¿QUÉ SERÍA DE LAS PIEZAS, SI LIBRES?

AJEDREZ

Dice: -El ajedrez tiene sus normas.

El rey está atado de pies y manos,

es la reina quien hace y deshace a su antojo.

Yo prefiero la vida diagonal del peón.

En el ajedrez no muere el caballo por la rabia,

no hay una rebelión de peones

ni es posible la locura pasajera de un alfil

que mate a los suyos o a sí mismo por desesperación

o amor. Y así será mientras las piezas respondan

a un designio ajeno, a la mano que las dirige.

Sólo es humano el enroque, el esconderse

cuando huir no es ya posible.

¿Qué sería de las piezas, si libres?

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Poema de Martín López-Vega. Visto en Tinta China. 

"Complex Games". Fotografía de William Whitehurst.

TRIKOUPIS vs DELIYANNIS

Caricatura de la revista griega "Neo Aristófanes" que muestra a los político griegos Charilaos Trikoupis, del partido modernista, y Theodoros Deliyannis, del partido nacionalista, disputando una partida de ajedrez. Ambos político mantuvieron una dura rivalidad en el último cuarto del siglo XIX y ocuparon varias veces el cargo de Primer Ministro de Grecia.

EL DESCANSO DE LA BRIGADA

Viktor Popkov fue uno de los grandes pintores del realismo socialista, la doctrina oficial para el arte vigente en la Unión Soviética desde 1932 hasta 1991, aunque el hecho de que comenzara a trabajar durante el "deshielo" promovido por Krushev en la década de los cincuenta del siglo XX, que supuso un suavizamiento de la censura y un menor control ideológico por parte del Estado sobre los artistas, le permitiera buscar nuevos caminos estéticos.

Popkov es uno de los principales representantes del "estilo severo", una corriente del realismo socialista que se alejaba de las representaciones heroicas que buscaban la glorificación del Estado y de los líderes de la Revolución para buscar un realismo más ajustado a la sociedad contemporánea soviética. Popkov viajó extensamente por la Unión visitando las gigantescas obras públicas que se estaban realizando y que fueron tema de muchos de sus lienzos.

"El descanso de la brigada", uno de los cuadros representativos del "estilo severo" y una de las obras más conocidas de Popkov, fue elegido como imagen del match por el título mundial disputado en mayo de 2012 en Moscú entre Boris Gelfand y Viswanathan Anand. No en vano el match se disputó en la galería Tretyakov de Moscú, la misma donde se custodia el lienzo de Popkov.

FICHA TÉCNICA

VIKTOR EFIMOVICH POPKOV

EL DESCANSO DE LA BRIGADA, 1962-1965

ÓLEO SOBRE LIENZO. 178x204 cm.

GALERÍA TRETYAKOV

JUAN NADIE. AJEDREZ EN EL SET VI

La actriz Barbara Stanwyck se enfrenta al director Frank Capra con Gary Cooper de espectador en una pausa del rodaje de "Meet John Doe" (Frank Capra. Warner Bros. 1941)

JAQUE MATE

FICHA TÉCNICA

JOSEPH HOLSTON
CHECKMATE, 2003
GRABADO, 22,9 x 30,5 cm.

DE VARIA INVENCIÓN LXXXI

ajedrez = dibujo en la pizarra que se borra y cuya belleza podemos reproducir sin hacer intervenir la "mano".

nota 273 

FICHA TÉCNICA

MARCEL DUCHAMP

ESCRITOS

DUCHAMP DEL SIGNO, SEGUIDO DE NOTAS

ESCRITOS REUNIDOS Y PRESENTADOS POR MICHEL SANOUILLET Y PAUL MATISSE

EDICIÓN EN ESPAÑOL DIRIGIDA POR JOSÉ JIMÉNEZ

GALAXIA GUTEMBERG. BARCELONA, 2012

TRADUCCIÓN DE MARÍA DOLORES DÍAZ VAILLAGOU

Fotografía de Arnold Rosenberg tomada en 1958.

