sábado, 30 de abril de 2022

AJEDREZ EN EL MADRILEÑO PARQUE DEL RETIRO


Fotografía de una partida disputada en el estanque del parque del Retiro de Madrid hacia finales de los años 50 y principios de los 60 del siglo XX. 

Fue portada de la revista El ajedrez español en el número correspondiente a diciembre de 1961. En páginas interiores encontramos un texto alusivo a la fotografía:
Practicar el ajedrez es lo único que le importa al aficionado. El lugar es lo de menos. Por esto, a nosotros no nos asombran los equilibrios que debe hacer el jugador de la barca para mantener la estabilidad y defender la partida. Escenario: el estanque del Retiro, de Madrid. —(Foto Alcoba.)



 

miércoles, 27 de abril de 2022

EVE MORAES POR IVAN ERICK MENEZES PARA VOGUE BRASIL


Ivan Erick Menezes retrató a la modelo Eve Moraes rodeada de piezas de ajedrez para el número de abril de 2018 de Vogue Brasil.

Hay que reconocer que a Eve le sientan muy bien las piezas.


 

lunes, 25 de abril de 2022

KID CUDI vs JEREMY PIVEN

La historia de portada del número de junio/julio de 2015 de la revista Complex fue un reportaje sobre los actores Jeremy Piven y Kid Cudi, con motivo de su participación en la película Entourage (El séquito. Doug Ellin; Warner Bros, 2015). Tanto el artículo, con entrevistas de Joe La Puma, como el reportaje gráfico, con fotografías de Juco (Julia Galdo y Cody Cloud), han elegido el ajedrez como leitmotiv.

Complex es una revista bimensual fundada por Marc «Ecko» Milecofsky en 2002 que se dedica a informar sobre tendencias, estilo y cultura popular y juvenil. Aunque ya no se edita en papel, su difusión mediante sus redes sociales alcanza cifras fabulosas.








 

viernes, 22 de abril de 2022

TIEMPO Y DINERO

 

Frase de Ray Gordon, el detective protagonista de las novelas de Michael Weitz, en Eve Dead Men Play Chess (Hasta los muertos juegan al ajedrez)

Para reflexionar sobre ella, una imagen del considerado ajedrez más caro del mundo: 4.000.000 de dólares. Creado por el orfebre australiano Colin Burn (1963), los trebejos están hechos de oro blanco de 18 quilates, adornado de diamantes, perlas y zafiros. Precisamente son las perlas las que permiten distinguir a las blancas y las negras: perlas blancas vs perlas negras.

lunes, 18 de abril de 2022

LOS MISTERIOS DOLOROSOS DEL HERMANO ATHELSTAN


Paul C. Doherty (1946) es un prolífico escritor británico. Y el adjetivo es merecido: hay más de 110 libros, firmados con cualquiera de sus numerosos seudónimos, contabilizados en su entrada de Wikipedia. 

Iba para cura, pero reculó a medio camino para terminar doctorándose en Historia, especializándose en la Baja Edad Media inglesa, en especial en la Guerra de los Cien Años.

En su producción literaria destacan series de intriga históricas, fundamentalmente ambientadas en el medioevo, aunque también en la época de Alejandro Magno o en el antiguo Egipto (y aún en otras épocas y culturas).

Posiblemente su serie más famosa sea la titulada The Sorrowful Mysteries of Brother Athelstan (Los misterios dolorosos del hermano Athelstan), conocida en España como la serie de fray Athelstan.

Ambientada en el siglo XIV, durante el reinado de Ricardo II de Inglaterra y la regencia de Juan de Gante, la serie está compuesta, de momento, por veintiuna novelas de intriga que se desarrollan fundamentalmente en Londres. Está protagonizada por sir John Cranston, coroner de Londres (en las dos novelas que he leído coroner se ha traducido por «forense», aunque la labor desarrollada es más la de un juez instructor) y el fraile dominico Athelstan.

Athelstan, de buena familia y educación y con una prometedora carrera por delante, rompió sus votos para ir a la guerra. Arrepentido, volvió al redil. Pero recibió como castigo encargarse de una iglesia marginal en un barrio muy pobre de Londres y ser escribano de sir John. La serie juega con el contraste entre el sanguíneo y bebedor Cranston y el flemático y ascético Athelstan. Sir John pone el atrevimiento y la fuerza, el fraile la inteligencia.

