domingo, 23 de febrero de 2020

EL INSTITUTO-ESCUELA

Tres fotografías de un montaje exhibido en la exposición «Laboratorios de la Nueva Educación: en el centenario del Instituto-Escuela» celebrada en la sede de la Institución Libre de Enseñanza de Madrid entre octubre de 2019 y febrero de 2020.

El Instituto-Escuela fue el medio por el que se intentó aplicar los principios pedagógicos de la Institución Libre de Enseñanza a la educación pública. Se fundó en Madrid, en 1918, y significó la entrada en España de una pedagogía moderna, equiparable a las más avanzadas del mundo.

El montaje consiste en láminas, trabajos de los alumnos y material didáctico de la época junto con la ampliación a gran tamaño de una fotografía de una clase de párvulos —entre cuatro y cinco años— fechada aproximadamente en 1923. La instantánea se tomó en la primera sede del Instituto-Escuela, en el número 8 de la calle Miguel Ángel de Madrid, y en ella podemos ver a la maestra Rosa María Castilla y Polo, quien estuvo vinculada al Instituto-Escuela desde su fundación hasta la desaparición de la institución después de la Guerra Civil Española.

Entre los materiales didácticos podemos ver un tablero de ajedrez, ya que efectivamente el ajedrez era considerado por la nueva pedagogía como una excelente actividad formativa. Hoy en día, esto parece tan evidente que se cae por su propio peso, pero solemos olvidar que hemos llegado hasta aquí cabalgando a hombros de gigantes. Uno de esos gigantes fue Rosa María, maestra entre otros miles de alumnos de Julio Caro Baroja.



martes, 18 de febrero de 2020

KLOKOV POR PETRITSKY


Retrato del botánico, poeta y crítico literario Mijaíl Vasílievich Klokov  —de nombre artístico Myjailo Dolengo— realizado por Anatoly Galaktionovich Petritsky (1895-1964) un artista soviético natural de Jarkov, Ucrania.

Petritsky fue uno de los impulsores de los movimientos de la vanguardia soviética en Ucrania y sus primeras obras estuvieron muy influidas por el futurismo y el constructivismo. A partir de 1932, con el realismo socialista ya como doctrina oficial para el arte, fue acusado de formalismo, lo que no era una broma en la época, por lo que se centró en la representación de temas del folklore ucraniano y en el dibujo de figurines y escenarios para teatro.

El retrato de Klokov pertenece a una serie sobre intelectuales y artistas ucranianos realizada en 1929.

jueves, 13 de febrero de 2020

ABJASIA


La Unión Soviética dio mucha importancia a la recuperación de los trabajadores, agotados por las duras condiciones laborales imperantes. El nuevo hombre soviético que la revolución debía alumbrar tenía derecho a descansar. Para ello, construyó toda una serie de balnearios donde los trabajadores podían acudir gratuitamente una vez al año. Allí, bajo supervisión médica, los soviéticos se preparaban para soportar el año laboral venidero, a buen seguro igualmente duro. Entre aguas termales, baños de lodo y masajes terapéuticos también encontraban tiempo para jugar al ajedrez.

En el sanatorio Amra, edificado en 1952 en la localidad de Gargra, perteneciente entonces a la República Autónoma Socialista Soviética de Abjasia y hoy en día al estado independiente de Abjasia, una estatua colosal de Lenin recibe, todavía hoy, a los visitantes al lado de un tablero de ajedrez no menos imponente.

lunes, 10 de febrero de 2020

LOS NUESTROS DE SERGUEI DOBLÁTOV

He estado en América, en Israel, he recorrido toda Europa... Pero a Rusia no pienso ir. Allí tienen el ajedrez, el ballet y el «cuervo negro»*. ¿Te gusta el ajedrez?
—No mucho.

* Nombre dado a los coches celulares de la marca GAZ.


Figurín para el diseño de vestuario de la Dama negra para el ballet Checkmate, con música de Arthur Bliss y coreografía de Ninette de Valois. El dibujo es de Edward Mcknight Kauffer (1890-1954). 


FICHA TÉCNICA
SERGUEI DOVLÁTOV
LOS NUESTROS
FULGENCIO PIMENTEL. MADRID, 2019

TRADUCCIÓN DE RICARDO SAN VICENTE

sábado, 8 de febrero de 2020

ALEXANDRU CIUCURENCU


La obra de Alexandru Ciucurencu (1903-1977) tiene dos etapas claramente diferenciadas. La primera, que dura hasta 1944, está muy influida por el fauvismo, lo que se traduce en cuadros de un fuerte colorido y una gran variedad de temas. A esta etapa pertenece la obra que presentamos hoy, una escena interior en la que un hombre y una mujer disputan una partida de ajedrez. 

A partir de la fecha referida, sin duda por quedar Rumanía englobada en el bloque socialista, evolucionó hacia una temática de carácter histórico y social. En esta época también se dedicó al retrato de personalidades del mundo cultural rumano.