GAMBITO DE DAMA

Gambito de Dama es una obra de teatro escrita por Iris Kokish estrenada en Julio de 2012 en el teatro Exit de San Francisco.

La trama transcurre durante la final del Campeonato Nacional Femenino de los Estados Unidos en 2005 que enfrenta a las GM Maya Gurevich (interpretada por Dana Zook, a la izquierda en la fotografía) y Vera Levitan (Gwen Kingston) y pretende ofrecer una perspectiva femenina del mundo del ajedrez profesional.

La aspirante (Levitan) ha crecido influida tanto por su padre como por su entrenadora, y posteriormente rival, Maya Gurevich. Gurevich durante su años de formación tuvo que reprimir su femineidad para encajar mejor en un mundo masculino y ribeteado de machismo e intenta modelar a su discípula a su imagen y semejanza. Pero Levitan no está por la labor. Su vestimenta a lo largo de la obra va evolucionando de la severidad de sus primeras partidas, a imitación de su maestra, a la libertad de su enfrentamiento final por el título donde se muestra totalmente desinhibida. Refiriéndose a sus rivales masculinos, y al efecto que su vestimenta pueda causar en ellos, dice: "Si mi aspecto puede sacar a un hombre tanto de sus casillas que le haga perder, es un idiota que se lo merece".

La autora, Iris Kokish, tiene cierta experiencia como jugadora de torneos y ha cuidado con esmero los aspectos ajedrecísticos del drama. La partida decisiva, que se desarrolla íntegra en escena, sigue la disputada en Debrecen en 1913 entre Lajos Asztalos y Gyula Breyer.

GUREVICH, MAYA vs LEVITAN, VERA

D45 DEFENSA SEMIESLAVA

Philadelphia, 2005

1. d4 d5 2. c4 c6 3. e3 Cf6 4. Cf3 e6 5. Cc3 Ce4 6. Ce4 de4 7. Cd2 f5 8. f3 Ad6 9. f4 c5 

10. Cb3 Cd7 11. Ae2 Dh4 12. g3 De7 13. O-O g5 14. Ah5 Rf8 15. fg5 Dg5 16. Tf2 Tg8 

17. Tg2 Re7 18. Ae2 b6 19. a4 a5 20. dc5 bc5 21. De1 Ce5 22. Ca5 Ta5 23. Da5 Cf3 

24. Rh1 Dh5 25. De1 Ag3 26. Af3 ef3 27. Tg3 

27 ... f2!! 0-1

Kokish buscaba una partida con la defensa Eslava que tuviera un final atractivo y durara unas treinta jugadas. La partida se reproducía en el programa de mano sin desvelar el resultado para no estropear el final de la función.

GISCARD D'ESTAING vs SCHMIDT

El expresidente francés Valéry Giscard D'Estaing se enfrenta al excanciller alemán Helmut Schmidt en el castillo de l'Etoile, residencia del político galo.

La fotografía es de Jean Claude Sauer y se publicó en Paris Match el 20 de mayo de 1983

MATHEW BRADY

El coronel James P. McMahon (con las negras) jugando al ajedrez con uno de sus oficiales del Regimiento 164 de voluntarios de Nueva York durante la Guerra de Secesión.  La foto es del pionero del fotoperiodismo Mathew Brady.

OXIMORÓN

El autor de cómics francés Enki Bilal fue el involuntario inspirador del Chessboxing cuando en 1992 publicó "Frío Ecuador", la segunda parte de la trilogía NIkopol. En este álbum propone un enfrentamiento deportivo en el que dos atletas disputan un round de boxeo y una partida de ajedrez de forma consecutiva. 

Años después, un performer danés, Iepe Rubingh, llevó a la practica el Chessboxing que a día de hoy parece asentado como nuevo deporte. La historia de su origen la contamos aquí. 

