domingo, 29 de agosto de 2021

EL GATO DE ALEKHINE, CAFETERÍA

Según informa El Adelantado de Segovia en su edición de hoy abre en Segovia un café con hondas referencias ajedrecísticas: El gato de Alekhine.

Honrando a su nombre el local está presidido por un retrato de Alekhine y su gato Chess realizado por el pintor José Luis López Saura.


Obligada visita en nuestra próxima visita a Segovia.


viernes, 27 de agosto de 2021

HOLA, SOY UN ROBOT


Ilustración de Eric Benjaminson (1932) para el libro Здравствуйте, я робот (Hola, soy un robot) de Stanislav Zigunenko (1947). El libro, dirigido a un público juvenil, cuenta la historia de la robótica, los avances soviéticos en ese campo, e imagina un futuro en el que la automatización ha descargado de trabajo a las clases trabajadoras. Muchas de las profecías de Zigunenko se han visto superadas ampliamente por la realidad.

Por supuesto, no podrían faltar las hazañas de los robots en el campo del ajedrez.


FICHA TÉCNICA
STANISLAV ZIGUNENKO (TEXTO)
ERIC BENJAMINSON (ILUSTRACIONES)
HOLA, SOY UN ROBOT
EDITORIAL LITERATURA INFANTIL. MOSCÚ, 1989

jueves, 26 de agosto de 2021

CANDIDATOS A MAESTRO

 

Una fotografía de la estadounidense Stella Monday llamada «Candidatos a maestro».  Ilustró la portada del número correspondiente a junio y julio de 1980 de Chess Voices, revista de ajedrez editada por la Asociación de Ajedrecistas del Norte de California.

miércoles, 25 de agosto de 2021

lunes, 23 de agosto de 2021

LAS HERMANAS


Reimond Jozef Pieter Kimpe (1885-1970) fue un pintor belga flamenco cuya obra podemos relacionar con lo que se llamó el expresionismo flamenco. Al igual que alemanes y franceses, los expresionistas flamencos reaccionan contra el postimpresionismo, lo académico y lo objetivo, propugnando una pintura subjetiva, con mensaje y libre de ataduras.

Activista en pro de la anexión de las provincias flamencas de Bélgica a Holanda (después de la I Guerra Mundial emigrará a los Países Bajos), Kimpe centró su trabajo en la representación de tipos y costumbres de Zelanda. Después de la II Guerra Mundial su paleta se aclaró y su figuración se estilizó. Estas hermanas ajedrecistas pertenecen a este periodo.

FICHA TÉCNICA

REIMOND KIMPE
DE ZUSJES (LAS HERMANAS), 1960
ÓLEO SOBRE LIENZO. 
COLECCIÓN PARTICULAR


viernes, 13 de agosto de 2021

IDEAS AFINES

Pensé que si quería enfrentarme algún día a un superordenador, debía empezara a quemar etapas.
Viñeta de 2018 del estadounidense Gary McCoy. Es curiosa la cantidad de veces que al hacer humor acerca de los enfrentamientos hombre-máquina al ajedrez se utiliza una tostadora y no, por ejemplo, una cafetera o un abrelatas eléctrico.

Precedentes son las viñetas de Avi Steinberg, publicada en 2015 en The New Yorker, y de Roberto Fontanarrosa (no sé la fecha precisa, pero desde luego tiene que ser anterior a 2007, año en que muere el Negro).

Deben ser ideas afines.
 

martes, 10 de agosto de 2021

LOS JUGADORES DE AJEDREZ, DE FRANTIŠEK TICHÝ


František Tichý (1896-1961) fue un pintor, ilustrador, escenógrafo y profesor universitario checo. Siempre se sintió muy atraído por el mundo del circo. De hecho, uno de los jugadores de ajedrez que presentamos es un payaso.