El brillante fray Athelstan, con su educación en Oxford, tiene que purgar sus pecados entre prostitutas, delincuentes y pícaros. Por la noche mira las estrellas, lee libros de astronomía y una de sus aficiones es el ajedrez.

Además, al menos en dos de sus novelas (que son casualmente las dos que he leído, no sé si será una constante en toda la serie) el ajedrez está presente en las tramas.

En La galería del ruiseñor un lujoso juego de ajedrez, botín de guerra de una Cruzada, tiene una parte destacada y malévola en la trama. En La charada del asesino, se reflexiona sobre el tópico del poder igualador de la muerte, simbolizada por el juego del ajedrez, donde al final de la partida todos terminan en el mismo lugar: la sepultura.

Tratándose de un historiador, no sorprenderá que para mí lo mejor de las novelas sea la vívida descripción de la vida cotidiana de Londres, con sus olores (casi ninguno bueno), sus monumentos, sus ruidos y las gentes que la pueblan.

El pop-up de María José Acosta nos presenta a fray Athelstan en su iglesia, acompañado de su gato Buenaventura y rodeado de sus aficiones: la astronomía y el ajedrez. 


FICHA TÉCNICA
PAUL C. DOHERTY
LA GALERÍA DEL RUISEÑOR (1991)
EDHASA. BARCELONA, 2015
TRADUCCION DE CARMEN SOLER RODRÍGUEZ

LA CHARADA DEL ASESINO (1996)
EDHASA. BARCELONA, 2000
TRADUCCIÓN DE GEMMA ROVIRA

domingo, 17 de abril de 2022

¡JAQUE! NAPOLEÓN Y EL CARDENAL FESCH



Jehan-Georges Vibert (1840-1902) fue un pintor academicista francés especializado en pintura de historia y particularmente en temas eclesiásticos, aunque desde una perspectiva que no siempre gustaba a las altas jerarquías de la Iglesia. 

Participante asiduo de los salones entre 1863 y 1899, disfrutó de una enorme popularidad en vida y la cotización de sus obras alcanzó cifras altísimas, sobre todo porque fue un pintor muy requerido por los grandes magnates norteamericanos.

En la obra que mostramos, titulada ¡Jaque!, vemos a Napoleón I Bonaparte (1769-1821) jugando al ajedrez contra su tío el cardenal Fesch (1763-1839). Ambientada en los aposentos privados del Emperador en el Palacio de Fontaineblau, describe una escena cotidiana de la vida de Napoleón, pero que también tiene una lectura simbólica. Vibert ha elegido un momento en el que el Emperador está en apuros ante las amenazas de su tío. Ambos hombres tuvieron una tensa relación como consecuencia de las política napoleónica sobre los Estados Pontificios. 

Como era habitual en Vibert, el tema elegido está tratado con un extraordinario rigor, tanto en la representación de los personajes como el vestuario y el mobiliario de época. 



FICHA TÉCNICA
JEHAN-GEORGES VIBERT
¡JAQUE!
ÓLEO SOBRE LIENZO. 73,66 x 97,79 cm.
MUSEO HAGGIN. STOCKTON. CALIFORNIA. U.S.A.

jueves, 14 de abril de 2022

EL PRIMER LIBRO IMPRESO CON TIPOS MÓVILES POR GUTENBERG


A finales de los años 40 y principios de los 50 del siglo XX, Howard «Harry» Harrison dibujó para Chess Review una sección fija titulada Chess Review of History.

Los lectores descubrieron en esas viñetas que la Historia no siempre fue como nos la habían contado.

Por ejemplo, el primer libro impreso con tipos móviles por Gutenberg.

Mainz 1454

Gutenberg se prepara para imprimir el primer libro con tipos móviles.

¡Has estropeado los diagramas de ajedrez! ¡No nos va a quedar otro remedio que imprimir una Biblia en su lugar!

Fue publicada en mayo de 1949.


 

martes, 12 de abril de 2022

LOS TRES MOSQUETEROS

Por su parte, y desde ese punto de vista, el cardenal no le iba a la zaga al rey. Cuando hubo visto la formidable elite de que Luis XIII se rodeaba, ese segundo, o mejor, ese primer rey de Francia también había querido tener su guardia. Tuvo por tanto sus mosqueteros como Luis XIII tenía los suyos, y se veía a estas dos potencias rivales seleccionar para su servicio, en todas las provincias de Francia a incluso en todos los Estados extranjeros, a los hombres célebres por sus estocadas. Por eso Richelieu y Luis XIII disputaban a menudo, mientras jugaban su partida de ajedrez, por la noche, sobre el mérito de sus servidores. Cada cual ponderaba los modales y el valor de los suyos; y al tiempo que se pronunciaban en voz alta contra los duelos y contra las riñas, los excitaban por lo bajo a llegar a las manos, y concebían un auténtico pesar o una alegría inmoderada por la derrota o la victoria de los suyos. Así al menos lo dicen las Memorias de un hombre que estuvo en algunas de esas derrotas y en muchas de esas victorias.

