luke se ha convertido en uno de los grandes éxitos de lo que se ha venido en llamar la escuela franco-belga de historietas.

La serie nació como una parodia del cine de vaqueros que inundaba las pantallas europeas de postguerra y con el tiempo se terminó convirtiendo en un homenaje al propio género que parodiaba, cuando muchos de los personajes secundarios que aparecían en las distintas historietas adoptaron el aspecto de los más célebres actores del western. Así en sus páginas aparecieron Jack Palance, Randolph Scott o John Barrymore, por citar solo a algunos de los más clásicos. Sin olvidar a personajes reales de la historia norteamericana como Jesse James, Búfalo Bill, Billy el Niño o Juanita Calamidad. Y también hicieron sus cameos en la serie otros personajes célebres, actores o no, como Louis de Funes, Alfred Hitchcock, Mark Twain o el más Marx de los hermanos Marx. Y otros muchos que lector contumaz de Lucky Luke estará ya echando en falta.

La simbiosis con el cine llegó a ser tan profunda que con el tiempo las aventuras del solitario vaquero desbordaron el medio que le vio nacer para dar el salto a la gran pantalla en varias películas. Y a la pequeña también en varias series de animación.

El Festival Internacional del Cómic de Angulema, celebrado en enero de este año, ha homenajeado a Lucky Luke con motivo de su septuagésimo cumpleaños. Su figura, en la que la corrección política ha cambiado el eterno cigarrillo por una espiga, seguirá recorriendo el oeste, aunque ahora, ya fallecidos sus creadores paradigmáticos, de la mano de otros artistas.

Todos los álbumes de Lucky Luke terminaban igual (dicen que los primeros no, pero yo no los he leído), con el héroe cabalgando hacia el sol poniente mientras entonaba su famosa canción: «♫ ...I am a poor lonesome cowboy and a long way from home... ♫».

Nunca antes habíamos roto la regla no escrita, pero no obstante siempre presente, de que todas las imágenes que ilustran este blog deben tener una relación directa con el ajedrez. Hoy va a ser la excepción que confirme dicha regla.

FICHA TÉCNICA

MORRIS & RENÉ GOSCINNY

LA CIUDAD FANTASMA

GRIJALBO/DARGAUD. BARCELONA, 1986

TRADUCCIÓN DE EDUARD SALA

EUGENIO ONIEGUIN

Otras veces, en cambio, permanecen en un apartado rincón inclinados ante el tablero de ajedrez, y Lenski, distraído y absorto en sus pensamientos se come su propia torre con un peón.

FICHA TÉCNICA

ALEXANDER PUSHKIN

EUGENIO ONIEGUIN

BREGUERA. BARCELONA, 1969

TRADUCCIÓN DE TERESA SUERO

La silueta de Pushkin jugando al ajedrez procede del Museo Ruso de la Silueta

QBOX

Qbox es un sistema constructivo que utiliza el cartón como materia prima y que tiene múltiples aplicaciones. Se distribuye en forma de cajas —cubos— que se despliegan de forma modular creando muebles, mesas, sillas, estanterías pero también juegos o elementos decorativos. Su peculiar estructura permite crear diseños originales y personalizados. Evidentemente, son reciclables y fáciles de transportar y almacenar.

También comercializa un kit para construir un juego de ajedrez completo, sillas y mesas incluidas, cuyos trebejos están inspirados en las clásicas piezas staunton.

HECTOR SERVADAC

Ilustración de Paul Dominique Philippoteaux
para la primera edición de Hector Servadac (1877)

—Si usted me lo permite, voy a tomarle un alfil —dijo el brigadier Murphy, que, después de dos días de vacilaciones, se decidió al fin a hacer esta jugada, profunda y detenidamente meditada.

—Me es imposible impedirlo —respondió el mayor Oliphant absorto en la contemplación del tablero de ajedrez.