FICHA TÉCNICA
FRANTIŠEK TICHÝ
HRÁČI V ŠACHY (LOS JUGADORES DE AJEDREZ), 1933
ÓLEO Y TEMPERA SOBRE PAPEL. 50 x 65 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

lunes, 9 de agosto de 2021

EL MATE DE LA ÓPERA


En 1981 los checos Inna Veselá, Jiří Veselý y Karel Franta (ilustrador) editaron Šachový slabikář (Cartilla de ajedrez), un libro de introducción al ajedrez profusamente ilustrado y lleno de poemas y anécdotas.

No le resultará difícil al lector reconocer a los protagonistas de la ilustración que hemos elegido como muestra del trabajo de Franta. Efectivamente, representa a Paul Morphy enfrentándose a Charles Frederick Augustus William, duque de Brunswick y al conde  Isouard de Vauvenargues, quienes jugaron la partida al alimón.

La partida se jugó en 1858 en la Ópera de París durante un intermedio de una representación de Norma de Vincenzo Bellini (aunque algunos estudiosos defienden que era el Barbero de Sevilla de Gioachino Rossini lo que se estaba representando).

No creo que haya monitor en el mundo que no haya enseñado esta partida a sus alumnos por la cantidad de enseñanzas que atesora para alguien que está dando sus primeros pasos en ajedrez. Además, es una delicia de la que no nos vamos a privar ahora:




Mi querido amigo Eduardo Serrano me ayudó, como siempre, con la traducción del título checo.


domingo, 8 de agosto de 2021

LA VERDADERA HISTORIA DE LA MUERTE VIOLENTA DEL DRAGÓN DE JORGE, POR STAN WASHBURN

El dragón pasaba las tardes jugando a las cartas y al ajedrez. A menudo bebía una jarra de ron con agua, miel y clavos llamada «doncella»

Stan Washburn (1943) es un pintor, grabador y novelista norteamericano del que se ha dicho que es el mejor artista del cinquecento nacido en la ciudad de San Francisco.

El grabado que mostramos forma parte de una serie ideada para ilustrar un libro sobre la leyenda de San Jorge y el dragón. Aunque la leyenda de Washburn es muy particular y un tanto heterodoxa.

En un país amedrentado por las mantícoras —seres míticos con cabeza humana, cuerpo de león y cola de escorpión que, según cuenta Ctesias de Cnido en su Indika, eran contumaces devoradores de hombres— contra las que la milicia luchaba en vano, un dragón nómada que deambulaba por allí acabó con un par de estos seres salvajes por puro placer. Advertido el duque, las más alta dignidad de la zona, ofreció al dragón un notable estipendio para que este se asentase en su corte y defendiera a sus vasallos de las temibles criaturas.

La eficacia demostrada por el dragón para acabar con las mantícoras fue notable, tan notable que los hombres de armas del reino empezaron a quedarse sin trabajo. Así que, tomaron cartas en el asunto y pronto encontraron una solución. Enviaron a un soldado llamado Jorge a asesinar al dragón.

El dragón pasaba las tardes jugando a las cartas y al ajedrez y bebiendo un combinado de ron mezclado con agua y miel y aromatizado con clavos que recibía el nombre de «doncella». Jorge provocó una pelea durante una de las partidas de cartas y asesinó al dragón. Como premió recibió ser desollado vivo y envuelto en sal. Como Roma, aquel ducado no pagaba traidores.

Es frecuente que hasta el recuerdo de los más altos héroes sufra los estragos del tiempo. Y no escapó a este destino la memoria del dragón que pronto fue desdibujándose. El bodeguero que lo atendía recordaba que el dragón disfrutaba de «una doncella» cada día, lo que, extramuros de la ciudad, fue entendido de manera equivocada. La capital del país se fue llenando de turistas que buscaban recuerdos de aquel dragón asesino de doncellas. 