En vista del interés suscitado, Bilal ha retomado el tema en una colección de grandes lienzos realizados con acrílico y pastel sobre lienzo que se subastaron en París en julio de 2012 con un impresionante éxito. La exhibición recibió el título, muy apropiado a mi modo de ver, de Oximorón.

Au 39eme coup bien se Fischer de la parade de Fischer comme d'une parodie de l'an 40

Acrílico y pastel sobre lienzo. 140x105 cm.

 La folle du roi (El alfil de rey)

Acrílico y pastel sobre lienzo. 118x90 cm.

Chessboxer.

Acrílico y pastel sobre lienzo. 120x164 cm.

White Queen Black King (Dama blanca, rey negro)

Acrílico y pastel sobre lienzo. 139,5x102,5 cm.

La Cavaliere (La caballo)

Acrílico y pastel sobre lienzo. 118,5x96,5 cm.

Chessboxers with Black Horse (Chessboxers con caballo negro) 2013

TANNING vs ERNST

La pintora surrealista Dorothea Tanning jugando al ajedrez contra su marido, el no menos surrealista Max Ernst, en su residencia de Sedona (Arizona) en 1948.

Como Tristan e Isolda, Tanning y Ernst se enamoraron durante una partida de ajedrez que disputaron en 1942. Ernst buscaba pintoras para una exhibición de mujeres artistas cuando visitó el estudio de Tanning y vio que de una pared colgaba una foto con un motivo ajedrecístico. Tras preguntarle si jugaba al ajedrez, la retó a una partida. Después de unos días de intensas partidas, Ernst se trasladó a vivir con ella.

Los dos artistas estuvieron muy interesados en el ajedrez y lo incluyeron con cierta frecuencia en su producción artística, como veremos a su debido tiempo. Lógicamente, participaron en "The Imagery of Chess", la exposición de 1945 en torno al ajedrez que organizaron al alimón Marcel Duchamp, Juien Levy y el propio Max Ernst y de la que hemos hablado aquí. Precisamente, en la fotografía están jugando con las piezas diseñadas en 1944 por Ernst especialmente para la muestra. Están torneadas en madera, con una altura que oscila entre los 4,5 cm de los peones y los 12,5 de la dama, que es la pieza más alta en el diseño de Ernst en lugar del rey, como suele ser habitual. El juego que vemos en la fotografía pertenece al Museo Max Ernst de Brühl, la ciudad natal del autor.

Ernst consideraba que una partida de ajedrez era una especie de escultura en movimiento en el que las formas de cada pieza se interrelacionaban en una suerte de ballet. 

La fotografía que estamos comentando inspiró un óleo sobre lienzo de la artista polaca Renata Wypych, titulado simplemente "Ajedrez". La verdad es que se echa de menos el marco.

EN LAS CALLES DE... VIÑA DEL MAR

Amar el ajedrez (2011). Visto en "Imágenes y palabras" el blog de Jan Puerta.

JOHN HUSTON

Yo tenía veintiocho años, y estaba desorientado. Los últimos años vividos me parecían un absoluto desorden. En conjunto, Hollywood había sido un fracaso e Inglaterra había sido una sórdida experiencia. No había sacado nada en claro, y recuerdo que pensé que quizá debería haber seguido con la pintura... y haberme muerto de hambre. No podía haber sido peor que las fatigas que había estado pasando. Pensé que podía intentar volver a escribir de nuevo, quizá cuentos. Así que alquilé una casita en las afueras de Westport durante el verano de 1935. Mis buenas intenciones fueron torpedeadas casi inmediatamente por mi vecino de al lado, quien tenía una cancha para jugar al badminton y un tablero de ajedrez y se comprometió a enseñarme los dos juegos. En seguida me hice muy buen jugador de badminton. Antes de que finalizara el verano, el campeón del estado de Nueva York vino a Westport y yo jugué con él y le gané. El badminton es un poco como el boxeo: la sincronización es lo más importante. Es una cuestión de reflejos. Fui mucho mejor en este juego que en cualquier otro que haya jugado nunca. 

