sábado, 13 de diciembre de 2025

CANCIONERO GENERAL

El Cancionero general es una compilación de poesía medieval que reúne a más de doscientos autores y más de mil composiciones. Es obra de Hernando del Castillo, un poeta a caballo entre los siglos XV y XVI del que poco se sabe, y se publicó en Valencia en 1511 en la imprenta de Cristóbal Koffman.

La edición publicada en 1882, en Madrid —imprenta de M. Ginesta—, que es la que hemos podido consultar, presenta con el número 564 la siguiente composición:


UN GALÁN
SACÓ UN JUEGO DE AJEDREZ, NO PODIÉNDOSE
MOVER EL REY, Y DIJO:

Si el no poder mudar 
llaman mate en este juego 
mi firmeza mate es luego.

Del Castillo organizó su obra en varios apartados: poesía religiosa, amorosa, humorística, etc. Los versos que presentamos se incluyen en el apartado Invenciones y letras de justadores. Una «invención» era una forma literaria que combinaba una divisa y una letra, siendo la divisa una imagen dotada de contenido simbólico, y la letra una breve composición, de uno a cinco versos octosílabos, que glosaba la imagen.

En los torneos, cuando las armaduras hacían imposible reconocer al justador, la divisa y el lema indicaban a la dama quién era su caballero y qué sentimientos albergaba.

La invención que estamos comentando llevaba por divisa un tablero con una posición de mate. Y la letra explicaba la imagen. Al igual que el rey no puede escapar del mate, el galán no puede escapar de su sentimiento amoroso. Su constancia en el amor hace que esté en posición de mate.

En la imagen siguiente, cuya procedencia no hemos podido determinar, aparece la letra que hemos comentado con la imagen de un tablero —mal aparejado, por cierto, ya que una casilla blanca debe estar obligatoriamente a la derecha de cada jugador—. Espero que su dama no se lo tomara en cuenta.



viernes, 12 de diciembre de 2025

FALSA GUERRA


Falsa guerra es una compleja novela del cubano Carlos Manuel Álvarez (1989) sobre el exilio (quizá fuera mejor decir los exilios), el desarraigo, la identidad, la memoria y la experiencia literaria.

Con una estructura caleidoscópica y localizada en distintas ciudades —La Habana, Ciudad de México, Berlín, París—, la novela cuenta fragmentos de las vidas de una serie de personajes angustiados, desubicados o perdidos, fracasados, empeñados en una búsqueda constante de algo que ni ellos mismos saben definir bien, pero imbuidos de la certeza de que el exilio les ha abierto la puerta de una jaula solo para entrar en otra más grande, aunque no por ello menos hermética.

Y, tan importante como lo anterior, el autor reflexiona sobre «cómo» escribir lo que pretende decir, cómo cazar los significados elusivos de las palabras, cómo encontrar sus propios significados y símbolos.

Uno de los personajes de la novela, Rodríguez —así, sin más—, es un ajedrecista de cierto nivel. Niño prodigio, es instrumentalizado por sus compañeros de un club de ajedrez de Centro Habana (distrito municipal de la capital cubana) para que juegue partidas rápidas por dinero. La historia de Rodríguez se cuenta en varios fragmentos con el título común de El vagabundo de la Nimzowitsch.

La novela se desliza hacia terrenos distópicos cuando el gobierno cubano decide prohibir el ajedrez. Pero eso no logra detener el negocio de las apuestas; al revés, en la clandestinidad las apuestas se multiplican.

El gobierno encarga clases de ajedrez a un vejete calvo, el primer gran maestro de la isla —después de Capablanca, por supuesto—, para sus agentes, con la idea de infiltrarse sin resultar sospechosos en los garitos donde se juega al ajedrez.

En una de esas clases, el vejete cuenta que en un torneo Interzonal tuvo que enfrentarse a Timman en la última ronda. En un momento dado, viéndose en posición perdedora, pensó en abandonar. Como Timman estaba caminando por la sala, se levantó para buscarlo, pero a quien encontró fue a su entrenador, que lo convenció para que aplazara la partida. En los análisis caseros, el vejete y su entrenador encontraron una variante forzada de tablas. Timman perdió la posibilidad de clasificarse para el Torneo de Candidatos: se quedó a medio punto por no estar en su sitio en el momento oportuno.