Algunas voces se alzaron pidiendo el restablecimiento de la verdad, pero las autoridades no lo creyeron oportuno, les venía bien el dinero que se dejaban los turistas. Y aunque había partidarios de canonizar al dragón por los servicios prestados, el consejo decidió que canonizar a un dragón pagano supondría un alto coste en sobornos y compra de voluntades y que resultaría más fácil y más barato canonizar a Jorge. Y así se hizo con gran celeridad.

De esta forma se escribe con frecuencia la Historia.

Con los grabados de Washburn se editó la historia referida bajo el título The True Account of the Death by Violence of George's Dragon. David E. Godine. Boston, 1974.

Los grabados originales se conservan en el Instituto de Arte de Detroit.



FICHA TÉCNICA
STAN WASHBURN
THE DRAGON PASSED HIS EVENINGS...
AGUAFUERTE SOBRE VITELA. 10,2 x 12,5 cm.
INSTITUO DE ARTE DE DETROIT

sábado, 7 de agosto de 2021

AJEDREZ, POR RUBEN MONAKHOV


Pintar es una experiencia personal y subjetiva, dice el artista ruso Ruben Monakhov (1970). Y para él eso es detener un instante con su luz y su color. Como tantos artistas han hecho en el pasado, utiliza el óleo y la figuración. No quiere una pintura conceptual o «moderna», quiere eso: una pintura realista y personal.

Un ejemplo en el que el ajedrez es motivo artístico por su materialidad física, no por su simbolismo o su capacidad metafórica. La textura del tablero y el volumen de las piezas son aquí los protagonistas.

FICHA TÉCNICA
ШАХМАТЫ (AJEDREZ),  2014
ÓLEO SOBRE LIENZO. 25 X 25 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR 

viernes, 6 de agosto de 2021

AJEDRECISTA CON GORRO DE BAÑO, POR HARRY LAPOW


Siendo un exitoso diseñador industrial, la vida de Harry Lapow (1909-1982) experimentó un cambio radical cuando le regalaron una cámara en uno de sus cumpleaños. Tenía 43 años, lo que demuestra que algunas vocaciones yacen dormidas por largo tiempo, pero se despiertan en cuanto tienen la menor ocasión. Desde ese día de 1952, Lapow no paró de hacer fotos hasta su muerte.

Estudió con Lisette Model y quizá por su influencia retrató durante veinticinco años a la gente que acudía a disfrutar de su ocio a la popular playa neoyorquina de Coney Island. Aunque tocó otros temas, sus fotos playeras son lo más representativo de su trabajo. Allí se encontró un día de 1960 con este Ajedrecista con gorro de baño, que es el motivo de la entrada de hoy. En 1978, Lapow publicó un libro con sus mejores imágenes sobre el tema: Coney Island Beach People (La gente de la playa de Coney Island; Dover publications. New York, 1978). 

Tal vez su comienzo tardío tuvo que ver con su especial dedicación a retratar a personas de edad avanzada entregadas a distintas actividades, demostrando que quizá se habían retirado de su trabajo, pero no de la vida.

 

miércoles, 4 de agosto de 2021

MISS MARX


Philip Gröning el papel de Karl Marx en la película de Susanna Nicchiarelli Miss Marx, sobre Eleonor «Tussy» Marx, activista política, feminista y traductora. 

En la escena a la que pertenece el fotograma una infantil Tussy había preguntado a su padre, dentro de un juego familiar, cuál era su idea de la felicidad, a lo que este respondió: luchar. Resulta significativo que esta afirmación sea reforzada visualmente con la presencia de un tablero de ajedrez. 

martes, 3 de agosto de 2021

CONSIGA QUE SU MATRIMONIO DURE PARA SIEMPRE


Fotografía que ilustraba el artículo Let Your Marriage Last Forever, publicado en la revista The Instructor, órgano oficial de comunicación de La iglesia de Jesucristo de los santos de los últimos días con sede en Utah, EE. UU., por Joseph Fielding Smith, jr. Los seguidores de estas creencias son llamados mormones.