El ajedrez fue otra historia. Me tenía completamente fascinado. Trabajé mucho en él, y leí libros sobre el tema pero al final del verano ni siquiera era capaz de seguir el juego de los maestros. Para alguien tan expuesto al fracaso como lo había sido yo en los últimos años, el ajedrez —a menos que uno tenga talento para ello— no era el juego apropiado para recuperar la confianza en uno mismo. Yo no tenía talento para ello, así que hice el solemne juramento de no volver a jugar nunca más. Es una de las pocas promesas que he cumplido religiosamente. 

FICHA TÉCNICA

JOHN HUSTON

A LIBRO ABIERTO

ESPASA CALPE. MADRID, 1986

TRADUCCIÓN DE MARIBEL DE JUAN

DE VARIA INVENCIÓN LXXX

Antes de hacer el amor jugábamos al ajedrez, una especie de ritual, como si nos dijéramos, el sexo tiene tanto de cuerpo como de espíritu.

La fotografía, realizada en 2001, es obra del danés Henrik Agelby.

FICHA TÉCNICA

RUBEM FONSECA

MANDRAKE. LA BIBLIA Y  EL BASTÓN

NORMA. BOGOTÁ, 2007

TRADUCCIÓN DE ELKIN OBREGÓN

MI NOMBRE ES MANDRAKE

Llamé a mi socio, Wexler.

Hoy no voy al despacho.

Ya lo sé, dijo Wexler. Te vas a pasar el día jugando al ajedrez con una mujer y atizándole al vino.

El diálogo precedente pertenece a un cuento del brasileño Rubem Fonseca titulado Mandrake (incluido en su libro de 1979 El cobrador). El doctor Paulo Mendes, Mandrake, un abogado criminalista con alma de detective privado, cínico, amoral y extraordinariamente mujeriego, es un personaje recurrente en la obra de Fonseca en la que protagoniza dos novelas y un buen número de cuentos.

En los libros de Fonseca transitan, con un lenguaje crudo y un estilo rápido y directo, los aspectos menos rutilantes de la sociedad contemporánea. La violencia, la corrupción, la miseria, los comportamientos asociales, la locura, salpicados de un erotismo sin tapujos, forman un aterrador friso de la alienación y deshumanización de las sociedades urbanas actuales.

Mandrake es uno de los muchos detectives de ficción amantes del ajedrez. Aunque sabemos que aprendió a jugar con su padre cuando éste, recién separado de su madre, iba a visitarlo de niño, su afición al juego se cimentó por amor. Enamorado de Berta Bronstein —Berta o, simplemente, Bebé—, y sabedor de que ella era una gran jugadora de ajedrez, estudió todo lo cayó en sus manos sobre el juego. Su pasión lectora le llevó hasta estudiar una edición facsímil del Libro de la invención liberal y arte del juego del ajedrez, el tratado de Ruy López que revolucionó el concepto del ajedrez en el siglo XVI.

Conviviendo ya con ella, el juego del ajedrez se convierte en el preámbulo habitual del juego amoroso. Su vida cotidiana transcurre jugando al ajedrez, bebiendo vino, fundamentalmente Faísca, y haciendo el amor. En sus conversaciones salen a relucir aperturas como el Giuoco Piano, la Siciliana, la Nimzoindia y el Contragambito Blumenfeld, del que se dan las primeras jugadas. Incluso se recuerdan partidas clásicas, como la derrota de Capablanca a manos de Tarrasch en el Torneo de San Petersburgo de 1914. Los curiosos pueden ver la partida aquí. 

Berta suele derrotar a Mandrake habitualmente. Su superioridad es tal que en un momento dado el abogado exclama:

No sé por qué no existen mujeres campeonas del mundo de ajedrez, acaso porque la mayoría de ellas no ha descubierto aún el juego.