Sospecho que el novelista ha fundido a dos grandes maestros de Cuba apellidados García en uno solo. Silvino García (1944) fue el primer gran maestro después de Capablanca; además, es calvo y nueve años mayor, lo que encaja con «vejete». Guillermo García (1953-1990), por su parte, fue quien participó en el Interzonal de Río de Janeiro de 1979 y, como se dice en la novela, entabló con Jan Timman en la última partida del torneo, impidiendo que el holandés pudiera acceder a los desempates por solo medio punto. No he podido, sin embargo, confirmar la realidad de la anécdota. Además, en la partida Guillermo nunca estuvo dos peones por debajo, aunque según los módulos sí estaba perdido antes de llegar al aplazamiento. Fue la jugada secreta de Timman —un error— lo que le permitió igualar.

Vamos a echar una ojeada a la partida:




La ilustración de cubierta de la novela Falsa guerra es obra del mexicano Patricio Betteo (1978)

FICHA TÉCNICA
CARLOS MANUEL ÁLVAREZ
FALSA GUERRA
SEXTO PISO. MADRID, 2021

jueves, 11 de diciembre de 2025

¡OTRA CARA CONOCIDA!


En el número 5 de 1984 de la revista Krokodil se publicó esta caricatura de Garri Kaspárov debida al lápiz de Vladimir Mochalov (1948). El siguiente epigrama, obra de Andréi Vnúkov —seudónimo de Eric Mironovich Levin (1933-1991) acompañaba a la imagen.
Tan pronto como Garri toca e2
queda claro que está en forma
¡cómo golpea
hasta llegar a un final victorioso!
Kaspárov sostiene entre sus manos una reproducción de La dama del paraguas, célebre escultura de la ciudad de Barcelona, el trofeo del premio Óscar del Ajedrez, que se entregaba anualmente al mejor ajedrecista del año. Kaspárov lo había ganado en 1982 y 1983 y lo volvería a obtener nueve veces más. 


miércoles, 10 de diciembre de 2025

¡EH, UNA CARA CONOCIDA! ANATOLY KÁRPOV EN KROKODIL


¡Eh, una cara conocida! fue una sección de la revista Krokodil, la principal revista satírica de la URSS, que publicaba caricaturas de personajes famosos, principalmente del mundo de la cultura y el deporte. Los dibujos iban acompañados de un epigrama sobre el personaje seleccionado.

El que acompañaba el dibujo sobre Kárpov decía:
En los torneos,
sentado ante el tablero de ajedrez,
no se frota las sienes en un profundo zeitnot.
No solo refuerza la defensa:
el ataque le resulta mucho más agradable.
Y aunque es amable,
no quiere entregar a nadie
la corona del ajedrez.

En la imagen, Kárpov se enfrenta a un cocodrilo, la representación icónica de la revista. Es curioso que el diagrama presente una posición de tablas por ahogado, en la que las blancas disponen de cuatro damas, tres torres y un alfil —eso fue porque se aceptaron las normas del cocodrilo— y aún así no han sido capaces de derrotar a las negras.

En 1983, Anatoly Kárpov estaba en la cima de su popularidad en la URSS y en el resto del mundo. Era el campeón mundial de ajedrez desde 1975 y hasta 1984 no aparecería Garri Kaspárov para disputarle la supremacía.

Esta caricatura se publicó en el número 29 de 1983 de Krokodil. El dibujante fue Vladimir Georgievich Mochalov (1948) y el texto pertenece a Igor Vyacheslavovich Martyanov (1920-1977).

martes, 9 de diciembre de 2025

REY TRUMP


Ilustración de Ashleigh Axios para su propio artículo titulado Not Just Another Chess Set: What the U.S. Chief Design Officer Must Deliver, publicado en Print el 27 de agosto de 2025. 

El artículo reflexiona sobre las funciones de un cargo de reciente creación en EE. UU. encargado de mejorar el diseño de los servicios federales tanto en eficacia como en estética.

La relación con el ajedrez surge de una anécdota sobre el primer responsable del departamento, Joe Gebbia, quine había tenido que crear un ajedrez en la escuela de diseño donde estudió. Con posterioridad, sostenía que cada nuevo reto profesional que se le presentaba era solamente «otro tablero» que había que diseñar.

lunes, 8 de diciembre de 2025

COLBY DEAL

Colby Deal (1989) es un fotógrafo norteamericano que encontró la inspiración para su trabajo en las fotografías que veía de niño en en el ámbito familiar, realizadas fundamentalmente por su padre. Para lograr la misma apariencia de las fotografías antiguas, ha decidido seguir trabajando la fotografía química. Ese gesto deliberado —aferrarse a lo analógico, al blanco y negro, a los arañazos y motas de polvo que antes resultaban tan difíciles de erradicar— enlaza su obra con la tradición humanista del siglo XX, preocupada por la dignidad de las personas y el relato silencioso de sus vidas cotidianas.