En el artículo, el autor explica el significado de este sacramento desde la perspectiva de su iglesia. La imagen tenía un pie de foto que rezaba: «si una pareja está considerando contraer matrimonio o jugar al ajedrez, tener un buen comienzo es importante».

La presencia de un peón en c1 (y probablemente que el rey y la dama hayan intercalado sus posiciones iniciales) nos hace temer que nuestra simpática pareja no llegara a consumar su noviazgo.

La publicación no incluía créditos de las fotografías.

Visto en el blog ABECEDARIAN

sábado, 31 de julio de 2021

ELOGIO DE LA LOCURA, POR FRITZ EICHENBERG


Judío alemán, huido a Estados Unidos ante el avance nazi en 1933, Fritz Eichenberg (1901-1990) tuvo una extensa carrera como ilustrador de libros tanto infantiles como para adultos.

La partida de ajedrez que presentamos (con un pequeño error en la colocación del tablero) es una ilustración, titulada The Follies of Princely Power (Las locuras del poder principesco), realizada para una edición de el Elogio de la locura de Erasmo de Rotterdam. Para esta obra, Eichenberg creó una decena de xilografías que acompañaban a una selección de textos traducidos al inglés por el propio artista.

Dos príncipes —uno de la Iglesia, el otro seglar— se enfrentan en un tablero que reproduce la vieja sociedad estamental. Los campesinos son la carne de cañón tras la que se guarecen caballeros, obispos y reyes.

De Eichenberg ya hemos publicado en ARTEDREZ una ilustración de temática ajedrecística. Y también una referencia al ajedrez de Erasmo en el Elogio de la locura.

FICHA TÉCNICA
FRITZ EICHENBERG
IN PRAISE OF FOLLY (ELOGIO DE LA LOCURA)
AQUARIUS PRESS. BALTIMORE & NEW YORK, 1972



jueves, 29 de julio de 2021

CUARENTENA, DE ARTHUR C. CLARKE

Eran otros tiempos más ingenuos. La inteligencia artificial estaba en pañales y aún no había alcanzado logros reseñables, al menos para el gran público. Y el ajedrez parecía una frontera que nunca iba a poder superar la máquina. Una computadora nunca podría llegar a superar a un Gran Maestro de Ajedrez. Sin embargo, estábamos solo a veinte años de que un superordenador derrotara al Campeón del Mundo de Ajedrez.

En 1977, Arthur C. Clarke (1917-2008), del que ya hablamos a propósito de 2001, una odisea espacial, publicaba en la revista Ciencia Ficción de Isaac Asimov un cortísimo cuento:

CUARENTENA, POR ATHUR C. CLARKE

Los restos llameantes de La Tierra aún ocupaban la mitad del firmamento cuando la pregunta se filtró hasta la Central desde el Generador de Curiosidad.

—¿Era realmente necesario? Aunque fueran orgánicos, habían alcanzado una Inteligencia de Tercer Orden.

—No quedaba otro remedio. Cinco unidades anteriores se infectaron sin remedio después de hacer contacto.

—¿Infectados? ¿Cómo?

Los microsegundos pasaron lentamente mientras la Central rastreaba los pocos recuerdos semidesvanecidos que habían sobrevivido a la Puerta del Censor cuando se ordenó la autodestrucción de los fuertemente amortiguados Circuitos de Reconocimiento.

—Encontraron un problema. Un problema que no podía ser plenamente analizado ni en el tiempo de vida entero del Universo. Aunque solo implicaba a seis operadores, se obsesionaron completamente con él.

—¿Cómo es posible?

—No lo sabemos, ni debemos saberlo. Si esos seis operadores reaparecieran algún día, toda la computación racional desaparecería.

—¿Cómo puede reconocérselos?

—Eso no lo sabemos. Solo sus nombres se filtraron antes de que se cerrara la Puerta del Censor. Pero, por supuesto, no significan nada.

—Sin embargo, debo saberlos.

El voltaje del Censor empezó a subir, pero no activó la Puerta.