FICHA TÉCNICA
ALEXANDRU CIUCURENCU
JUCĂTORII DE ȘAH (JUGADORES DE AJEDREZ), 1941
ÓLEO SOBRE CARTÓN. 69 x91 cm.
MUSEO NACIONAL BRUKENTHAL (SIBIU. RUMANÍA)

miércoles, 5 de febrero de 2020

LEONID VLADIMOROVICH SOIFERTIS


Leonid Vladimirovich Soifertis (1911-1996) fue uno de los caricaturistas soviéticos más populares. Fue un miembro muy activo de la revista Krokodil (Cocodrilo), una publicación satírica fundada en 1922 y que sobrevivió a la disolución de la URSS, aunque finalmente tuvo que cerrar en 2008.

Esta viñeta describe lo duro que debía ser jugar simultáneas en los Palacios de los Pioneros. El niño, ante la prolongada reflexión del maestro, le dice: «Señor, mientras está aquí usted pensando, me voy corriendo a hacer los deberes».

lunes, 3 de febrero de 2020

DUCHAMP Y BABITZ POR PÀMIES


El tema clásico entre los clásicos de ARTEDREZ son las múltiples recreaciones, imitaciones, parodias y homenajes que se han hecho de la foto que Julian Wasser, en el Museo de Arte de Pasadena en 1963, hizo de Marcel Duchamp jugando al ajedrez contra Eve Babitz.

Con la de hoy son ya 30 las entradas publicadas sobre el tema. La imagen pertenece a la biografía gráfica de Marcel Duchamp, escrita y dibujada por Gerard Pàmies (Duchamp: detonació controlada. Quorum llibres. Valls, 2019), de la que hablamos en nuestra última nota.


miércoles, 29 de enero de 2020

DETONACIÓ CONTROLADA

La cubierta del álbum presenta algunas obras de Marcel Duchamp: El gran vidrio, La trifulca de Austerlitz, El molino de chocolate, La fuente y, sobre todo, La rueda de bicicleta, a la que el propio artista se enfrenta en una parodia de la foto que le retrató enfrentándose a una modelo desnuda.

A finales de 2019, Gerard Pàmies publicó una biografía gráfica de Marcel Duchamp con el título de Duchamp: detonació controlada. A lo largo de sus páginas, vemos la evolución artística y vital del que fuera, en palabras de André Breton, «el hombre más inteligente del siglo (XX)». Desde sus comienzos, siendo casi un niño, hasta su conversión en un artista revolucionario e iconoclasta (y muy escandaloso, para el sentido del gusto burgués) y el más influyente del siglo XX, según consenso generalizado entre historiadores y artistas.

Y no podía faltar su explosivo anuncio, en el cenit de su fama, de que iba a abandonar el arte en beneficio del ajedrez. Y así lo hizo —al menos aparentemente— dedicándose durante años a participar en torneos de todo tipo, incluidas como sabemos cuatro Olimpiadas de Ajedrez, el torneo más importante de selecciones nacionales que se disputa en el mundo, representando a Francia. 

Pámies sale con bien del envite y consigue trasladar con bastante acierto el pensamiento —a veces un tanto hermético— de Duchamp y mostrarnos de forma concisa la evolución de sus ideas en el contexto de su vida personal.

Como no podía ser e otra forma con un amante confeso del ajedrez, el juego está presente en toda la obra. Nada menos que 45 viñetas, si no he contado mal, lo sitúan al lado de un tablero; bien jugando, bien viendo jugar. A mí me hubiera gustado que el autor se hubiera explayado más en la época en que jugó, digamos que de forma semiprofesional, al ajedrez —un dibujo con Marshall o con Alekhine no hubiera estado mal—, pero entiendo la dificultad. En cuanto nos alejamos del arte, la vida de Duchamp se sale mucho de foco.

Duchamp anuncia su decisión de convertirse en ajedrecista profesional.

Henri-Pierre Roché y Duchamp juegan al ajedrez en el estudio del segundo en la calle Larrey.

Marcel Duchamp y Man Ray juegan al ajedrez sobre los tejados de París; Francis Picabia se dispone a regarlo todo con su manguera mientras René Clair filma la escena. La viñeta se refiere a la película de Clair Entr'acte de 1924.

FICHA TÉCNICA
GERARD PÀMIES
DUCHAMP: DETONACIÓ CONTROLADA
QUORUM LLIBRES. VALLS, 2019

sábado, 25 de enero de 2020

PAZ FÍGARES


Jugando al ajedrez es una escultura en bronce, patinada en verde y negro, de la escultora madrileña Paz Fígares (1958-2007). La pieza se yergue sobre una casilla negra.


jueves, 23 de enero de 2020

domingo, 19 de enero de 2020

ESTRELLA DISTANTE DE ROBERTO BOLAÑO

Estrella distante es la cuarta novela del chileno Roberto Bolaño (1953-2003), autor multipremiado después de su muerte y reconocido como una de las voces más influyentes de las letras en lengua castellana de los últimos tiempos, pero que en vida las pasó canutas, teniendo que recurrir a todo tipo de oficios para sobrevivir: lavaplatos, botones, camarero, barrendero, vigilante nocturno, estibador, vendimiador o vendedor en un pequeño comercio.