El núcleo de su obra es el individuo y sus relaciones familiares y comunitarias. En el caso de su comunidad, la afroamericana de Houston, su trabajo intenta mejorar la autoestima de un grupo humano con frecuencia desfavorecido económicamente, cuando no directamente discriminado.

Parte de su obra se ha publicado en el libro Beutiful, still (Hermosa quietud. Mack Books. Reino Unido, 2022) que retrata la vida cotidiana de las comunidades marginadas del Tercer Distrito de Houston, amenazado, hoy en día, por los problemas derivados de la gentrificación, que las va expulsando de su barrio.

En varias de las fotografías de Deal aparece el ajedrez o ajedrecistas.

En la foto siguiente aparece Kevin —presentado como maestro de ajedrez— quien se reúne diariamente con un grupo de amigos para jugar al ajedrez. Su punto de encuentro se conoce como «el árbol del ajedrez».

Kevin explicó a Deal el concepto de gentrificación utilizando términos ajedrecísticos: un tablero en el que ciertas piezas son desplazadas por la ofensiva del otro bando.

Las siguientes fotografías están tomadas en la casa de su abuela materna, hoy abandonada, donde su padre y su tío pasaban muchas horas jugando al ajedrez y haciendo fotografías.

El fotógrafo vincula el ajedrez con la necesidad, presente entre los habitantes negros, de anticiparse continuamente si querían tener, si no éxito, al menos alguna posibilidad de sobrevivir.



Las restantes fotografías muestran a distintos habitantes del Tercer Distrito de Houston jugando al ajedrez.






domingo, 7 de diciembre de 2025

KING & CONQUEROR

King & Conqueror (Rey y conquistador) es una serie de la BBC de 2025 centrada en el siglo XI, durante la conquista normanda de Inglaterra, que coronaría a Guillermo I, dicho el Conquistador, como rey.

A lo largo de la serie, centrada en la aristocracia (el pueblo solo sale como carne de cañón, aunque los nobles y reyes no dejen de hablar de él. Una especie de «todo por el pueblo, pero sin el pueblo» medieval), los personajes salen frecuentemente enfrascados en juegos de tablero.



En el capítulo I ya vemos una partida de ajedrez entre Enrique I de Francia y su hijo Felipe, posteriormente Felipe I, de la dinastía de los Capetos. Juego de reyes, imagen de la monarquía cristiana, atributo de la nobleza, que un padre enseñara a su hijo las sutilezas del gobierno mediante el ajedrez es una imagen simbólica y significativa.


En el capítulo IV, Gytha Thorkelsdóttir, condesa de Wessex, enseña un juego de tablero a sus nietos, los hijos de su hijo Harold II Godwinson y Edith Cuello de Cisne, quien tuvo que reconocer el cadáver de su pareja, después de la batalla de Hastings, por algunas señales intimas, dado lo deteriorado que había quedado su rostro.



En la foto de arriba vemos a Edith Cuello de Cisne, esposa a la manera danesa de Harold II Godwinson, quien fue rey de Inglaterra durante nueve meses y ocho días. Lo de la «a la manera danesa» era una unión civil, no reconocida por la Iglesia, pero sí por la sociedad y la ley, que consideraba legítimos a los hijos habidos en la relación. Pero dejaba abierta la posibilidad de otro matrimonio, como Harold hizo con Edith de Mercia, por motivos dinásticos. 

La foto de abajo muestra a Edith de Wessex (en la serie se la llama Gunhilda porque los productores pensaron que tal abundancia de Edithes podría causar congoja en los espectadores), hermana de Harold II, esposa de Eduardo el Confesor y reina consorte de Inglaterra.

Es muy probable que estén jugando al Hnefatafl un juego muy popular en los países nórdicos en la época medieval.

sábado, 6 de diciembre de 2025

GUSTAVE DORÉ


Carlomagno jugando al ajedrez con el duque Naymes de Baviera es una ilustración de La leyenda de Croque-Mitaine libro de 1863 escrito por Ernest-Louis-Victor-Jules L'Épine (1826-1893).

Es un libro humorístico, dedicado a un público juvenil, donde los grandes personajes, como Carlomagno y sus caballeros, son tratados de forma irreverente y paródica, mientras se enfrentan con monstruos (Croque-Mitaine es nuestro Coco) y maravillas. 

Las ilustraciones fueron dibujadas por Gustave Doré (1832-1883) y grabadas en madera por Charles Maurand (1824-1904) y responden perfectamente al tono humorístico del texto. La que mostramos corresponde al capítulo VI de la segunda parte. Carlomagno y el duque Naymes  de Baviera están jugando al ajedrez mientras esperan el regreso de un caballero. El texto indica que Carlomagno está de muy mal humor porque ha perdido cinco de las siete partidas disputadas.