Ilustración de Mead Schaeffer (1898-1980) para la edición publicada por Dodd, Mead & Co. en 1929.



FICHA TÉCNICA
ALEJANDRO DUMAS
LOS TRES MOSQUETEROS
ALIANZA EDITORIAL. MADRID, 2010
TRADUCCIÓN DE MAURO ARMIÑO


lunes, 4 de abril de 2022

AJEDREZ, POR LAMBERTO CAMERINI


Ajedrez es un óleo del artista italiano Lamberto Camerini (1930). Al principio de su carrera, Camerini estuvo muy vinculado a la estética surrealista, posteriormente evolucionó a una temática centrada en la figura femenina en obras realizadas con técnicas mixtas en las que destaca un colorido evanescente y velado.

FICHA TÉCNICA
LAMBERTO CAMERINI
GLI SCACCI (AJEDREZ), 1964
ÓLEO Y ARENA SOBRE TABLA. 110 x 80 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

 

viernes, 1 de abril de 2022

HASTA LOS MUERTOS JUEGAN AL AJEDREZ


Even Dead Men Play Chess (2009) es la primera parte de una trilogía centrada en el personaje Ray Gordon escrita por el norteamericano Michael Weitz (1969) —las otras dos entregas son The Grandmaster's King (2015) y Till Tomorrow (2016)—. Ninguna de ellas está traducida al castellano, al menos que yo sepa.

El personaje central de la serie, Ray Gordon, es profesor de ajedrez, ávido jugador por correspondencia y coleccionista de tableros y piezas (su perro se llama Morphy, por cierto). Un ajedrezherido en toda regla, vamos. Ray quiso ser policía, pero un desgraciado accidente —mató accidentalmente a un sospechoso durante una persecución— le hizo desistir antes de terminar las prácticas. Sin embargo, la muerte accidental de uno de sus alumnos, un jubilado entregado a sus dos pasiones, la carpintería y el ajedrez, hace despertar su instinto investigador.

No es el tipo de literatura policiaca que me gusta. Un maniqueísmo extremo recorre sus páginas. Los malos, que lo son per se, están asociados a vicios: fuman, beben, se drogan, son ambiciosos... Los buenos son morigerados de cuerpo y alma. Ni fuman ni beben. Además son castos. Ningún análisis social, ninguna preocupación por las razones que mueven las acciones de las personas, ningún intento de comprender la sicología de los personajes. Eso sí, lectura rápida y acción continua.

Ajedrecísticamente está bien. Se cita a jugadores como Purdy o Kasparov y se cuentan anécdotas relacionadas con el ajedrez de jugadores o de personajes famosos, como Humphrey Bogart. También se reflexiona sobre el coleccionismo de juegos de ajedrez y la modalidad de juego por correspondencia.

Mención especial merece la partida disputada probablemente en Berlín en 1852 entre Adolf Andersen y Jean Dufresne. Esta partida es conocida como la Siempreviva (Evergreen, en el ámbito anglosajón) entre cuyas jugadas pudiera estar escondida la clave para desvelar el asesinato que investiga Ray Gordon.

Aquí tienen la Siempreviva comentada por Kasparov.


FICHA TÉCNICA
MICHAEL WEITZ
EVEN DEAD MEN PLAY CHESS
LACHESIS PUB. CANADA, 2009








 

jueves, 31 de marzo de 2022

FERNAND LEGER


Tercera aproximación del pintor francés Fernand Léger (1881-1955) a un tema ajedrecístico. El cuadro no está fechado, pero entendemos que es de la época en que Léger ha evolucionado desde el cubismo a una pintura en la que el sujeto vuelve a tener predominancia sobre los objetos y la figuración se resuelve con escenas de la vida cotidiana.

FICHA TÉCNICA
FERNAND LÉGER
S/T
ÓLEO SOBRE LIENZO. 40,64 x 33,02 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

miércoles, 30 de marzo de 2022

TODAVÍA ESTOY VIVO

El escritor y periodista italiano Roberto Saviano (1979) ha manifestado siempre que ha tenido ocasión su amor por el ajedrez.