Los que así se expresan son dos personajes secundarios de la novela de Jules Verne Hector Servadac. Una novela que es precursora del tan manido tema —hoy en día manido— de las catástrofes generadas por cuerpos celestes, en este caso por un cometa. Pero es una catástrofe amable que apenas causa algún estrago en la superficie de la tierra; el cometa solo se lleva consigo de viaje por el sistema solar un fragmento del Mediterráneo y unas pocas tierras emergidas: Gibraltar, Ceuta, Malta y un poco de la costa argelina. También se lleva a un par de franceses, a una niña italiana, a un puñado de rusos, a otro de españoles, a unos militares británicos y a un judío alemán. Esto da pie a Verne para endilgar al lector un manual completo de astronomía y dar rienda suelta a todos sus prejuicios raciales, que eran muchos, llegando a causar auténtico sonrojo la caracterización del personaje judío. Si tienen interés en saber cómo son los españoles para Verne, no les sorprenderá el tópico: vagos, indisciplinados y juerguistas.

Los ingleses son flemáticos, indiferentes y estirados. Y juegan al ajedrez. Verne no duda en hacerlos seguidores de Philidor antes que de cualquier jugador inglés contemporáneo. 

Esto ocurría en la mañana del 17 de febrero (antiguo calendario), pero pasó todo el día sin que el mayor Oliphant respondiese a la jugada del brigadier Murphy. Hacía ya cuatro meses que había empezado esta partida de ajedrez y los dos adversarios no habían hecho hasta entonces más que veinte jugadas. Ambos eran de la escuela del ilustre Filidor, que pretende que nadie es fuerte en este juego si no sabe manejar bien los peones, a los que llama el alma del ajedrez. Por esta razón, no se había movido ningún peón sin previas meditaciones profundas.

Philidor, considerado de forma unánime el mejor jugador de ajedrez del siglo XVIII, había publicado su Analyse du jeu des Échecs en 1749. En este tratado, bestseller entre los bestsellers, setenta ediciones en menos de veinticinco años, Philidor encarece el buen uso de los peones añadiendo «ellos son el alma del ajedrez».

Ilustración de Luis Palao para la edición
española de la editorial Ramón Sopena (1935)

Digamos también que el brigadier Murphy y el mayor Oliphant no habían interrumpido su partida de ajedrez, cuyas jugadas, preparadas después de largas meditaciones, se comunicaban por telégrafo. En esto, los dos ilustres oficiales no hicieron otra cosa que imitar a las dos sociedades americanas, que en 1840, a pesar de la lluvia y la tempestad, jugaron telegráficamente una famosa partida de ajedrez entre Washington y Baltimore.

Aunque Verne se documentaba exhaustivamente antes de redactar sus novelas, aquí le falló la documentación. La línea de telégrafo Washington—Baltimore, la primera de larga distancia de los Estados Unidos de América, no se inauguró hasta mayo de 1844. La partida de ajedrez se disputó ese mismo año. Desde luego los ajedrecistas yanquis no perdieron el tiempo en experimentar esta novedosa forma de jugar a distancia. 

Pero, perdone usted, capitán Servadac; el brigadier Murphy me envía por telégrafo un jaque, y con el permiso de usted, voy…

FICHA TÉCNICA

JULES VERNE

HECTOR SERVADAC

ORBIS. BARCELONA, 1987

TRADUCCIÓN DE F. CABAÑAS VENTURA

LUCKY LUKE

Ved a este hombre que se acerca, increíblemente hábil con las armas...

...este jinete consumado...

...tan a sus anchas en una silla de montar como vosotros en un sillón...

...este hombre, en fin, que solo sería un pobre cowboy solitario y lejos de su hogar si no tuviera a su caballo...

...el gran Jolly Jumper, «el caballo más listo del mundo», que es capaz de jugar al ajedrez contra Lucky Luke, el jugador de blitz más rápido que su sombra.