FICHA TÉCNICA
LA LEGENDE DE CROQUE-MITAINE
ERNST L'EPINE. GUSTAVE DORÉ
HACHETTE. PARÍS, 1863

viernes, 5 de diciembre de 2025

EL LARGO ADIÓS

Eso lo sabe todo buen policía. Es un buen asunto como el ajedrez o el boxeo. Hay gente a la que tienes que presionar y hacerles perder el equilibrio. Y otras con las que solo boxeas, y terminan golpeándose a sí mismas.
El largo adiós. Capítulo 3

FICHA TÉCNICA
RAYMOND CHANDLER
EL LARGO ADIÓS
EDITORIAL DIAGONAL DEL GRUP 62. BARCELONA, 2002
TRADUCIDO POR JUSTO E. VASCO


jueves, 4 de diciembre de 2025

CEBRIÁN


Viñeta de Cebrián publicada en el Almanaque Agromán de 1984.

Julio Cebrián (1929-2016) fue uno de los más reconocidos humoristas gráficos de España desde mediados del siglo XX hasta su fallecimiento. Colaboró en prácticamente todas las revistas satíricas de cierta relevancia del país.

Fue premio Paleta Agromán en 1968.

Por si alguien no entiende bien la viñeta, los dos jugadores han muerto por la aplicación del garrote vil, el medio de ejecución oficial en España desde 1820 hasta la abolición de la pena de muerte en la Constitución de 1978. El garrote consistía en un collar de hierro atravesado por un tornillo acabado en una bola. Al girarlo, causaba a la víctima la rotura del cuello. Era un método lento y cruel.

miércoles, 3 de diciembre de 2025

FERNANDO SAVATER

EL ADVERSARIO ES IMPRESCINDIBLE, PORQUE SIN ADVERSARIO NO HAY AJEDREZ

Declaraciones de Fernando Savater en el programa número 18 de En jaque, emitido por RTVE el 19 de enero de 1991.

martes, 2 de diciembre de 2025

PAOLO NARDACCI


Estatuilla de terracota de Paolo Nardacci. Representa la simbiosis entre un rey y una dama con la presencia mística de un gato.

Fue un regalo de Daniela Romano, de la que hemos hablado aquí, a los organizadores del Torneo de San Giorgio su Legnano en 1995. 

lunes, 1 de diciembre de 2025

JULES STAUBER










Jules Stauber (1920-2008) fue un humorista gráfico suizo-alemán que realizó cerca de diecisiete mil ilustraciones a lo largo de su vida para diarios y revistas de idioma alemán.

Un humor universal, expresado en viñetas mudas, con un dibujo en blanco y negro; un humor reflexivo y sutil, sin estridencias.

En un buen número de sus trabajos se apoyó en el ajedrez.

domingo, 30 de noviembre de 2025

LA DEBILIDAD DE LOS PEONES

La debilidad de los peones cuenta la historia de un hombre gris que vive en una ciudad gris de un gris país. Una desgraciada serie de hechos, fortuitos y banales, lo lleva a la cárcel, donde todos sus intentos de defenderse desembocan en el agravamiento de las acusaciones que pesan sobre él.

Un trabajo aburrido, una novia aburrida en una relación cuasicélibe y el único esparcimiento de una visita semanal de apenas un par de horas a una escuela de ajedrez, en la que intenta mejorar su comprensión del juego, constituía su vida antes de que se desencadenara la tragedia.

Articulada como un largo monólogo lleno de digresiones, a través de las cuales conocemos las opiniones del protagonista sobre todo lo humano y casi todo lo divino, la narración está ambientada en un país de la órbita soviética antes de la caída del Telón de Acero. Esto, en mi opinión, resta efectividad a la obra porque reduce a una ideología y a una época concretas lo que puede considerarse universal: la insignificancia del individuo frente al poder, la angustia del inocente ante la ley —eso que Kafka desarrolló de forma magistral en tantas de sus obras—, la corrupción de los poderosos, la indiferencia del grupo ante el dolor individual…

Ya hemos dicho que el protagonista va a una escuela de ajedrez, y el ajedrez es una actividad importante tanto en su vida —en un momento dado reconoce que solo le interesa el ajedrez— como en la estructura de la novela, cuyo título resume metafóricamente el contenido.

Casanova repasa multitud de tópicos ajedrecísticos, aunque en muchos de ellos da una vuelta de tuerca irónica a esos temas. Ni el ajedrez es como la vida, ya que en esta la muerte siempre gana la partida, ni la equidad del juego es tal, pues la iniciativa de las blancas les otorga ventaja. También es acertada la percepción del protagonista de ser un peón aislado, atacado por todas las piezas enemigas.