En su autobiografía gráfica Sono Ancora Vivo (Todavía estoy vivo), editada en colaboración con el dibujante israelí Asaf Hanuka (1974), se menciona este hecho.

Como es lógico, el libro centra en las repercusiones que tuvo la denuncia de Saviano contra la Camorra en su libro Gomorra (Mondadori. Milano, 2006). Sus acusaciones le han costado vivir bajo protección policial y fuera de su país desde la publicación del libro, por las amenazas de muerte recibidas por parte del crimen organizado.

Cuando Saviano supo que se había puesto precio a su vida, el Estado italiano lo envió a una isla donde era más sencillo garantizar su seguridad. En la isla el escritor apenas tenía distracciones y pasaba mucho tiempo jugando al ajedrez. En un momento dado, Saviano no pudo evitar verse a sí mismo como un rey acosado por los jaques de las piezas enemigas al que se le van acabando las casillas para escapar.

AMENAZAS
Recuerdo la hora en que se supo que mi vida corría peligro

El teléfono no tenía cobertura. Estaba solo jugando al ajedrez y leyendo. Me parecía una absurda concesión del Estado. Yo ahí, en la isla y los criminales campando por sus respetos, libres.
Me sentía en jaque y echaba la cuenta atrás pensando en cuándo me quedaría sin movimientos para escapar de  mis adversarios


FICHA TÉCNICA
ROBERTO SAVIANO Y HASAF HANUKA
SONO ANCORA VIVO
BAO. MILANO, 2021

lunes, 28 de marzo de 2022

QUINCE, QUINCE, AÑOS, AÑOS...


Con esta imagen, procedente de una de las aventuras del Capitán Trueno, empezaba ARTEDREZ hace quince años. Lo que comenzó casi por casualidad un poco de tiempo libre, unas pocas imágenes que relacionaban en ajedrez con el arte y la cultura y cierta curiosidad por el mundo de las redes sociales— lleva tres lustros de andadura.

Pocos lectores, algunos buenos amigos, casi ningún odiador (lo que demuestra la escasa repercusión del blog) y la prohibición absoluta de Facebook de publicar directamente en sus páginas son mis principales logros.

Lo más importante, lo he pasado realmente bien haciendo el blog. Espero que, al menos alguna vez, ustedes también. Pero basta por hoy, espero poder seguir con ARTEDREZ al memos los próximos quince años.

FICHA TÉCNICA
VÍCTOR MORA (guion); ÁNGEL PARDO (dibujo)
EL CAPITÁN TRUENO. Nº 437 a 442
BRUGUERA. BARCELONA, 1965

domingo, 27 de marzo de 2022

EL AJEDREZ NO ES MAS QUE UN TEDIOSO PASATIEMPO PARA GENERALES PRUSIANOS ABURRIDOS


Sentencia pronunciada por el Dr. Josef Bartok (interpretado por Oliver Masucci) en la película The Royal Game (Philipp Stölzl, 2021) basada libremente en la Schachnovelle de Stefan Zweig.

Fragmento de un grabado alemán de 1875 representando a Otto von Bismarck.

sábado, 26 de marzo de 2022

PUNTO DE RUPTURA




Breaking Point es un relato firmado por James E. Gunn (1923-2020) que fue publicado por primera vez en la revista Space Science Fiction en marzo de 1953. El relato cuenta la toma de contacto de una expedición espacial terrestre con una inteligencia alienígena en un lejano planeta. Un planeta hermoso, verde, de apariencia pacífica y con una atmósfera muy parecida a la terrestre, quizá algo más rica en argón.

La ausencia de cualquier vestigio electromagnético en el planeta hace sospechar a la tripulación que no es un lugar tecnificado. Uno de los tripulantes exclama:
—¿Qué hace la gente con su tiempo en un sitio como este?

La respuesta del ingeniero de la nave nos dice que hay un ajedrecista a bordo.

—Libros —dijo Hoskins medio ausente. —Ajedrez. Conversar.

Inesperadamente, un mensaje llega desde el planeta saludando a los hombres de la Tierra. Dado que toda la expedición es secreta y su recorrido por el cosmos se consideraba indetectable, la consternación cunde entre la tripulación. De alguna manera, los habitantes del planeta han descubierto quiénes son y de dónde vienen los visitantes. Poco a poco, sin que los alienígenas hagan ningún movimiento inequívocamente agresivo, los expedicionarios terrestres van experimentando incapacitantes episodios de pánico. Parece como si los nativos del planeta sondearan sus mentes y dieran con sus miedos más profundos. Son los humanos los que se hacen daño a sí mismos con sus acciones precipitadas o sus temores. Los alienígenas han encontrado su punto de ruptura.