Son estos: Rey, dama, alfil, caballo, torre y peón.


La idea de que el ajedrez pudiera desafiar la capacidad de una inteligencia alienígena altamente tecnificada, hoy, que llevamos un aparato capaz de derrotar al Campeón del Mundo en el bolsillo de nuestra chaqueta, solo puede hacernos sonreír.

ILUSTRACIÓN DE MARÍA JOSÉ ACOSTA 

miércoles, 28 de julio de 2021

JUEGOS MENTALES


Fotografía del indio Guru Charan, que suele firmar su trabajo en la redes como geosmin_photography.

Tomada en Varanasi (la antigua Benarés), la más sagrada de las ciudades sagradas del hinduismo y el jainismo, en las orillas del Ganges, donde terminan sus días cientos de fieles hinduistas, muestra a un hombre —no nos atrevemos a decir si Sadhu o mendigo— simulando jugar al ajedrez con un pobre mono encadenado. 

Juegos mentales, tituló Charan a su fotografía.


jueves, 22 de julio de 2021

EL PRÓXIMO MOVIMIENTO, POR FÉLIX MILIUS


Félix Augustin Milius (1843-1894) fue un pintor y grabado francés autor de este óleo de 1874 titulado «El próximo movimiento». Es un tema que ya hemos visto otras veces en ARTEDREZ aunque la presentación en este caso es original.

La mujer, sumida en hondas reflexiones, contempla una pieza de ajedrez que parece una dama. No hay que pensar mucho para imaginar que el próximo movimiento será dar jaque al rey

domingo, 18 de julio de 2021

SAVIELLY TARTAKOWER, POR ABRAHAM BARATZ



Abraham Baratz (1895-1975) nacido en Besarabia, cuando esta región formaba parte del Imperio Ruso (luego perteneciente a Rumanía) aunque Abraham terminaría emigrando a Francia, fue un ajedrecista de segunda fila no ajeno a algunos triunfos notables. Tres veces campeón de París en los años 20, ganador de dos torneos de Hastings (en 1927 y 1928) y representante de Rumanía en las Olimpiadas de Ajedrez de Hamburgo (1930) y Praga (1931).

Sin embargo, Baratz viene hoy a ARTEDREZ por su faceta de artista. Formado como escultor en la Escuela de Bellas Artes de París, realizó un buen número de esculturas tanto en piedra como en bronce en su taller de Montmartre. Probablemente, su obra más conocida sea el altorrelieve que corona la lápida de Alexander Alekhine en el cementerio parisino de Montparnasse. Por testimonios de Tartakower se sabe que esculpió los bustos de varios maestros de ajedrez y algún grupo en el que se mostraba una partida de ajedrez, pero no hemos sabido encontrar rastro de estas obras en la red.

En los descansos de los torneos, Baratz se dedicaba a realizar retratos de sus colegas, como este, precisamente de Tartakower, publicado por la revista L'Echiquier de Paris en 1953.
 

sábado, 17 de julio de 2021

ZWY MILSHTEIN



Hace tiempo que presentamos al artista Zwy Milshtein (1934-2020), un creador cosmopolita y polifacético. En esa presentación recordamos que el autor amaba el vodka y el ajedrez. El ajedrez, mucho. 

En 1966, Milshtein viajó a Nueva York con una carta de presentación para Marcel Duchamp, a quien ansiaba conocer; no le hizo falta. Le bastó con mencionar el ajedrez, la mejor recomendación ante Duchamp. Marcel lo llevó a conocer los clubes de ajedrez que frecuentaba en Nueva York, pero su conversación, para decepción de Milshtein, se mantuvo alejada de cuestiones artísticas.