Sin embargo, cuando desciende al detalle, la verosimilitud se resiente. Ni la forma en que dice que se obtienen las normas de maestro, ni las partidas que propone (una de ellas se aplaza tras solo dos jugadas: 1.e4 f5; otra, llamada apertura de los cuatro caballos, no existe en la práctica magistral: 1. Cf3 Cf6 2. Cc3 Cc6), ni los apuntes sobre historia del ajedrez son acertados.

Pero, sobre todo, sorprende una confesión inaudita del protagonista: no tiene tablero en su casa (vive en una modesta pensión). Afirma que le basta con acudir a la Escuela, donde hay juegos de ajedrez y libros en abundancia. Poco probable en alguien que poco antes ha dicho que el ajedrez es lo que más le interesa en la vida. ¿Qué ajedrecista reprime estudiar ajedrez? ¿O seguir la actualidad? ¿O resolver problemas?

Y más aún: cuando, obligado por el arresto domiciliario al que es sometido, se hace por fin con un tablero y unas piezas de ajedrez, solo se le ocurre decir que jugar contra uno mismo le parece ridículo. Y peligroso, añadimos, recordando el precedente del Dr. B. Pero reducir el ajedrez a su vertiente competitiva, a solo jugar, es minimizarlo. Los ajedrecistas, cuando están solos y tienen tiempo, estudian aperturas, finales, partidas clásicas; pulen su juego a la espera del siguiente reto. De hecho, en una situación como la suya —y ya nos ha recordado que el ajedrez es un poderoso bálsamo contra la preocupación—, la elección más sensata habría sido un libro. Un buen libro de problemas, que se pueden resolver sin tablero y que servirían tanto de entretenimiento como de entrenamiento.

Pese a los aspectos mejorables en el aspecto ajedrecístico, la novela ofrece una poderosa lectura del enfrentamiento individuo/poder y de cómo aquel, el peón, fácilmente sacrificable y débil por naturaleza, lleva siempre las de perder.

FICHA TÉCNICA
SANTIAGO CASANOVA
LA DEBILIDAD DE LOS PEONES
RBA. BARCELONA, 2025


sábado, 29 de noviembre de 2025

BRETÓN DE LOS HERREROS

Fue Manuel Bretón de los Herreros un prolífico poeta, dramaturgo y periodista, miembro de la Real Academia Española de la Lengua. Hoy está prácticamente olvidado, salvo en el callejero de algunas ciudades españolas.

En 1852, publicó Escuela de matrimonio, una comedia de costumbres en verso sobre los peligros que acechan al matrimonio.

En la escena XV del acto II, uno de los personajes persigue durante una fiesta a su pretendida amante mientras su mujer, poco dotada para el baile, juega al ajedrez. 

LA ESCUELA DE MATRIMONIO
ACTO II
ESCENA XV

¡Gracias, inmenso Poder,
que un breve instante me zafo
de la perdurable Safo
que me diste por mujer!
Como ya en el baile es cero,
aunque dama de alta prez,
jugando está al ajedrez
con un literato huero.
Yo en tanto sigo la pista
de mi amada. Entrar la vi;

(...)

Cesó el baile. Aquí otra vez
vendrá... ¿Y la otra? ¡Ay!, si lo sabe...
Volvamos antes que acabe
la partida de ajedrez.

viernes, 28 de noviembre de 2025

MATTÉO


Viñeta de una edición limitada del primer ciclo del cómic de Jean-Pierre Gibrat Matteo (Futuropolis. París, 2012). Esta edición contiene veinte páginas inéditas hasta entonces, entre la que está esta escena ajedrecística 

jueves, 27 de noviembre de 2025

THE ARTIFICE GIRL

Artifice Girl (La chica artificial) es una película de 2022 con guion y dirección de Franklin Ritch, que supone una reflexión sobre los límites de la IA.

Un investigador, Gareth —interpretado por el propio Ritch—, desarrolla un modelo de IA, Cheryl, con la apariencia de una niña de 9 años. El objetivo es detectar a pedófilos en las redes.

La acción se desarrolla a lo largo de medio siglo, durante el cual los personajes humanos envejecen y mueren, mientras que Cheryl permanece igual. Bueno, igual no: Cheryl es capaz de aprender por sí misma y evolucionar hasta llegar a un punto en el que traspasa los límites que separan lo artificial de lo humano. Ello plantea un dilema ético sobre la licitud de lo que los investigadores están haciendo.