—¿En que estás pensando?

 El ingeniero lo miró, se encogió de hombros y dijo suavemente.

—Ajedrez.

—En qué específicamente.

—Oh, algo muy general. La reciprocidad del juego. Es lo que lo convierte en la magnífica actividad que es. Muchas empresas humanas pueden acosar a un hombre, golpearlo con un desastre tras otro, sin fin. Pero no en el ajedrez. No importa quién sea tu oponente, cada vez que hace una jugada tú puedes responder.

El capitán llega a la conclusión de que los alienígenas están jugando una suerte de partida con ellos. A cada acción de los terrestres, ellos contestan con otra y esperan un nueva reacción.

El ingeniero Hoskins, el ajedrecista, monta el tablero y parece ponerse a jugar contra un enemigo invisible. Poco a poco, toda la tripulación va cayendo bajo el hechizo de los naturales del planeta. Solo Hoskins, que sigue jugando al ajedrez, al final del relato descubrimos que contra los alienígenas, salva su cordura al centrar su mente en el mundo reglado e inalterable del ajedrez, lo que le permite mantener sus miedos a raya. 

—El ajedrez es el ajedrez (...) puede simbolizar cualquier conflicto, pero es ajedrez y siempre seguirá siendo ajedrez.

Interesante obra toca el tema de las dificultades de entenderse con una inteligencia extraterrestre y que anticipa algunas de las ideas presentes en la aclamada novela de Stanislav Lem Solaris.

Las ilustraciones son de Alex Ebel (1932-2013), artista especializado en fantasía y ciencia ficción. 



FICHA TÉCNICA
JAMES E. GUNN
BREAKING POINT. 
SPACE SCIENCE FICTION. MARCH, 1953

jueves, 24 de marzo de 2022

LOS JUGADORES DE AJEDREZ, DE ANDRZEJ JURKIEWICZ


Litografía de 1938 del artista polaco Andrzej Jurkiewicz (1907-1967) titulada Los jugadores de ajedrez. Jurkiewicz trabajó fundamentalmente como grabador, realizando ilustraciones para la industria editorial. Uno de sus temas preferidos era el deporte, que trataba con un sutil sentido del humor. Paralelamente desarrolló una obra pictórica que tendía hacia la abstracción.

martes, 22 de marzo de 2022

EN LAS CALLES DE... NUEVA YORK, POR DAVE HEATH


Dave Heath (1931-2016) fue alumno de Eugene Smith y en su obra se nota el interés por desarrollar una fotografía de carácter humanista, preocupada por las personas, como la que propugnaba este.

El primer gran éxito de Heath fue su exposición de 1963 A Dialogue with Solitude (Un diálogo con la soledad. Editado en libro en 1965) en el que retrata el aislamiento y la alienación en la que viven las personas en las modernas sociedades industriales. Su obra siguió documentando la vida cotidiana en series como Songs of Innocence Washington Square, a la que pertenece la foto que publicamos. Fue tomada en Washington Square Park aproximadamente entre 1957 y 1960.

domingo, 20 de marzo de 2022

EL DUELO, ARNALDUR INDRIÐASON


Publicada en España con diez años de retraso con respecto a la edición original islandesa, El duelo es la decimoquinta novela de Arnaldur Indriðason; un policiaco nórdico que no está protagonizado por Erlendur Sveinsson, el detective habitual de Arnaldur, por más que haga una fugaz aparición al final de la obra, sino por el que fuera su mentor, el comisario Marion Briem.

Lo primero que hay que hacer notar es un pequeño detalle, pero importante, sobre la traducción del título. El duelo al que hace referencia el libro es el que disputaron en 1972 en Reikiavik Bobby Fischer y Boris Spassky por el título de Campeón del Mundo de Ajedrez. El enfrentamiento en plena guerra fría de un soviético y un estadounidense en una disciplina tan sensible para la nomenclatura soviética como era el ajedrez (disciplina en la que la supremacía de los jugadores soviéticos era vista como la constatación práctica de la superioridad de la sociedad soviética sobre la capitalista) puso un foco mediático de inmensa potencia sobre la capital de Islandia. No en vano allí se disputaba una batalla de cierta importancia dentro de la guerra global.