♫♪ ...I am a poor lonesome cowboy and a long way from home... ♪♫♪

FICHA TÉCNICA

MORRIS & RENÉ GOSCINNY

JESSE JAMES

GRIJALBO/DARGAUD. BARCELONA, 1990

TRADUCCIÓN DE EDUARD SALA

THE WHITE STRIPES

Carteles de la gira canadiense (2007) de la banda de rock alternativo The White Stripes, diseñados por Rob Jones, con motivos ajedrecísticos. 

VLADIMIR GEORGIEVICH MOCHALOV

Caricatura de Lev Tolstoi por el artista ruso Vladimir Georgievich Mochalov. La presencia como trebejos de Napoleón Bonaparte y —suponemos— el mariscal Mijaíl Kutúzov sobre el tablero a los pies de Tolstoi nos remite a una de las grandes novelas del autor ruso, Guerra y paz. Analizando la batalla de Borodino, en la que se enfrentaron ambos militares, y discutiendo si la llegada de los franceses a Moscú fue fruto del ímpetu de las tropas napoleónicas o una hábil maniobra de los estrategas rusos, Tolstoi dice por boca de uno de sus personajes:

Un buen jugador que pierde una partida de ajedrez está sinceramente convencido de que lo ocurrido se debe a un error personal y lo busca en los comienzos del juego, olvidando que en cada uno de sus movimientos, a lo largo de la partida, han existido errores semejantes y que no hay una sola jugada perfecta. Ese error sobre el que concentra su atención es visible para él solamente porque el adversario se aprovechó de su fallo. ¡Pero cuánto más complicado es el juego de la guerra, que se desarrolla en determinadas condiciones de tiempo, cuando no es solamente la voluntad la que dirige máquinas inanimadas y todo se deriva de innumerables choques de diversas arbitrariedades!

Guerra y paz. Lev Tolstoi. El aleph. Barcelona, 2010.

Traducción de Lydia Kúper.

CHEESE PLAYERS

Ilustración del artista digital francés Cyril Rolando realizada en 2009.

They put pawns on the market,
Nothing seems to checkmate,
We dance on a cheese board.

A new year party has begun,
We see the same chicken run,
Still sentenced to be ignored.

It's the best part of the meal,
"Say cheese" to the new deal,
This is a game you can't afford.

They control us like pieces,
At the rate of the increases,
It's played on a chessboard. 



Ponen peones en el mercado,
no parece un jaque mate,
danzamos en una tabla de quesos.

Una fiesta de año nuevo ha empezado,
veremos el mismo gallinero,
aun sentenciados a ser ignorados.

Es lo mejor de la comida,
«Di queso» al new deal,
es un juego que no te puedes permitir.

Nos controlan como a piezas,
por razón de los aumentos,
se juega en un tablero de ajedrez.



En su página de DevianArt podemos ver distintos estadios intermedios de la obra.

EN LAS CALLES DE... ASHEVILLE (CAROLINA DEL NORTE)

Pintura mural del artista norteamericano Ian Wilkinson perteneciente al proyecto Asheville Mural Project (Proyecto de Pintura Mural de Asheville). Este proyecto busca implicar a los artistas locales y a los vecinos en el desarrollo del arte público de su ciudad. La asociación impulsora, Arts2People, una organización sin ánimo de lucro, cree que la pintura mural mejora la calidad de vida de los ciudadanos creando una nueva forma de disfrutar la ciudad. Nosotros creemos lo mismo.

El mural origen de esta nota, situado debajo de un puente de la autopista 240 que une la avenida Lexington con la calle Broadway de Asheville, Carolina del Norte, nos enseña como un lugar habitualmente tan destartalado como es la parte inferior de un puente puede ofrecer a los viandantes una experiencia estética inesperada a la par que un llamamiento a jugar al ajedrez.

La fotografía fue tomada por David Oppenheimer en 2012. Oppenheimer es fundamentalmente un fotógrafo de conciertos que distribuye su obra a través de su empresa Performance Impressions LLC.