El tercer acto de la película se titula, significativamente, Caro-Kann, como una de las defensas más importantes de las negras frente a la apertura de peón de rey. Precisamente, el creador del programa, ahora anciano, se enfrenta a su creación —que ha evolucionado hasta convertirse en un androide— en una partida de ajedrez que transcurre siguiendo la defensa Caro-Kann.

Durante la partida, Cheryl cuestiona los motivos que llevaron a Gareth a crearla y cómo su actitud la ha llevado a sufrir una vida que no deseaba y de la que nunca fue advertida. En medio de la discusión, Cheryl arroja las piezas de ajedrez al suelo, como si con este gesto reivindicara su humanidad.

¿Puede una IA sentir emociones humanas? ¿Puede sufrir realizando los trabajos para los que ha sido programada? ¿Puede tener dilemas éticos? ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los creadores de programas de IA respecto a sus creaciones? Por estos temas transita la película. Temas que quizá estén en primera línea del debate sobre la IA en los próximos años.

Lance Henriksen (Gareth) y Tatum Matthews (Cheryl) jugando una defensa Caro-Kann

La partida termina en tablas. Las primeras que obtiene Gareth en veinticinco años. Lo que le lleva a pensar que Cheryl se ha dejado entablar a propósito.

Cheryl cuestiona a su creador los motivos que llevaron a su creación

Y le culpa de su situación emocional

Cheryl reivindica su capacidad de sentir arrojando las piezas de ajedrez al suelo

El rey por los suelos

miércoles, 26 de noviembre de 2025

EL PRISIONERO, POR A. PAUL WEBER


Litografía de 1966 del artista alemán A. Paul Weber (1893-1980). Presenta un cruce entre dos de sus series. La de los presos, que comenzó en 1937, cuando fue encarcelado durante unos meses por los nazis (aunque finalmente fue liberado porque en su obra había muchos ejemplos de antisemitismo y de anticomunismo que gustaron al gobierno alemán). Y la del ajedrez, en la que usa el juego fundamentalmente para enfrentar opuestos. 

En este caso, al estar el jugador preso y  no tener rival, el conflicto, como reza el subtítulo, es contra sí mismo.

A. Paul Weber ha aparecido varias veces en ARTEDREZ. El lector interesado puede verlo aquí.

FICHA TÉCNICA
ANDREAS PAUL WEBER
DER GEFANGENE. MIT SICH SELBST. (EL PRISIONERO. CONTRA SÍ MISMO), 1966
LITOGRAFÍA SOBRE PAPEL VERJURADO. 37 x 30,5 cm.
COLECCIÓN PARTICULAR

martes, 25 de noviembre de 2025

AJEDREZ VIVIENTE EN CORTINA D'AMPEZZO EN 1939

Contraportada de La Domenica del Corriere, suplemento ilustrado del diario Il Corriere della Sera, correspondiente a enero de 1939. Daba gran importancia a la fotografía y la ilustración y la portada y la contraportada, siempre con grandes ilustradas se reservaban para los acontecimientos más señalados de la semana.


 El texto dice:

Una partida de ajedrez con piezas vivas, sobre un tablero colosal, se ha organizado al aire libre en Cortina d'Ampezzo. Los jugadores se sentaron en sendas escaleras de mano situadas en los extremos del campo y las piezas (rey, dama, torres, alfiles, etc.) esperaban pacientemente las órdenes para moverse.

Las portadas de la revista fueron dibujadas durante cuarenta y cinco años por el pintor Achille Beltrame (1871-1945). En una Italia con todavía altas tasas de analfabetismo, su obra fue una ventana al mundo que llegaba hasta los hogares más humildes.

lunes, 24 de noviembre de 2025

LA PARTIDA, DE MONTSE MAZORRIAGA


La partida es un cómic de Montse Mazorriaga, publicado en 2025, centrado en Ruy López de Segura (1530-1590), clérigo y humanista zafrense autor del Libro de la invención liberal y arte del juego del axedrez (1561), considerado el tratado sobre ajedrez más importante del siglo XVI.

En particular, se centra en el supuesto torneo de ajedrez organizado en la corte de Felipe II en 1575. Dicho torneo habría consistido en un enfrentamiento entre los mejores jugadores de España e Italia y habría supuesto el cambio de poder dentro del mundo del ajedrez pasando la primacía de España a Italia. La clave de dicho traspaso sería la victoria de Giovanni Leonardo di Bona (1533-1578), conocido como Il Puttino, sobre Ruy López.


Los historiadores del ajedrez suelen negar la existencia misma del torneo ante la ausencia de datos fiables. Ni se menciona en la correspondencia de Leonardo ni casan las fechas: Ruy López marcha a América entre 1570 y 1573, por lo que difícilmente podría estar en Madrid en 1575 para disputar el torneo. El máximo especialista en Ruy López, Joaquín Pérez de Arriaga, cuya muerte dejó inacabada la monografía sobre el ajedrecista que preparaba, ni siquiera lo cita en su nota biográfica para la Real Academia de la Historia. 