Zwy ha utilizado el ajedrez como motivo de sus composiciones con cierta frecuencia. En la imagen, un grabado al aguatinta inspirado en una partida clásica. Sin embargo, pese a que en la parte alta de la imagen se lee Rubinstein - Niemzowitsch y a que el grabado es conocido como Chess Game Rubinstein Nimzowitsch Set French Israeli Surrealist Aquatint Etching, 20th Century (ca. 1967) al artista judío se le ha escapado un detalle. La posición del diagrama no se corresponde con una partida entre los ajedrecistas mencionados sino una disputada entre Rubinstein y el segundo campeón del mundo de ajedrez, Emanuel Lasker, en San Petersburgo en 1909. Pero da lo mismo: ¡es una gran partida!

Hela aquí.




 

martes, 13 de julio de 2021

HARIS PANAGIOTAKOPOULOS


Haris Panagiotakopoulos (1969) es un fotógrafo griego cuya obra se centra fundamentalmente en la fotografía «de calle», en la fotografía que persigue retratar a las personas en su entorno, buscando un momento «decisivo» que transmita un significado especial a la composición.

Varias de las fotografías de Panagiotakopoulos destilan un sutil humor, como la que mostramos hoy, tomada en 2013 en una playa cercana a Atenas. El hombre que recoge sus enseres playeros en segundo plano parece uno más de los trebejos que están sobre el tablero. Quizá el jugador, como dice el tópico, también sea trebejo de otro tablero.

sábado, 10 de julio de 2021

LA DESAPARICIÓN DE MAJORANA

No me interesan demasiado las clasificaciones que intentan decidir por mayoría quién fue el mejor escritor de la historia o el más fuerte entre los campeones del mundo de ajedrez. Quizá porque no tengo una opinión firme sobre ninguno de los dos casos mencionados. Es más, estoy seguro de que mi opinión sigue dócilmente a mis cambios de humor. Si hace sol diría que Conrad; si llueve, Stevenson. Irresoluto que es uno. O ciclotímico.

Sin embargo, si ampliáramos un poco el ámbito de la pregunta, a diez por ejemplo, creo que en todas las listas, fuera cual fuese mi humor —o el tiempo—, saldría un escritor siciliano del siglo pasado: Leonardo Sciascia (1921-1989).

Lo que más me gusta de Sciascia son los que él llamaba «relatos de investigación». Esos relatos en los que cogía un acontecimiento no explicado, o explicado insatisfactoriamente en su momento, y se empapaba de los documentos de la época: periódicos, actas judiciales —en la mayoría de los relatos hay crímenes por medio— o informes forenses, en la convicción, como dice Javier Serrano Puche, de que «la literatura ayuda a iluminar la realidad».  

Uno de estos relatos es La desaparición de Majorana, sobre el genio de la Física Ettore Majorana (1906-1938?). Publicado en 1975 en Italia, Sciascia repasa la vida de Ettore Majorana, uno de los grandes científicos de preguerra, centrándose sobre todo en su misteriosa desaparición ocurrida en 1938, durante un viaje en barco entre Palermo y Nápoles. 

La compleja personalidad de Majorana, huraño, inadaptado y misántropo, capaz de hacer una brillante demonstración sobre cualquier abstruso problema de física teórica ante sus compañeros del Instituto de Física de Roma, pero negarse en redondo a publicarlo (lo que permitió que otros dieran su nombre a descubrimientos que habían sido suyos), abrió la puerta a todo tipo de  especulaciones sobre su desaparición: suicidio (Majorana había mostrado poco tiempo antes claras intenciones suicidas) o un oscuro complot, del que habría sido víctima, urdido para perjudicar a la ciencia italiana. O emigración a distintos países sudamericanos por diversos motivos. Hasta el Duce se tomó en serio la desaparición de Majorana: «¡Quiero que lo encuentren!» escribió en sus órdenes a la policía italiana, mientras ofrecía una recompensa espléndida a quien pudiera dar noticias de él.