Cuando se separaron, Mandrake no pudo volver a jugar al ajedrez aunque el tablero con piezas de marfil que había comprado para impresionarla siguió estando en su sitio.

La ilustración, obra de Francisco José de Souto Leite, alias Derbyblue, participó en el concurso A cara do Mandrake organizado por las editoriales brasileñas Agir y Desiderata para poner cara al personaje de Rubem Fonseca y realizar una novela gráfica basada en sus aventuras.

La obra de Derbyblue comparte con la de Fonseca el gusto por la descripción de ambientes marginales: un mundo lleno de violencia y plagado de un erotismo turbador y provocativo.

Aunque no ganó el concurso, la ilustración ilustra bien el relato "Mandrake" y la relación de amor que el protagonista y Berta Bronstein mantienen: largas veladas jugando al ajedrez y bebiendo vino Faísca, compartiendo confidencias y sexo. En un momento de la historia, Mandrake dice:

Bebé, tú abres con la Ruy López y yo te gano en quince movimientos.

Mentira. Las dificultades de las negras en esta apertura son enormes cuando los dos jugadores son parejos, como ocurría en nuestro caso. Pero yo quería tener cerca de mí a alguien que me amaba.

Sin embargo, y pese haber representado una apertura Ruy López sobre el tablero, Derbyblue ha cometido el error de confundir a la dama con el rey y colocar a cada uno en la casilla que no le corresponde. La dama, ocioso parece recordarlo, debe ir, en la disposición de salida de las  piezas, sobre un escaque de su mismo color

FICHA TÉCNICA

RUBEM FONSECA
LOS MEJORES RELATOS
ALFAGUARA. MÉXICO, 1998
TRADUCCIÓN DE ROMEO TELLO GARRIDO

MI DULCE DUEÑO, HACÉIS TRAMPAS...

Otra versión de la escena del acto V de "La Tempestad" de William Shakespeare. Esta vez obra del pintor e ilustrador John Henry Frederick Bacon.

FICHA TÉCNICA

CHILDREN'S STORIES FROM SHAKESPEARE

EDICIÓN DE EDITH NESBIT

ILUSTRACIONES POR JOHN HENRY FREDERICK BACON

RAPAHEL TUCK & SONS, LTD. LONDON, circa 1900 

AJEDREZ EN EL SET V

Rock Hudson y Sandra Dee disputan una partida de ajedrez en Roma durante un descanso en el rodaje de la película de Robert Mulligan Come September (Cuando llegue Septiembre). Columbia, 1961.

El texto que acompañaba a la fotografía, que pertenece a la colección Bettmann, rezaba: Rock Hudson y Sandra Dee están de acuerdo en que no hay nada como una tranquila partida de ajedrez en las pausas del rodaje de la película Come September.

FERNANDO PESSOA

Oí contar que otrora cuando en Persia
hubo no sé qué guerra,
en tanto la invasión ardía en la Ciudad
y la mujeres gritaban,
dos jugadores de ajedrez jugaban
su incesante partida.

A la sombra de amplio árbol fijos los ojos
en el tablero antiguo,
y, al lado de cada uno, esperando sus
momentos más holgados,
cuando había movido la pieza, y ahora
aguardaba al contrario,
una jarra con vino refrescaba
sobriamente su sed.

Ardían casa, saqueadas eran
las arcas y paredes,
violadas, las mujeres eran puestas
contra muros caídos,
traspasadas por lanzas, las criaturas
eran sangre en las calles...
Mas donde estaban, cerca de la urbe,
y lejos de su ruido,
los jugadores de ajedrez jugaban
la partida de ajedrez.

Aunque en los mensajes del yermo viento
les llegasen los gritos,
y, al meditar, supiesen desde el alma
que en verdad las mujeres
y las tiernas hijas violadas eran
en esa victoria próxima,
aunque, en el momento en que lo pensaban,
una sombra ligera
les cruzase la frente ajena y vaga,
pronto sus ojos calmos
volvían su atenta confianza
al tablero viejo.