La reciente biografía sobre Ruy López escrita por los hermanos Francisco de Asís y Daniel Gragera Ledesma (edición de los autores. Zafra, 2025), aunque no niegan que pudiera darse un encuentro de ajedrecistas en la época, tampoco afirman con rotundidad la existencia del torneo. Las fuentes que defienden su existencia son dos jugadores italianos, Alessandro Salvio y Pietro Carrera, que escriben años después de ocurridos lo hechos y que parece que quisieron enaltecer la figura de los ajedrecistas italianos.

Volviendo al cómic, pese a la importancia del ajedrez en la obra, la autora no se enfoca fundamentalmente en ello, sino en la vida cortesana, a la par que desarrolla una historia de intriga (un misterio que debe resolver Ruy López) y otra podríamos llamar sicológica, centrada en los problemas de conciencia del protagonista quien teme estar dedicando demasiado tiempo al ajedrez en detrimento de sus obligaciones religiosas.

En el aspecto visual, la obra debe mucho, en su representación de los personajes, a una obra pictórica de Luigi Mussini Partida de ajedrez entre Ruy López de Segura y Leonardo da Cutri, datado en 1882.



El tratamiento del ajedrez es un poco descuidado. Podemos encontrarnos con posiciones iniciales en las que las piezas blancas y negras se alternan en el mismo lado del tablero, como propuso Eduardo Scala a John Cage (ver aquí).


O se presenta un diagrama en el que todas las piezas son blancas. Por cierto, se trata de una partida real disputada entre Ruy López y Leonardo. Pero no en Madrid, como se indica en el cómic, sino en Roma, en 1560, durante una visita de López a la sede papal. Lógicamente, al ser todas las piezas blancas resulta imposible para el lector juzgar qué está pasando en la partida. En cualquier caso, falta en el diagrama la dama de Leonardo (negra).


Aquí podemos ver la partida en un visor:


O cuando se sugiere que Ruy López, acuciado por sus escrúpulos de conciencia, se deja ganar en la partida decisiva, la posición que nos muestra es una de mate. No se abandona una partida después de haber dado mate. ¡Y menos delante del rey!


No sabemos muy bien qué pensar de la inclusión en la bibliografía del siguiente apunte, que citamos literalmente.
Menard, P. (1907), Traducción con prólogo y notas del Libro de la invención liberal y arte del juego del axedrez de Ruy López de Segura.
Publicación original: En Alcalá: en casa de Andres (sic) de Angulo, 1561. 
Es bien sabido que Pierre Menard es un autor imaginario. Es el sujeto de uno de los cuentos más célebres de Jorge Luis Borges Pierre Menard, autor del Quijote. El narrador del cuento de Borges enumerando la obra de Menard señala la siguiente:
Una traducción con prólogo y notas del Libro de la invención liberal y arte del juego del axedrez de Ruy López de Segura. (París, 1907). Citamos por la edición de Alianza Emecé. Jorge Luis Borges. Ficciones. Madrid, 1980.

Casi una exacta reproducción.

¿Un guiño a los lectores? ¿Una broma? Ya la autora en el prólogo habla de una carta de Ruy López a Sofonisba Anguissola, pintora italiana que vivió en la corte de Felipe II en la época narrada, que habría aparecido entre los bienes del pintor Luigi Mussini. En la biografía de Ruy López de los hermanos Gragera, que hemos mencionado antes, se dice que Montse Mazorriaga les explicó que incluyó el prólogo con fines narrativos, pero que no es una referencia real. Quizá haya pasado lo mismo con esto.

En la contracubierta del álbum aparece un diagrama con la posición que marca el inicio de la apertura española, también conocida como Ruy López.


FICHA TÉCNICA
MONTSE MAZORRIAGA
LA PARTIDA. RUY LÓPEZ DE SEGURA, ENTRE LA FE Y LA OBSESIÓN
CASCABORRA EDICIONES. BARCELONA, 2025



 

domingo, 23 de noviembre de 2025

JACQUES CARELMAN. AJEDREZ FLOTANTE


Otro de los objetos imposibles del patafísico (seguidor de la Patafísica, la ciencia de las soluciones imaginarias) Jacques Carelman (1929-2012). Ajedrez flotante. Los objetos imposibles son una crítica a la sociedad de consumo y proponen aparatos humorísticos, sin funcionalidad práctica, absurdos y perfectamente inútiles. 