Sciascia analiza todos los documentos de época a los que tuvo acceso, lee todos los testimonios contemporáneos conservados, pregunta a todo el que puede preguntar y formula una hipótesis: Majorana habría anticipado antes que otros científicos a dónde iba a llevar la investigación sobre el átomo y vislumbró el horror. Y no lo soportó. Decidió borrarse, desaparecer, alejarse de algo monstruoso e indecible. Majorana era una persona religiosa. Testimonios de la época hablaban de que un importante científico se había refugiado tras los muros de un convento. Quizá el silencio de una cartuja acogió a uno de los grandes físicos de su generación.

Las conclusiones de Sciascia han sido criticadas por gente que estuvo cercana al científico siciliano, que se reafirman en la teoría del suicidio, pero de hecho el número de teorías más o menos fantasiosas sobre la desaparición de Majorana no ha dejado de crecer.

Como se dice en el libro, y por eso estamos hablando aquí hoy de él, Ettore Majorana jugaba al ajedrez. En la correspondencia que mantuvo con su madre en los años treinta dice, hablando de Werner Heisenberg, «nos hemos hecho bastante amigos tras muchas discusiones científicas y algunas partidas de ajedrez». Su hermana corroboró el hecho de que en la familia se jugaba al ajedrez. Lo jugaba su padre, los jugaban sus hermanos. Sciascia también anota «por lo que respecta al ajedrez, Majorana era, desde niño, campeón: ajedrecista desde los siete años, lo encontramos en la crónica de un diario catanés». Sin embargo, los intentos de localizar dicha publicación han resultado hasta la fecha infructuosos.

La ilustración atómica es obra de Christopher Reid.



FICHA TÉCNICA
LEONARDO SCIASCIA
LA DESAPARICIÓN DE MAJORANA
EDITORIAL JUVENTUD. BARCELONA, 1994
TRADUCCIÓN DE F. SYMONS Y N. FABRÉS

ILUSTRACIÓN DE CHRISTOPHER REID

 


martes, 6 de julio de 2021

HUGO GRENVILLE


El británico Hugo Grenville (1958) afirma que busca en su obra la celebración del acto de vivir, la exaltación de la belleza y una defensa apasionada de la armonía doméstica. Para cumplir con estas premisas, Grenville apuesta por una pintura figurativa, suelta y luminista. Sus temas, no podía ser de otra forma, son los interiores, las escenas de género y el costumbrismo.

Una muestra de su trabajo son estos Jugadores de ajedrez de 1999. El mismo año, había realizado un estudio preparatorio para esta obra.


FICHA TÉCNICA
HUGO GRENVILLE
THE CHESS PLAYERS, 1999
ÓLEO SOBRE LIENZO. 66,04 x 50,8 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

STUDY FOR THE CHESS PLAYERS, 1999
CARBONCILLO SOBRE PAPEL. 40,64 x 50,8 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 3 de julio de 2021

jueves, 1 de julio de 2021

HÉCTOR ROJAS HERAZO

Dos cosas me producen un respeto escalofriante: una mujer encinta jugando ajedrez, y la agonía de un elefante envenenado.

Frase del polifacético autor colombiano Héctor Rojas Herazo (1920-2002) publicada en su Carnet de un escritor. Además de poeta y novelista, Rojas Herazo fue periodista y pintor.

La foto de Pierre W. Henry y Puficheck forma parte de un reportaje hecho en el parque Vizcaya de Miami a la excampeona del mundo de ajedrez Alexandra Kosteniuk en 2007. Alexandra estaba encinta de su primera hija.


FICHA TÉCNICA
HÉCTOR ROJAS HERAZO
CARNET DE UN ESCRITOR
REVISTA CROMOS, nº 2552. BOGOTÁ, 1966 

PIERRE W. HENRY AND PUFICHECK
ALEXANDRA KOSTENIUK EMBARAZADA EN EL PARQUE VIZCAYA DE MIAMI
2007


sábado, 26 de junio de 2021

AUTORRETRATO. LA PARTIDA FUE TABLAS


La búlgara Desislava Kostadinova (Dessa) firmó en 2009 este autorretrato, subtitulado La partida fue tablas, que parece incidir en el tópico que nos recuerda que el enemigo a batir somos, fundamentalmente, nosotros mismos.