Cuando el rey de marfil está en peligro
¿qué importa la carne y el hueso
de las hermanas y de las madres y de los niños?
Cuando la torre no cubre
la retirada de la reina blanca,
poco importa la victoria.
Y cuando la mano confiada da jaque
al rey del adversario
poco pesa en el alma el que allá lejos
estén muriendo hijos.

Aunque, de pronto, sobre el muro
surja el sañudo rostro
de un guerrero invasor
caer en breve allí envuelto en sangre
el jugador solemne de ajedrez,
el momento anterior
sigue aún entregado al juego predilecto
de los grandes indiferentes.

Caigan ciudades, sufran pueblos, cesen
la libertad y la vida,
los protegidos y heredados bienes
ardan y sean desvalijados,
mas cuando la guerra las partidas interrumpa,
esté el rey sin jaque,
y el de marfil peón más avanzado
amenazando torre.

Mis hermanos en amar a Epicuro
y entenderlo más
de acuerdo con nosotros mismo que con él,
en la historia aprendamos
de esos calmos jugadores de ajedrez
cómo pasar la vida.

Todo lo serio poco nos importe,
lo grave poco pese,
el natural impulso de los instintos
ceda al inútil gozo
(bajo la sombra tranquila de la arboleda)
de hacer buena partida.

Lo que llevamos de esta vida inútil
tanto vale si es
gloria, fama. amor, ciencia, vida,
como si es tan sólo
el recuerdo de un certamen bien jugado
y una partida ganada
a un jugador mejor.

La gloria pesa cual copioso fardo,
la fama como fiebre,
el amor cansa porque va en serio y busca,
la ciencia nunca encuentra,
la vida pasa y duele, pues lo sabe...
La partida de ajedrez
prende el alma toda, aunque, perdida, poco
pesa, pues no es nada.

Ah, bajo las sombras que sin querer nos aman,
con un jarro de vino
al lado, y atentos sólo a la inútil tarea
de jugar al ajedrez,
aunque la partida sea sólo un sueño
y no haya compañero,
imitemos a los persas de esta historia,
y, mientras allá fiera,
cerca o lejos, la guerra y la patria y la vida
nos llaman, dejemos
que en vano nos llamen, cada uno de nosotros
bajo sombras amigas
soñando, él los compañeros, y el ajedrez
su indiferencia.

FICHA TÉCNICA

FERNANDO PESSOA
UN CORAZÓN DE NADIE. ANTOLOGÍA POÉTICA (1913-1935)
GALAXIA GUTEMBERG/CÍRCULO DE LECTORES. BARCELONA, 2001
TRADUCCIÓN DE ÁNGEL CAMPOS PÁMPANO 

LUDWIG DEUTSCH

LOS JUGADORES DE AJEDREZ (1896)

ÓLEO SOBRE TABLA. 55 X 41,6 cm:

MARTÍN RICO JUGANDO AL AJEDREZ

El pintor español Martín Rico retratado por Mariano Fortuny y Marsal.

El paisajista Martín Rico debió de ser un buen aficionado al ajedrez ya que, aparte de este dibujo, se sabe que Fortuny realizó otro retrato de él, en este caso al óleo, en el que aparecía jugando al ajedrez con el también pintor Ricardo Madrazo. Esta obra, realizada tres o cuatro años antes de la que presentamos, pertenecía a la colección de los herederos de Rico y desapareció en París durante la II Guerra Mundial.