EN LAS CALLES DE... BASILEA (SUIZA)

Fotografía titulada «Ajedrez callejero», realizada por la fotógrafa norteamericana de origen alemán Erika Stone en Basilea, Suiza, en 1981.

PROBLEMAS OCULARES

—En ese caso —insistí—, me comeré su alfil con esa torre. No pienso perdonárselo.

—¿Con qué torre? —exclamó, reconociendo al tacto el perfil del peón que yo pretendía hacer pasar por una torre—. ¿Dónde tiene esa torre las almenas? ¿Cree usted realmente que yo soy tonto?

—De acuerdo —le dije—. Dejemos ya esta partida absurda. Olvidémonos de ella. En realidad, y usted lo sabe tan bien como yo, era solo una excusa para determinar quién de los dos es más pillo. Pero si lo que usted quiere ahora es ver quién de los dos es más fuerte, salgamos a la calle. En la calle nos podremos zurrar de lo lindo. Veremos finalmente quién canta victoria.

Los párrafos que anteceden son un fragmento del cuento de Javier Tomeo Los jugadores de ajedrez, incluido en el volumen «Problemas oculares» que trata, como su nombre indica, de las distintas peripecias que acontecen a ciertas personas con graves problemas de visión. Como miope profesional desde mi más tierna infancia me sentí muy solidario con todos los personajes del libro.

La ilustración es un grabado del gran A. Paul Weber. Su título es «Ajedrecistas exaltados» y su fecha de realización, 1975.

FICHA TÉCNICA

JAVIER TOMEO

PROBLEMAS OCULARES

ANAGRAMA. BARCELONA, 1990

BLANCAS JUEGAN Y GANAN

Este «retrato de Hasse» es obra del pintor holandés Evert Thielen. De estilo realista, muy cercano al hiperrrealismo realmente, Thielen es fundamentalmente un retratista; aunque en su página web podemos encontrar unos pocos paisajes y alguna composición más compleja, el grueso de su producción se centra en el retrato, individual o de grupo, con un notable predominio de los personajes femeninos.

Por lo que respecta al tema del cuadro, el joven ajedrecista está en disposición de ejecutar un no por sencillo menos elegante mate en tres jugadas que el lector interesado puede intentar resolver apoyándose en el siguiente diagrama.

Si no lo ha conseguido, esta es la SOLUCIÓN.

FICHA TÉCNICA

EVERT THIELEN

RETRATO DE HASSE (2012)

TEMPERA SOBRE TABLA. 60 x 60 cm.

COLECCIÓN PARTICULAR

DESPUÉS DEL JUEGO

Nimura Daisuke es un mangaka japonés que se expresa fundamentalmente a través de gifs en los que el humor, un cierto erotismo y un sutil toque gamberro conviven libremente.

La ilustración que mostramos, titulada Después del trabajo, realizada para la revista online «Kiblind» (primavera de 2015) sugiere el viejo tópico que dice «que mientras dura el juego cada pieza tiene su particular oficio, y en acabándose el juego todas se mezclan, juntan y barajan". 

LA FORMA CIVILIZADA DE RENDIRSE

La compañía de coñac francesa Hennessy realizó una campaña publicitaria a mediados de los años 80 bajo el lema de The Civilized Way to... (La forma civilizada de...). La campaña ilustraba todo tipo de situaciones, desde «la forma civilizada de llegar al corazón de un hombre» hasta «la forma civilizada de abrir puertas» pasando por «la forma civilizada de cumplir un deseo» o «la forma civilizada de captar la atención de alguien».

Los anuncios mostraban a distintas parejas en actitudes seductoras, llevando siempre entre las manos una copa del espirituoso licor. En el que mostramos debajo de estas líneas, titulado «la forma civilizada de rendirse», una pareja juega una partida de ajedrez. Como la publicidad de bebidas alcohólicas solía dirigirse a los hombres, en la fotografía le ha tocado rendirse, civilizadamente eso sí, a la mujer.