El detalle sobre el que llamábamos la atención es que en al ámbito español a dicho acontecimiento nos hemos referido mayoritariamente con el anglicismo match. El match del siglo, concretamente. Los artículos contemporáneos al encuentro, los libros escritos inmediatamente (o muchos años después) siempre se han referido a este acontecimiento como el match del siglo. «El duelo» me gusta como título, pero a mis oídos de ajedrecista les chirriaba la palabra cuando me la encontraba en el texto.

Fischer y Spassky sobrevuelan por todas las páginas de libro, lo que es comprensible. La conmoción que causó en la sociedad islandesa la disputa del match (me perdonarán ustedes) fue tremenda. Durante su disputa no hubo nadie en el país que no conociera de primera mano a alguien que a su vez hubiera conocido a alguno de los ajedrecistas personalmente. O bien Spassky había desayunado en la cafetería del primo de alguien, o el hermano de otro pertenecía al cuerpo de policía encargado de proteger a Fischer. Las historias sobre la caballerosidad de Spassky y las excentricidades de Fischer corrían de boca en boca.

El autor de la novela tenía ya once años cuando se disputó el match, por lo que recordará perfectamente la conmoción causada por el mismo en la vida cotidiana de la capital islandesa. En general, la documentación sobre los acontecimientos que rodearon el encuentro es adecuada, salvo algún error puntual que no sé si atribuir al autor o a la traducción. El más notable insistir que la tercera partida, que se disputó a puerta cerrada, se jugó sobre una mesa de pimpón (en realidad se jugó en una habitación donde se jugaba al pimpón).

El eje argumental del libro gira sobre un extraño asesinato cometido en un cine durante la proyección de una película. El detective encargado del caso pronto se pregunta si tiene algo que ver con el match. ¿Están los servicios secretos de Estados Unidos y/o la Unión Soviética involucrados? ¿Hay una conspiración encaminada a alterar el resultado de las partidas? ¿Está en peligro la vida de alguno de los contendientes? 

Un de los momentos clave de la novela ocurre durante el transcurso de la decimotercera partida del match, que paralelamente fue también importante en el desarrollo del encuentro y en la victoria final de Fischer. Para el lector interesado, esta fue la partida:


Como lector discontinuo de Arnaldur Indriðason, esta novela, con su cortejo de espías, servicios secretos y guerra fría, se aleja de lo que más me ha interesado de él. El análisis de una sociedad moderna y con uno de los niveles de vida más altos del mundo, surgida en pocas décadas de una comunidad de pescadores y agricultores extremadamente pobres. Y de las tensiones que eso generó.

FICHA TÉCNICA
ARNALDUR INDRIÐASON
EL DUELO
RBA. BARCELONA, 2011
TRADUCCIÓN DE FABIO TEIXIDÓ

sábado, 19 de marzo de 2022

MATE EN DOS. SACRIFICIO DE DAMA


Don Luper (1967) es un artista norteamericano que ha desarrollado su carrera fundamentalmente a través de encargos privados, realizando grandes obras tridimensionales en acero y aluminio. Desde 2005, su carrera se ha vuelto más personal, centrándose en el retrato de personajes femeninos y en la recuperación de la pasión por dibujar.

El problema que plantea la obra no es difícil de resolver. Cuanto más que el título nos señala el camino a seguir.



FICHA TÉCNICA
DON LUPER
MATE EN DOS. SACRIFICIO DE DAMA, 2011
CARBONCILLO. 40 x 60 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

 

miércoles, 16 de marzo de 2022

DERRICK CASTLE


Ilustrador, grabador y coleccionista de discos, Derrick Castle se ha hecho famoso sobre todo diseñando camisetas, con las que logró encandilar a algunos de los artistas más heavies de la música: Van Halen, Def Leppard y Ozzy Osbourne. Su marca comercial es Strawcastle.

Rabiosamente sicodélica, esta sirena juega su partida eterna con el marino naufragado.

viernes, 11 de marzo de 2022

YOUR MOVE!


Amante confeso de la naturaleza, el diseñador gráfico Daniel Ryan realiza una obra EN la que los animales son los protagonistas absolutos. En ocasiones, estos animales se presentan realizando actividades humanas. Así pasa en Your Move! en la que un rinoceronte se enfrenta en un tablero a su casi homónimo escarabajo rinoceronte.