FICHA TÉCNICA

MARIANO FORTUNY Y MARSAL
MARTÍN RICO JUGANDO AL AJEDREZ (1873 aprox.)
LÁPIZ SOBRE PAPEL. 10x15 cm.
COLECCIÓN CLAUDE RICO ROBERT. PARÍS

EL EMPERADOR DE ATLANTIS O LA MUERTE ABANDONA

"El emperador de Atlantis o la Muerte abandona" es una ópera escrita en 1943 en el campo de concentración nazi de Terezín (Theresienstadt en alemán) por el compositor Viktor Ullmann y el libretista Peter Kien.

El argumento de la obra es el siguiente: 

El emperador Overall, que gobierna gran parte del mundo, ha decretado la guerra universal. Todos deben armarse y luchar hasta que no queden supervivientes. La Muerte se ofende al ver que el emperador intenta usurpar sus funciones y decreta la huelga: a partir de ese momento nadie más morirá sobre la Tierra. El resultado es que la confusión se adueña del mundo. Los soldados no mueren a pesar de sus terribles heridas. Los heridos y los enfermos no encuentran alivio a sus sufrimientos. Un soldado y una doncella, de bandos enemigos, se enamoran después de intentar infructuosamente matarse el uno al otro. El emperador siente que su poder se tambalea según desaparece el miedo a la muerte. Al final, decide pedir a la Muerte que acabe con el infinito sufrimiento que su ausencia ha causado. La Muerte acepta volver a desempeñar su trabajo con una condición: la primera vida que tomará será la del propio emperador.

La obra no llegó a estrenarse en Terezín. Unos oficiales nazis que asistieron a un ensayo consideraron que la figura del emperador Overall era una sátira de Hitler. Prohibieron la representación y enviaron a sus creadores al campo de exterminio de Auschwitz donde fueron asesinados en las cámaras de gas. Hubo que esperar hasta 1975 para poder ver representada la obra. Fue en Amsterdam por la compañía Nederlandse Opera dirigida por Kerry Woodward.

Terezín fue un intento de la propaganda nazi de tapar los rumores que comenzaban a extenderse sobre el exterminio masivo que se estaba realizando en los campos de concentración. Se presentó como un asentamiento judío donde los residentes, entre los que había gran número de intelectuales, podían disfrutar de un relativo confort y una rica vida cultural (orquesta, educación para los niños, etc.) y así se mostró a los enviados de la Cruz Roja Internacional quienes, sorprendentemente, picaron el anzuelo. En realidad era un campo de trabajos forzados y una estación de paso hacia los más siniestros campos de Auschwitz y Treblinka. 

El bajo Kevin Burdette, en el rol de La Muerte, juega una partida de ajedrez en la primera escena de una representación de "El emperador de Atlantis" por la Boston Lyric Opera en febrero de 2011. Fotografía de Jeffrey Dunn

JAQUE MATE

"Jaque mate" es una obra creada en colaboración por los artistas polacos Natalia Rak y Mateusz Gapski (Bezt).

Aunque son más conocidos por sus intervenciones callejeras con murales de grandes dimensiones, esta obra está realizada sobre lienzo y se exhibió en la cuarta muestra "Provocaciones Públicas" en la galería Colab (Weil am Rhein, Alemania), dedicada a la promoción del arte urbano.

FICHA TÉCNICA

NATALIA RAK & MATEUSZ GAPSKI (BEZT)

JAQUE MATE, 212

ÓLEO SOBRE DOS LIENZOS. 120x80 + 120x80

ANDREY SKLYARENKO

Un dibujo del ucraniano Andrey Sklyarenko. 

Mens sana in corpore sano, parece querer decir este dibujo en el que la coletuda lanzadora de martillo ha suspendido su entrenamiento para jugar una partida con su amigo.

FICHA TÉCNICA

ANDREY SKLYARENKO

JUGANDO AL AJEDREZ, 2008

LÁPIZ SOBRE PAPEL. (45 x 35 cm.)

AJEDREZ Y GIMNASIA, MATE EN TRES

Fotografía de O. Barkalova presentada al concurso "Ajedrez y mujer" convocado por la Federación Rusa de Ajedrez en 2012.