Estrella distante es una aproximación al fenómeno del Mal absoluto —así, con mayúsculas— encarnado por un poeta vanguardista y piloto militar chileno que desliza en su obra actos de una estremecedora crueldad.

En uno de los primeros capítulos, el narrador —alter ego del propio Bolaño— es recluido en un centro de detención durante el golpe de Estado de Augusto Pinochet. Allí nos dice:
Sucedió un atardecer —Wieder amaba los crepúsculos— mientras con otros detenidos, unas sesenta personas, matábamos el aburrimiento en el Centro La Peña, un lugar de tránsito en las afueras de Concepción, casi ya en Talcahuano, jugando al ajedrez en el patio o simplemente conversando...
Dieciocho años después de la publicación de la obra, Javier Fernández y Fanny Marín adaptaron el texto al formato de la novela gráfica. La escena precedente quedó reflejada así:


FICHA TÉCNICA
ROBERTO BOLAÑO
ESTRELLA DISTANTE
ANAGRAMA. BARCELONA, 1996

ADAPTACIÓN DE JAVIER FERNÁNDEZ Y FANNY MARÍN (DIBUJO)
RANDOM CÓMICS. BARCELONA, 2018

viernes, 17 de enero de 2020

MI PERRO IDIOTA

Mi perro Idiota es una novela del estadounidense John Fante, un autor que cada día me gusta más, que trata sobre un escritor en decadencia al que se le cuela en casa un perro lascivo y descarado que le hace la vida imposible. El escritor, además, se lleva fatal con su mujer y sus hijos. 

En un momento dado de la novela, el protagonista dice de uno de sus hijos:
Y allí estaba él, sentado, lloriqueando, colocado, suplicándome que lo comprendiera. Un muchacho brillante, además. A los catorce meses se sabía ya el abecedario, leía con tres años, a los cuatro jugaba al ajedrez como un maestro, y ahora le daba por burlarse del mundo, mi mundo.

Como ilustración he escogido este dibujo hiperrealista del brasileño Charles Laveso. El perro no me parece demasiado lascivo, pero se lo perdonaremos por su afición al ajedrez.

FICHA TÉCNICA
JOHN FANTE
MI PERRO IDIOTA 
ANAGRAMA. BARCELONA, 2007
TRADUCCIÓN DE ANTONIO-PROMETEO MOYA

CHARLES LAVESO
PERRO (2012)
LÁPIZ SOBRE PAPEL FABRIANO
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 15 de enero de 2020

SOY MI SUEÑO


Ajedrez incidental en una viñeta del álbum Soy mi sueño, dibujada por Pablo Auladell.

FICHA TÉCNICA
SOY MI SUEÑO
FELIPE HERNÁNDEZ CAVA (GUION)
PABLO AULADELL (DIBUJO
EDICIONS DE PONENT. ALICANTE, 2008

viernes, 10 de enero de 2020

TREGUA


Segundo cuadro de la artista lituana Indra Grušaitė que publicamos en ARTEDREZ. Como suele ser habitual en esta pintora, la acción se desarrolla en un paisaje de resonancias clásicas. Sobre un jardín ajedrezado, dos damas antropomórficas se yerguen frente a frente. Detrás, los restos de sus bandos respectivos observan la escena. Tregua es el título de la obra. La paz renacida viene remarcada por el olivo que está creciendo en una grieta del tablero y por los tres cardenales rojos, unas aves famosas por su hermoso canto, que están posadas sobre las armas abandonadas. A destacar que son las reinas las que pactan la paz en vez de los reyes, que es lo que acostumbramos a ver en las composiciones de temática semejante.

FICHA TÉCNICA
INDRA GRUŠAITĖ
PALIAUBOS (LA TREGUA), 2018
ACRÍLICO SOBRE LIENZO. 70 x 90 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

martes, 7 de enero de 2020

GERI'S GAME

Dibujos de Jan Pinkava para el guion gráfico de Geri's Game (Jan Pinkava; Pixar, 1997) un trabajo que obtuvo, entre otros muchos premios, el Oscar al mejor cortometraje de animación en la edición de 1998.

Esta obra supuso en su día un enorme paso adelante en las técnicas de animación por ordenador. Más fotos y una entrevista con Jan Pinkava aquí. 




sábado, 4 de enero de 2020

WUERSLIN vs WUERSLIN²

La revista Life publicó en diciembre de 1957 un artículo sobre los estadounidenses que vivían en México firmado por Leonard McCombe. Había dos tipos de emigrantes, los que se habían retirado con dinero y disfrutaban de su jubilación con buen clima, y jóvenes artistas bohemios que buscaban vivir en un sitio barato mientras se revalorizaba su obra.

A este segundo grupo pertenecían el pintor y escultor Lothar Wuerslin y su esposa Ann, poeta y diseñadora. En las fotos de McCombe vemos a Lothar jugar al ajedrez contra Ann, ayudada por su hijo, en su domicilio de Ajijic, en Jalisco.

La decoración mural que se ve en las fotografías es obra de Lothar.