FICHA TÉCNICA
DESSA. (DESISLAVA KOSTADINOVA)
AUTORRETRATO. LA PARTIDA FUE TABLAS, 2009
ÓLEO SOBRE LIENZO. 100 x 80 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR


sábado, 19 de junio de 2021

JAQUE MATE, LA CERVEZA

Cierzo Brewing Co. es una compañía dedicada a la fabricación de cerveza artesanal radicada en Zaragoza (Aragón, España). Comercializan un gran número de cervezas con nombres llamativos y diseños modernos y divertidos, creados por Eva Felipe, responsable de la imagen corporativa de la marca.

Una de sus producciones es Jaque mate, una cerveza doble ipa, con alto contenido alcohólico, abundante lúpulo y aspecto turbio. Una cerveza fuerte, fría y recia, como el viento que da nombre a la compañía.

En la etiqueta podemos leer lo siguiente: 

No tienes nada que hacer contra esta Doble IPA, la partida está ganada antes de empezar. Espiga juega en nuestro equipo y contamos con una excelente base de malta de cebada y avena. Cuatro movimientos antes de rendirte: Loral, Centennial, Citra y Amarillo. Jaque Mate.
Nuestro experto cervecero, el MF Eduardo Serrano, nos puso tras la pista de esta delicia gastronómica.

¡Salud!


 


viernes, 18 de junio de 2021

MESA DE DIÁLOGO, POR ENEKO


Eneko (Eneko las Heras;1963) es un invitado frecuente de ARTEDREZ por su insistencia en usar el ajedrez para ilustrar sus mordaces comentarios sobre la actualidad política.

Esta Mesa de diálogo se publicó en el diario digital Público el 2 de junio de 2021.

Blanco o negro, sin matices. Así están las cosas.

miércoles, 16 de junio de 2021

CHESS PORTRAITS, POR FRANCESCO RIDOLFI

El fotógrafo italiano Francesco Ridolfi (1981) desarrolló en 2013 una serie de retratos que, bajo la denominación común de Chess Portraits, tienen su referente inmediato en las piezas de ajedrez. Basándose en ellas, Ridolfi pretende mostrar la naturaleza dual del ser humano, en el que conviven sombras y luces, buenos y malos deseos. 

Llevando esta idea al extremo, cada modelo posa para los dos bandos, el blanco y el negro, separando lo que dentro de nosotros está junto, como si del Dr. Jekyll y Mr. Hyde se tratara.

La dama negra


Los alfiles


Un peón negro


Los caballos

El rey blanco

Las torres



domingo, 13 de junio de 2021

MUJER AJEDRECISTA, POR FERNAND LÉGER

Otra aproximación del pintor cubista francés Fernand Léger (1881-1955) al ajedrez como tema. Es un cuadro realizado en 1935 y en él se ve como la representación humana va recuperando terreno en la obra del pintor. En un principio, Léger había formulado que el objeto tenía que ser, más que el sujeto, el protagonista de la pintura moderna. En los años 30, los sujetos van a recobrar el terreno perdido.




FICHA TÉCNICA
FERNAND LÉGER
MUJER AJEDRECISTA, 1935
ÓLEO SOBRE LIENZO. 69,6 x 49,5 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

sábado, 12 de junio de 2021

RESHEVSKY POR ZIRINSKY


Retrato al carboncillo de Samuel Reshevsky por Julius Zirinsky, publicado en la portada de la revista Chess Review en mayo de 1941. El dibujo se hizo el 25 de mayo de 1941, en el transcurso de la duodécima partida del match por el título de campeón de los EE. UU. disputado entre Reshevsky e Israel Horowitz. La partida terminó en tablas después de 99 movimientos. Reshevsky se coronaría campeón al concluir el match.