La obra de Carelman fue dándose a conocer a través de diversos libros como: Catálogo de objetos imposibles de encontrar y, sin embargo, indispensables para personas como acróbatas, ajustadores, amantes del arte, alpinistas... de 1969 o el Catálogo de sellos postales imposibles de encontrar, de 1971.

sábado, 22 de noviembre de 2025

TODOS LOS MUNDOS EL MUNDO

En las treinta y dos piezas del juego del ajedrez existe la capacidad de recrear la infinitud del Universo.

Así se habla del ajedrez en Todos los mundos el mundo, un original libro de Diego Rasskin Gutman.

La infinita capacidad metafórica del juego del ajedrez, su habilidad para extenderse por el mundo, llevado por mercaderes hebreos, y por el tiempo, a través de los años, es la sustancia que llena este libro de sesenta y cuatro páginas. Tantas, ocioso es decirlo, como casillas tiene un tablero de ajedrez.

Búsqueda de la propia identidad, estudio de una tradición, el texto, íntimo y personal, se expresa en un verso libre donde los elementos de la tradición judía se entremezclan con los difusores hebreos del ajedrez y los representantes más renombrados de este arte.

Un libro que invita al lector a recorrer un camino. Un camino esforzado porque tendrá que aprender cosas de la tradición hebrea que quizá desconozca (es mi caso), pero le permitirá vivir una aventura en la que encontrará «el conocimiento en las aristas de un juego» y «un mundo en el que cabrían otros mundos». O como dice Federico Marín Bellón en su prólogo, dando voz al ajedrez: «solo yo sé detener el tiempo».

El título recuerda a otro autor argentino, Julio Cortázar y su cuento Todos los fuegos el fuego. En esta obra, Cortázar salta por el espacio y por el tiempo describiendo dos triángulos amorosos, uno en la antigua Roma, otro en el París contemporáneo, que finalizan trágicamente con sus protagonistas pereciendo en sendos fuegos. No importa dónde nos encontremos ni cuándo, las pasiones son las mismas: todos los fuegos son el mismo fuego. Todos los mundos, el mismo mundo.

FICHA TÉCNICA
DIEGO RASSKIN GUTMAN
TODOS LOS MUNDOS EL MUNDO
UNA IMAGINADA MEMORIA DE LA ODISEA DEL AJEDREZ
WEST INDIES PUBLISHING COMPANY. TALLIN, 2022

viernes, 21 de noviembre de 2025

PAUL HUTCHINSON

Paul Hutchinson (1958) es un artista de Nueva Zelanda completamente autodidacta. Entre 2006 y 2016 llevó a cabo una serie de pinturas diarias de pequeñísimo tamaño (entre una tarjeta postal y un sello de correos, para que se hagan una idea).

Los temas elegidos para esta serie de pinturas son infrecuentes en la práctica artística. Objetos de desecho, basuras, restos del naufragio diario: fósforos quemados, lápices exprimidos hasta que solo queda la punta, restos de comida (cáscaras de frutos secos, trocitos de regaliz, mondas de fruta, chicles), objetos menudos (clavos, tornillos, chinchetas), insectos, teclas de ordenador, detalles anatómicos, elementos sanitarios (tiritas, vendas) o fichas de juegos.

En conjunto forman una especie de poética de lo mínimo, de lo desechable, de lo antiartístico, de lo que nadie se fija.

En algunos de estos bodegones se han deslizado algunas piezas de ajedrez:

Bodegón con viejas botellas y un peón negro
Acrílico sobre lienzo
2 de enero de 2013

Rey caído
Óleo sobre tabla. 6 x 9,4 cm.
5 de septiembre de 2011

Naturaleza muerta con cinco objetos
óleo sobre tabla. 16 X 19 cm.
18 de noviembre de 2009

Peón caído
Óleo sobre tabla. 5,6 x 7,8 cm.
28 de julio de 2009

Peón negro
Óleo sobre tabla. 8,1 x 9 cm
27 de julio de 2009


Naturaleza muerta con Pluto
Óleo sobre tabla. 8,8 x 12,1 cm.
22 de mayo de 2009

Peón descascarillado
Óleo sobre tabla
28 de julio de 2007


Mate de dama
Óleo sobre tabla. 15 x18 cm.
30 de enero de 200
7

Peón negro
Óleo sobre tabla, 6 x 6 cm.
29 de noviembre de 2006

Caballo blanco
Óleo sobre tabla. 5 x 5 cm.
25 de mayo de 2006

Peón blanco
Óleo sobre tabla. 5 x 5 cm.
23 de junio de 2006

Peón negro
Óleo sobre tabla. 7,5 x 7 cm.
10 de abril de 2006