FICHA TÉCNICA
DANIEL RYAN
YOUR MOVE!
GICLÉE SOBRE LIENZO
COLECCIÓN PARTICULAR

martes, 8 de marzo de 2022

GERMINAL





Ajedrez en la adaptación televisiva del clásico de Émile Zola Germinal (David Hourrègue; GéTéVé, 2021), sobre las huelgas mineras en la Francia decimonónica.

En el establecimiento de Rasseneur, los mineros se reúnen después de su jornada laboral. Allí hay un tablero de ajedrez donde Éttiene Lantier, el líder de los mineros en huelga, disputa algunas partidas. Una de ellas, que pierde ante Souvarine, el nihilista ruso que tan triste papel desempeña en la historia, motiva que uno de los mineros presentes se burle de su capacidad estratégica y dude de sus cualidades para dirigir la lucha.

domingo, 6 de marzo de 2022

EL SEÑORITO PRIMAVERA

The Affairs of Anatol es una película de 1921 producida por Paramount y dirigida por Cecil B. DeMille que en España se estrenó con el extravagante título de El señorito Primavera (supongo que por la candidez que demuestra el protagonista en algunos momentos de la cinta).

Plagada de estrellas del cine mudo: Wallace Reid, Elliot Dexter, Agnes Ayres y, sobre todo, Gloria Swanson, la película se basa en una obra de teatro de Arthur Schnitzler y cuenta las aventuras de Anatol DeWitte Spencer, un joven recién casado, incapaz de resistirse a los encantos de cuanta dama en apuros se cruza en su camino.

Su esposa, Vivian Spencer (Gloria Swanson) se venga tonteando con el mejor amigo de Anatol, Max (Elliot Dexter).

Max (Elliot Dexter) tonteando con Vivian (Gloria Swanson). El tablero está, como de costumbre, mal colocado.




Max (Elliot Dexter) jugando al ajedrez con Vivan (Gloria Swanson) ante la suspicaz mirada de Anatol (Wallace Reid).

Un fotograma de la escena ajedrecística fue elegido para uno de los carteles promocionales de la película.

 

martes, 1 de marzo de 2022

LOS JUGADORES DE AJEDREZ, DE ANTONIO GONZÁLEZ COLLADO


Las biografías de Antonio González Collado nos dicen que nació en España en 1930 y que fue gimnasta de élite en su juventud. Durante una competición en 1955 descubrió el Louvre y se enamoró de París.

Estudiante de arte en Montparnasse y pintor en Montmatre, ha residido en Francia desde entonces.

Realiza una pintura figurativa, amable, de colores suaves y temas costumbristas y retratos. Estos Jugadores de ajedrez son una muestra de su estilo.

FICHA TÉCNICA
ANTONIO GONZÁLEZ COLLADO
ÓLEO SOBRE LIENZO. 55 x 46 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

jueves, 24 de febrero de 2022

CHARLES AZNAVOUR vs GEORGES RIVIÈRE


Charles Aznavour (a la derecha) jugando al ajedrez contra Georges Rivière  en el set de la película Le passage du Rhin (El paso del Rhin; André Cayatte, 1960).

lunes, 21 de febrero de 2022

SAMI BRISS


El jugador de ajedrez es una cromolitografía de Sami Briss (1930), artista rumano residente en París. En su primera etapa, coincidiendo con su marcha a Israel, Briss realizó obras monumentales de carácter público. Paralelamente, comienza a publicar grandes series de grabados y litografías de pequeño formato en las que el ajedrez aparece como tema en varias obras.

viernes, 18 de febrero de 2022

SCHACHNOVELLE


Supongo que la mayoría de los ajedrecistas han leído o al menos conocen el argumento de la Novela de ajedrez de Stefan Zweig. Sí es así, pueden saltarse los dos primeros párrafos de esta nota tranquilamente. Si no lo es, resumo de forma muy rápida y tosca el argumento de la novela.

Viena, 1938. Los alemanes se anexionan Austria. El dr. B., un aristocrático notario, es el único que conoce la clave que da acceso a las fortunas de sus clientes, algo que los nazis codician. Para lograr que hable recurren a un medio más sofisticado que la violencia física, la violencia sicológica. Encierran a B. en un cuartucho de hotel en el que apenas hay un jergón y una palangana y las ventanas están cegadas. Sin libros, sin papel, sin radio, sin ninguna distracción. Solo sale de su cuarto para ser interrogado. En una de esas salidas logra apoderarse de un libro. Su ilusión por los placeres que encontrar en la lectura se desvanece cuando descubre que es un libro de ajedrez. Sin embargo, logra aprender el juego y en un tablero fabricado artesanalmente empieza a jugar constantemente. Es descubierto y privado del libro y de los útiles para jugar, pero da lo mismo, para ese entonces ya es capaz de visualizar el tablero en su cabeza. Así empieza un proceso sin fin de análisis ajedrecístico que solo se interrumpe cuando Viena es liberada por los aliados. Desecho por la tortura, decide emigrar a los Estados Unidos en un transatlántico. A bordo viaja el campeón del mundo de ajedrez, Mirko Czentovic. Desde ese momento, los dos hombres están condenados a encontrarse frente a un tablero de ajedrez.