JOHN HEARTFIELD

Hace algún tiempo contamos algo de la peripecia vital de John Heartfield. Hoy presentamos otro fotomontaje de tema artedrecístico del artista dadaísta que sirvió para ilustrar contraportada de la sobrecubierta de la primera edición alemana (1931) de la novela de Ilya Ehrenburg Die Heiligsten Güter —algo así como «Los bienes sagrados» (creo que no hay traducción al castellano)—.

El libro se publicó en la editorial Der Malik, fundada y dirigida por Wieland Herzfelde, hermano de John Heartfield, especializada en la difusión del pensamiento izquierdista y muy próxima también al arte de vanguardia. Heartfield fue el principal diseñador e ilustrador de la editorial y muchas de sus cubiertas se convirtieron en un reclamo casi tan importante como el propio contenido de los libros para los compradores.

GERDA TARO

Miembros del 2º batallón Chapaiev (también conocido como batallón de las 21 naciones), perteneciente a la XIII Brigada Internacional, juegan al ajedrez en el frente de Córdoba, cerca de Peñarroya, en junio de 1937.

La fotografía es de Gerda Pohorylle, Gerda Taro en el mundo de la fotografía. Gerda, nacida en Alemania de padres judío-polacos, se inició en la fotografía junto a su pareja sentimental, el judío de origen húngaro Endre Ernő Friedmann. Como la carrera fotográfica de ambos no acababa de despegar, entre los dos se inventaron un fotógrafo ficticio, Robert Capa, bajo cuyo nombre publicaron sus trabajos respectivos. Supuestamente, Gerda y Endre simplemente eran los representantes de este reputado —y muy cotizado— fotógrafo norteamericano. La superchería funcionó perfectamente y ambos empezaron a poder publicar su obra. Con el paso del tiempo Endre se quedó en exclusiva el nombre de Robert Capa y ella siguió publicando con el suyo propio.

Gerda fue la primera corresponsal de guerra y, tristemente, la primera fallecida en acción. En julio de 1937, un carro de combate la atropelló durante el repliegue del ejército republicano que siguió a la batalla de Brunete. Fue una fotógrafa valiente que asumía grandes riesgos para llevar al público la información gráfica del conflicto español, haciendo buena la frase por la que sería conocido su pareja sentimental: «si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente».

SRA. PEEL, NOS NECESITAN

La serie británica The Avengers (Los Vengadores) se ha convertido con el paso de los años en eso que se llama «una serie de culto» con abundantes reemisiones, ediciones en DVD, etc, en todo el mundo. Divertida, extravagante y «popera», obtuvo un rotundo éxito cuando se estrenó en España a mediados de los 60. Si sorprendente era el excéntrico dandi, John Steed (Patrick Macnee), tan elegante haciendo girar su paraguas como un molinete, excuso decir el alboroto que Emma Peel (Diana Rigg), siempre embutida en su traje de cuero negro, irónica, culta y experta en kung-fu, generaba entre la muchachada.

El que esto escribe era un auténtico fan de la serie —fan sobre todo de la Sra. Peel— por eso me ha sorprendido ver un trailer artedrecístico que no recordaba. Husmeando un poco por ahí descubrí que dicho trailer no se emitió en España. Se rodó específicamente para su emisión en los Estados Unidos cuando la cadena ABC compró la serie en 1966.

El texto es el siguiente:

Los crímenes extraordinarios contra el Estado o el pueblo tienen que ser vengados por agentes extraordinarios. Dos de esos agentes son John Steed, un gran profesional, y Emma Peel, una talentosa aficionada. También son conocidos como «Los Vengadores».

Para los que no lo recuerden, el título de esta entrada es el grito de guerra que John Steed lanzaba programa tras programa antes de entrar en acción. 

PERDER LA DAMA

Caricatura del checo Pavel Kundera.

El texto dice:

No me extrañaría que después de esa pésima jugada volviera a perder la dama.

Traducción de nuestro corresponsal en la República Checa el MF Eduardo Serrano.