El problema de las adaptaciones, más allá del tópico que quiere que segundas partes nunca sean buenas, es que inevitablemente se ven confrontadas con la obra que les sirvió de inspiración. Si la obra original es buena, esa confrontación puede ser desastrosa.

Este es el caso de Schachnovelle (Philipp Stölzl, 2021) —basada en la magnífica novela de Stefan Zweig de 1938 (aunque publicada en 1942) de la que hablamos más arriba, y con el precedente de una notable adaptación cinematográfica de 1960 a cargo del director alemán Gerd Oswald—, que no sale bien parada en la comparación.

Si no existiera el libro de Zweig, nos encontraríamos son una película interesante. Una brillante fotografía de Thomas W. Kiennast que logra trasmitir el brillo del alegre mundo de preguerra, donde se mueve el protagonista; que nos angustia durante el proceso de deterioro que la tortura hace en el encantador pero petulante protagonista; y que alcanza una turbadora belleza en las escenas del crucero.


Unas interpretaciones irregulares, sobresaliente la de Oliver Masucci en el papel de B. ofreciendo multitud de matices: como noble, amante y bon vivant; como honradísimo notario al servicio de la fea burguesía; y como hombre torturado y abocado a la locura. No tanto la de Albrecht Schuch en su doble papel de torturador y campeón del mundo de ajedrez. Correcto en el primer caso, aunque le falta algo de «maldad» en la mirada, pero muy mediocre en el caso de Czentovic, al que convierte en una grotesca caricatura (aunque probablemente, la culpa se la tenga que repartir con el guionista y el director, aliados a la hora de componer un personaje imposible).

Y una trama interesante en la que el acento se pone en la integridad de unas personas y la miseria moral de otras. La seducción del mal y la indiferencia ante él. 


Por supuesto que es plenamente legítimo partir de una idea ajena para ofrecer unas conclusiones propias, pero en esta película las desviaciones del original no parecen enriquecer la historia. La desaparición del narrador, que da unidad a la novela, solo sirve para hacer más confusa la trama. Y la deliberada ambigüedad, que hace que el espectador no sepa qué es verdad y qué es mentira, al menos hasta el final, puede que dé interés a la película, pero le resta profundidad a la historia. Como la reducción de algunos personajes a una caricatura les resta verosimilitud y humanidad. Quizá Schachnovelle sea a un tiempo una buena película y una mala adaptación de una obra maestra, ustedes juzgarán cuando la vean.





 

martes, 15 de febrero de 2022

PINI HAMOU


Pini Hanou (1968) es un fotógrafo israelí que combina el trabajo comercial con la creación de una obra personal.

Su primer contacto con el arte fue a través de la pintura, pero pronto se sintió cautivado por la inmediatez de la fotografía. Lo que no quiere decir que no planifique cuidadosamente sus tomas. Hanou pretende contar historias, sugerir ideas. Técnicamente prefiere trabajar con luz ambiente y en localizaciones naturales antes que en estudio

Su producción se centra fundamentalmente, aunque no en su totalidad, en el universos femenino. Heroínas clásicas de la literatura: Ofelia, Alicia, La dama de Shallot ocupan un lugar destacado en su producción. Y también mujeres reales; como modelo, Frida Kahlo por ejemplo, o como inspiración, Virginia Wolf, en una de sus series más interesantes: Una habitación propia (como el célebre ensayo de la escritora británica).

Las mujeres, mayoritariamente solas, en la naturaleza o en interiores, están entregadas a actividades sorprendentes y de difícil interpretación, en un mundo onírico y surreal. Las fotos de Pini Hanou no tienen título, así que no tenemos ninguna pista por parte del autor del significado de las fotos. El espectador debe poner todo de su parte.

En la foto que mostramos, realizada en 2017, la modelo Kate Ri, transmutada en una dama blanca, ha derrotado a una rival en su amor, entendemos que prohibido, por el rey negro.